|
羅丹《加萊義民》（局部），1884-1886年 今年是法國雕塑大師羅丹逝世一百周年。為紀念他在藝術(shù)上的影響，羅丹博物館與巴黎大皇宮聯(lián)合舉辦“羅丹百年紀念大展”。展出近百件羅丹原作，以及受羅丹影響的大師作品，包括畢加索、馬蒂斯、賈科梅蒂等。同時，中國雕塑家隋建國的作品亦受邀展出。 塑造之神，羅丹 說起羅丹的藝術(shù)，大家都較為熟知，他被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現(xiàn)實主義雕塑藝術(shù)家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位一樣，他的藝術(shù)在今天依舊是法國文化中不容小視的殺手锏。 法國雕塑藝術(shù)家羅丹（Auguste Rodin），1840-1917年 羅丹以雕塑作品《塌鼻男人》被世界認知，之后又創(chuàng)作出無數(shù)經(jīng)典的作品，《青銅時代》、《加萊義民》、《思想者》等都成為了美術(shù)史中最耀眼的星星。直到他去世時，都依然在瘋狂地創(chuàng)作著。 洛倫佐·吉貝爾蒂《天堂之門》（局部），1452年 位于意大利佛羅倫薩圣若望洗禮堂東面，有一扇“天堂之門”。采用圣經(jīng)舊約傳說中的十組故事為題材，由雕塑家洛倫佐·吉貝爾蒂雕刻于1452年，是文藝復興時期最著名的杰作之一。雕塑家米開朗基羅曾對這組浮雕作品贊賞不已，給予了作品以《天堂之門》的名稱。 洛倫佐·吉貝爾蒂《天堂之門》（局部），1452年 1880年，法國政府委托雕塑大師羅丹為即將動工的法國工藝美術(shù)館的青銅大門做裝飾雕刻。羅丹在構(gòu)思這件作品時馬上想到了300多年前，洛倫佐·吉貝爾蒂為佛羅倫薩圣若望洗禮堂所作的《天堂之門》，于是羅丹決定以但丁的《神曲·地獄篇》為主題，創(chuàng)作這扇《地獄之門》。 羅丹40歲起開始創(chuàng)作《地獄之門》，法國政府撥給他約10萬法郎和一座位于默東的大工作室，羅丹自己又另外租了兩間工作室，輪流在這三處同時進行數(shù)個創(chuàng)作。在他接受任務后37年的時間中，羅丹將主要精力投入到這件作品中，每天工作長達17個小時。 羅丹為《地獄之門》創(chuàng)作了數(shù)不清的各種雕像，包含著186件雕塑的《地獄之門》的設(shè)計，也因當時官方阻撓以及其他各種因素而未能按計劃實現(xiàn)，只完成了《思想者》、《三個影子》、《吻》、《亞當》、《夏娃》、《烏古利諾》等部分單體作品。然而，就憑這些作品，羅丹已經(jīng)為世界展現(xiàn)了“地獄之門”的魅力。 《地獄之門》激發(fā)出羅丹無邊的創(chuàng)造力，在雕塑技巧方面也達到了登峰造極的高度。也正是這組創(chuàng)作，一直持續(xù)到羅丹1917年去世。 2017年，正值羅丹逝世百年。自20世紀之初，羅丹的藝術(shù)即享譽世界，他曾作為古典雕塑的偉大繼承者得到了世人的肯定與愛慕；而近幾十年對羅丹藝術(shù)作品全新視角的發(fā)現(xiàn)與研究，進一步豐富了對羅丹藝術(shù)的解讀。 羅丹《思想者》，1880年 羅丹無疑在他之后的百余年間影響了數(shù)代藝術(shù)家和公眾。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉出的成熟而有力的雙手，在他不被傳統(tǒng)束縛的創(chuàng)造精神之下，為新時代打開了現(xiàn)代雕塑的大門。 另一個瘋狂的羅丹 羅丹的藝術(shù)被世界認為是西方近代雕塑與現(xiàn)代雕塑之間的橋梁，這與對于他位于默東工作室的研究有著不小的關(guān)聯(lián)。在羅丹工作室的地下室里，陳列著他最為完整的雕塑模具，這些寶貴的資料讓世界看到了一個試驗者羅丹。 參觀位于默東的羅丹工作室地下室，圖片提供：隋建國 1880年起，為了完成《地獄之門》，羅丹創(chuàng)作了幾百件石膏雕塑。他的工作室變成了一間巨大的倉庫，他在其中日以繼夜地雕刻、拆分、重組雕塑。單獨創(chuàng)作的形象被融合成了新的作品，他把更多的工作時間花在了作品的美學價值上。 當時，羅丹所做的一切都是別出心裁，后來一代代藝術(shù)家將他的探究發(fā)揚光大。他同樣通過在雕塑照片上作出修改來重組作品。無論是雕塑還是圖片，他都不厭其煩地一遍又一遍進行重組。 此次受邀參展的中國雕塑家隋建國，于3月21日參觀了羅丹位于默東的工作室，隋建國專程為我們帶回了許多珍貴的照片資料。從這些照片中我們可以看到，這些地下室里的雕塑模具展現(xiàn)出了一個最真實的羅丹，以及清晰地呈現(xiàn)出羅丹獨特的創(chuàng)作思維方法。 上世紀60年代，法國才對于羅丹工作室的地下室進行了發(fā)掘和認真整理，另一個“羅丹”浮出水面，他獨特的創(chuàng)作方式也被發(fā)現(xiàn)。在地下室中，有許許多多的抽屜放著人體各個部位的石膏模型，胳膊、腿、手等等。羅丹創(chuàng)作時，直接拿取現(xiàn)成的石膏去組合，方便快速構(gòu)圖。他也會直接進行粘合，服裝的部分甚至會將衣服沾滿石膏直接纏繞上去。 羅丹大量的石膏人體局部分為幾種型號，50cm以內(nèi)是小號，1米以內(nèi)是中號，再大的是大號。他在創(chuàng)作中靈活運用這些現(xiàn)有的素材，先做好小稿，然后定稿后再進行放大。羅丹在創(chuàng)作這些手、腿、軀干和頭時，也完全不受任何限制。這與之前世人認識的羅丹截然不同，而是另一個瘋狂的、表現(xiàn)主義的羅丹。 羅丹幾乎所有的石膏模全部都陳列在這里，體量令人吃驚。這不僅證明了他是怎樣將一生都獻給了雕塑，還向我們展示著他對雕塑那份無比真摯的熱愛。此外，羅丹還收藏了幾千多件各種各樣的古代雕塑和文物，包括石雕、木雕，壇壇罐罐等，都保存在這個位于默東的地下室。 羅丹尤為鐘愛石膏這種材料。他創(chuàng)造了許多石膏模型，又不斷地在作品中運用這些模型進行各式組合、變換，其創(chuàng)作過程無疑也成為了作品的一部分。在有足夠的資金鑄造青銅雕塑和大理石雕塑前，他會先使用潔白光滑的石膏來呈現(xiàn)作品原型。 并且，羅丹的工作習慣是自己只專注完成石膏的部分，他并不親自翻制鑄造，而是把做好的石膏拿給鑄造廠。他完全信任鑄造廠的工業(yè)流程，相信根據(jù)他的石膏原件生產(chǎn)成怎樣就應該是怎樣的。 羅丹的石膏雕塑，圖片提供：隋建國 位于默東的羅丹工作室，圖片提供：隋建國 與羅丹藝術(shù)的對話 2017年3月22日，“羅丹百年紀念大展”在巴黎大皇宮開幕，展覽由“表現(xiàn)主義者羅丹”、“試驗者羅丹”、“羅丹的沖擊”三大主題構(gòu)成，展出大量羅丹珍貴原作、繪畫、攝影等作品。并且，展覽更加側(cè)重于羅丹對同時代以及之后100年以來的影響，各個藝術(shù)大師對羅丹作品的理解與再創(chuàng)作，直觀地呈現(xiàn)出藝術(shù)家們與羅丹藝術(shù)之間的對話。 “羅丹百年紀念大展”展覽，巴黎大皇宮 100年以來，世界各國的藝術(shù)家們幾乎都經(jīng)歷過他們的羅丹主義階段。畢加索將他的雕塑弄得凹凸不平；馬蒂斯在“背影”青銅浮雕后拒絕進行系列創(chuàng)作。 起初，世人都認為這些藝術(shù)家的創(chuàng)作是在另辟疆土，但發(fā)現(xiàn)了羅丹帶有超前性的現(xiàn)代主義作品之后，才明白原來這些藝術(shù)家都在用自己的藝術(shù)與羅丹對話。當時一部分藝術(shù)家曾去過羅丹的工作室，他們知道羅丹作品的全貌，希望能在藝術(shù)創(chuàng)造上超越、突破羅丹。 賈科梅蒂雕塑作品與羅丹雕塑作品一同展出的展覽現(xiàn)場，圖片提供：隋建國 雖然曾經(jīng)人們淡忘過羅丹的藝術(shù)，尤其是在立體主義出現(xiàn)的那個階段中。但到了20世紀中期，羅丹重新成為了現(xiàn)代藝術(shù)的代表人物。以德·庫寧為代表的現(xiàn)代藝術(shù)家不愿受限于視覺藝術(shù)或概念設(shè)計，于是重新開始效仿羅丹放大、分割和組合的藝術(shù)手法。 具有羅丹典型特色的藝術(shù)表現(xiàn)主題，例如軀干雕像、巨大的頭顱、肢解身體各部分等都受到了很大的推崇。此外還有許多的擴展線索，比如羅丹曾經(jīng)用布沾著石膏創(chuàng)作衣服，后來的藝術(shù)家將衣服直接作為藝術(shù)作品。當這些展品在一起展出時，后人與羅丹藝術(shù)之間不斷地對話就變得一目了然。 羅丹《巴爾扎克的睡袍》，1898年，與博伊斯的裝置作品一同展出，羅丹作品在當時曾備受爭議。圖片提供：隋建國 隋建國此次入選的作品《盲人肖像》，其創(chuàng)作靈感與羅丹就有著不解的淵源，他在羅丹身上找到了近似于抽象的雕塑表現(xiàn)手法。“實際上，我也在用自己的藝術(shù)與羅丹對話。”隋建國在談到羅丹的藝術(shù)時這樣說。 隋建國與羅丹藝術(shù)的緣分是在1979年，他從青島國棉一廠調(diào)到區(qū)文化館的工人業(yè)余雕塑創(chuàng)作組時，第一次接觸到雕塑。也是在那時，他知道了羅丹，從而喜歡上了雕塑。 隋建國回憶自己第一次觀看羅丹的原作是1991年在東京國立美術(shù)館的展覽上，留下了極為深刻的印象。直到今天，他還能激動地形容當時看原作的感受：“羅丹的雕塑讓我強烈地感覺到他所做的是人，是帶有靈魂的。他極富激情，雕塑的表情和動作都夸張到了極點?！?/span> 后來到1995年，隋建國作為展覽顧問又深入?yún)⑴c到當時在中國美術(shù)館的羅丹作品大展?！耙驗楫敃r美院就在王府井，離得很近，所以我多次反復地去看了展覽。當時的我認為羅丹那些鑄銅的舞蹈小人是最棒的，羅丹不是在做形體，而是在捕捉人運動中的那種感覺。”隋建國回憶道。羅丹在雕塑上實現(xiàn)了寫意，這給予當時的隋建國在創(chuàng)作上很多啟發(fā)。 展覽開幕現(xiàn)場，羅丹博物館館長凱瑟琳·舍維約、法國總統(tǒng)奧朗德、隋建國。（從左至右） 羅丹崇拜自然，忠實于上帝的造物，他把自然當做一個對象進行至高無上的模仿。羅丹感受到雕塑最意在表達的是人類的靈魂與內(nèi)在。在問到羅丹的藝術(shù)作品時，隋建國談及他認為羅丹最好的肖像是《塌鼻男人》?！澳鞘亲钇胀ǖ娜耍_丹通過這件作品讓巴黎雕塑界認識了他?！?img doc360img-src='http://image107.360doc.com/DownloadImg/2017/06/2621/102842085_30' data-s='300,640' data-type='jpeg' data-ratio='1.255' data-w='600' src='http://pubimage.360doc.com/wz/default.gif'>羅丹《塌鼻男人》，1864年 曾經(jīng)，羅丹第一次拿這件作品參展被拒。當時羅丹很窮，工作室燒不起火，所以晚上氣溫非常低。泥這種材料在零度以下就會結(jié)冰、裂開，當時這件雕塑的后腦勺被凍掉了。羅丹怕會修壞，所以就這樣翻了模，腦袋后面是空的，導致沙龍拒絕接受。第二年，羅丹將這件作品打了個大理石座，又把后腦勺補上，才入選。
羅丹的《塌鼻男人》入選之后，感覺自己的藝術(shù)終于被承認。直到現(xiàn)在，羅丹博物館還陳列著兩件《塌鼻男人》，一個是后腦勺帶窟窿的，另一個是完整的。 羅丹《青銅時代》，1876-1877年 曾經(jīng)當立體主義時興起來時，羅丹曾一度被淡忘；當對其大量石膏模型被重新發(fā)現(xiàn)以后，人們又感嘆于羅丹的超前與瘋狂。就在1945年后，羅丹的藝術(shù)再一次走紅。在新一代年輕藝術(shù)家的新視野中，羅丹是現(xiàn)代主義藝術(shù)的象征。這些他本人并沒有意愿公開的石膏像，突然間成為意想不到的新潮藝術(shù)品，并被視為邁向當代藝術(shù)的里程碑。 羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷，同時亦為人理解和支持的一生。但無論如何，羅丹都堅信：“藝術(shù)即感情”，他的全部作品都證明了這一觀念。他開創(chuàng)了一個全新的時代，他的作品所體現(xiàn)出的思想和精神魅力，永遠啟迪著人們不停地思考。 羅丹雕塑作品欣賞
▲▲▲▲▲ 羅丹百年紀念大展
展覽：Rodin L'exposition du centenaire 展覽地點：法國巴黎大皇宮 展覽時間：2017年3月22-7月31日 精彩回顧： 他揚言超越米開朗基羅，但藝術(shù)史為何曾對他只字不提？ [策劃/齊超][編輯、采訪、文/張婧雅][特別鳴謝/隋建國] |
|
|
來自： 西西格zxan4inz > 《名家》
