分享經(jīng)典音樂，筆耕原創(chuàng)評(píng)論

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華語(yǔ)樂壇由臺(tái)灣、內(nèi)陸及香港歌壇三足鼎立形成掎角之勢(shì)，由外圍東南亞的華語(yǔ)圈作為補(bǔ)充，從早期的藩鎮(zhèn)割據(jù)，到中期的互通有無(wú)，再到當(dāng)下的緊密聯(lián)系，越來(lái)越趨于一個(gè)有機(jī)的整體形態(tài)。

但不可否認(rèn)的是，臺(tái)灣樂壇在整個(gè)華語(yǔ)音樂流行體系中，始終處于執(zhí)牛耳的領(lǐng)軍位置。從鄧麗君，到羅大佑，再到周杰倫，不論深度廣度、音樂屬性、兼且豐富程度，臺(tái)灣樂壇始終引領(lǐng)著華語(yǔ)音樂勢(shì)力的潮流與走向。

樂壇草創(chuàng)——大師筆下的浮云游子

60年代以降，臺(tái)灣流行樂壇從一片廢墟中建立起來(lái)。這有賴于創(chuàng)作四大家左宏元、劉家昌、駱明道和翁清溪，及詞壇宗匠莊奴等臺(tái)灣早期創(chuàng)作人的攜手努力，奠定臺(tái)灣樂壇的基石。

臺(tái)灣本土創(chuàng)作的起步，帶動(dòng)一批具有劃時(shí)代意義的歌手登上舞臺(tái)，姚蘇蓉、鄧麗君、鳳飛飛、甄妮、尤雅，都是那個(gè)時(shí)代的佼佼者。瓊瑤阿姨筆下的風(fēng)花雪月搬上銀幕，配唱歌曲的影響力也不可小覷。

六七十年代的臺(tái)灣樂壇，雖然有了自主創(chuàng)作的能力，但題材大多困囿于浮云游子、燈紅酒綠的風(fēng)氣，再加上外來(lái)西洋歌曲的沖擊。風(fēng)云際會(huì)間，華語(yǔ)樂壇第一筆濃墨重彩的自我革新——民歌運(yùn)動(dòng)應(yīng)運(yùn)而生。

淡江事件——打響民歌運(yùn)動(dòng)的第一槍

1976年，在臺(tái)灣淡江大學(xué)舉辦的“西洋民謠演唱會(huì)”上，一位名叫李雙澤的青年在臺(tái)上摔掉手中的可樂瓶，大聲質(zhì)問“我們到底有沒有自己的歌”，此舉引發(fā)臺(tái)灣青年的廣泛討論，并且?guī)?dòng)年輕人投入到創(chuàng)作中，開始寫自己的歌。

“淡江事件”拉開了民歌運(yùn)動(dòng)的帷幕，李雙澤與他的好友胡德夫、楊弦身為民歌先驅(qū)，起到垂范作用，被稱為“民歌之父”。

此后，三君子中的李雙澤身故，楊弦遠(yuǎn)走美國(guó)，留下胡德夫奮戰(zhàn)至今，他們是為整個(gè)華語(yǔ)樂壇開荒拓土、奠定基石的精神導(dǎo)師。

新格與海山——民歌時(shí)代的兩大陣營(yíng)

70年代末，在一片人文情懷的氛圍中，唱片公司嗅到民歌深受年輕群體青睞的商機(jī)，將其引入臺(tái)灣樂壇競(jìng)爭(zhēng)機(jī)制和商業(yè)運(yùn)作模式。

第一個(gè)吃螃蟹的是新格唱片和其舉辦的“金韻獎(jiǎng)”，年輕的歌手和音樂人得以參與到流行音樂的改造中，海山唱片的“民謠風(fēng)”緊隨其后，這是推動(dòng)臺(tái)灣民歌走向樂壇商業(yè)舞臺(tái)的兩大旗艦唱片和賽事。

新格唱片羅致到李泰祥、李建復(fù)、侯德健等一班優(yōu)秀的創(chuàng)作人，代表歌手有齊豫、鄭怡，推出了振聾發(fā)聵的《橄欖樹》和《龍的傳人》；海山唱片則祭出梁弘志、葉佳修等創(chuàng)作者，蔡琴和潘安邦演唱的《恰似你的溫柔》《外婆的澎湖灣》來(lái)抗衡新格。

天水樂集——音樂人的集體反抗

進(jìn)入80年代，臺(tái)灣經(jīng)濟(jì)騰飛的大環(huán)境下，民歌的商業(yè)發(fā)展逐漸與現(xiàn)實(shí)脫節(jié)。唱片公司的剝削，嚴(yán)重阻礙了音樂人的創(chuàng)作和生存空間。

在此背景下，音樂制作人李壽全召集海山和新格兩大唱片的民歌宿將靳鐵章、蘇來(lái)、許乃勝、蔡琴、以及李建復(fù)等人，成立了替音樂人爭(zhēng)取版稅權(quán)益，替創(chuàng)作爭(zhēng)取自由空間的“天水樂集”音樂工作室。

“天水樂集”被稱為民歌末期最輝煌的一次壯舉，這是臺(tái)灣真正意義上的第一個(gè)制作公司，也是完全沒有資本的制作公司，全憑一腔熱血和理想，以及一顆對(duì)音樂的赤誠(chéng)之心。

“天水樂集”出過(guò)兩張唱片，其一是李建復(fù)的《柴拉可汗》，其二是李建復(fù)與蔡琴的《一千個(gè)春天》，這兩張唱片雖然稱不上暢銷，但卻同時(shí)躋身臺(tái)灣百佳唱片榜，并被稱作是民歌末期力挽狂瀾的經(jīng)典之作。

黑色狂潮——羅大佑和蘇芮掀起的樂壇風(fēng)暴

羅大佑是深受民歌運(yùn)動(dòng)影響的創(chuàng)作人，蘇芮是翻唱西洋音樂起家的歌手。80年代初期，這對(duì)狂飆突進(jìn)的鏗鏘二人組，在臺(tái)灣樂壇上掀起了一場(chǎng)影響深遠(yuǎn)的黑色風(fēng)暴。

向來(lái)以墨鏡示人的羅大佑，在醫(yī)學(xué)院畢業(yè)之后，走了一條與魯迅相仿的路，魯迅先生棄醫(yī)從文以筆為刀，羅大佑則是用音樂武裝自己的“斗士”。《之乎者也》《未來(lái)的主人翁》兩張唱片的橫空出世，在當(dāng)年有如投向樂壇的核彈，天翻地覆。

他以現(xiàn)代文明對(duì)傳統(tǒng)文化的沖擊為題材，大膽開創(chuàng)批判寫實(shí)作品之先河，字里行間流露出對(duì)社會(huì)的責(zé)任感、深刻的洞察力和終極的人文關(guān)懷，迄今無(wú)人能出其右。

臺(tái)灣百佳專輯排行榜上，羅大佑的《之乎者也》位列第一，蘇芮的《搭錯(cuò)車電影原聲大碟》緊隨其后排名第二。不僅開創(chuàng)了華語(yǔ)電影原聲專輯的先河，更讓蘇芮成為華語(yǔ)流行音樂史上的一面時(shí)代旗幟。

這張融合了李壽全、候德健、羅大佑、梁弘志等創(chuàng)作巨匠心血的專輯，把蘇芮推向人文女唱將的位置，成為臺(tái)灣樂壇青春校園的民歌時(shí)代與都市男女抒情時(shí)期的分水嶺。

滾石與飛碟——推動(dòng)歌壇邁向巔峰的本土旗艦

羅大佑和蘇芮在歌壇卷起的黑色風(fēng)暴，使之成為人文斗士的同時(shí)，還帶動(dòng)了滾石與飛碟兩家本土唱片公司的崛起。

1980年，段氏兄弟創(chuàng)立滾石唱片，吳楚楚從滾石跳槽之后，自立門戶創(chuàng)立飛碟唱片。兩家新崛起的本土唱片公司：滾石和飛碟，分別通過(guò)發(fā)行羅大佑和蘇芮的唱片，攫取到各自的第一桶金。

滾石和飛碟作為八九十年代華語(yǔ)世界最具標(biāo)志性的兩大本土音樂廠牌，這對(duì)歡喜冤家相愛相殺，攜手并進(jìn)良性發(fā)展，逐步邁向巔峰的同時(shí)，也促成了臺(tái)灣歌壇絢爛發(fā)展的新篇章。

簡(jiǎn)單羅列兩大陣營(yíng)的代表歌手

滾石群星

齊豫、張艾嘉、羅大佑、李宗盛、黃乙玲、娃娃、李麗芬、潘越云、張震岳、任賢齊、無(wú)印良品、梁靜茹、劉若英、陳升、金城武、成龍、蘇慧倫、周華健、趙傳、杜德偉、黃品源、莫文蔚、張洪量、五月天。。。

飛碟群星

王杰、小虎隊(duì)、蔡琴、費(fèi)玉清、鐘鎮(zhèn)濤、方維珍、林志穎、郭富城、劉德華、張雨生、蘇芮、黃鶯鶯、葉歡、蔡幸娟、姜育恒、伊能靜、鄭智化、葉倩文、林子祥、呂方、溫兆倫、張衛(wèi)健、東方快車。。。

滾石以人文風(fēng)著稱，飛碟擅長(zhǎng)炮制偶像。除了這兩大山頭之外，其他有影響力唱片品牌還包括：上華、福茂、點(diǎn)將、可登、藍(lán)白等等，不再贅述。

明天會(huì)更好——群星公益的嘗試與無(wú)奈

1985年，為了“呼應(yīng)世界和平，紀(jì)念臺(tái)灣光復(fù)”，臺(tái)灣樂壇模仿邁克爾杰克遜創(chuàng)作的群星聯(lián)唱義演歌曲《We Are The World》，推出華語(yǔ)樂壇最著名的世紀(jì)大合唱《明天會(huì)更好》。

這首歌由張艾嘉作為聯(lián)絡(luò)人，邀請(qǐng)羅大佑創(chuàng)作詞曲，陳志遠(yuǎn)編曲、李壽全擔(dān)任制作人。羅大佑創(chuàng)作完成之后，團(tuán)隊(duì)一致認(rèn)為批判風(fēng)的基調(diào)太過(guò)灰暗，于是一群人把它改成了我們現(xiàn)在聽到的版本。

《明天會(huì)更好》集結(jié)眾多臺(tái)灣巨星成為空前創(chuàng)舉，再加上特殊的公益性和其朗朗上口的旋律，旋即傳遍整個(gè)華人世界。并且引發(fā)香港和內(nèi)陸群星公益合唱的跟風(fēng)之作《地球大合唱》《讓世界充滿愛》。

但是這首歌卻讓羅大佑很受傷，他認(rèn)為定版后的歌詞背離了他的創(chuàng)作初衷。更讓他無(wú)法接受的是，這首歌被國(guó)民黨用作大選口號(hào)和主題曲，“遭到政治利用”，傷心之下的羅大佑告別臺(tái)灣歌壇，孤身遠(yuǎn)遁美國(guó)，直到兩年后臺(tái)灣解禁才回歸歌壇。

臺(tái)版天皇巨星到四大天王的過(guò)渡

說(shuō)起“天皇巨星”和“四大天王”，很容易讓人聯(lián)想到香港歌壇的產(chǎn)物，80年代香港“三王一后”的譚張梅陳，時(shí)人冠以四大天皇的名號(hào)，90年代推出的劉張黎郭四大天王叱咤華語(yǔ)世界，殊不知，“天皇”和“天王”并非香港歌壇獨(dú)有。

流行歌壇上“男學(xué)劉文正，女唱鄧麗君”，肇始于兩人。在整個(gè)80年代成為樂壇公認(rèn)的天皇巨星，較之香港的四大天皇，劉文正和鄧麗君的影響力不僅覆蓋整個(gè)大中華區(qū)，并且席卷東南亞及世界各地的華人角落。

有華人的地方就有鄧麗君的歌聲，劉文正則是校園歌曲的代言人，他們是大陸第一代歌手紛紛效仿的對(duì)象，是當(dāng)之無(wú)愧的時(shí)代“弄潮兒”。

80年代后期，鄧麗君和劉文正都不同程度的退出演藝事業(yè)，臺(tái)灣歌壇迎來(lái)一段齊秦與王杰雙雄并峙的局面。

齊秦原本是唱民歌出身的歌手，憑借《狼》《大約在冬季》《外面的世界》奠定樂壇一哥地位，龍虎武師出身的王杰，通過(guò)《一場(chǎng)游戲一場(chǎng)夢(mèng)》《忘了你忘了我》《是否我真的一無(wú)所有》迅速上位。

“狼”齊秦和“浪子”王杰，成為八九十年代交替之際，臺(tái)灣流行樂壇的兩面鮮明旗幟。再加上大器晚成的童安格，以及“廣告天王”出身的周華健，組成臺(tái)版“四大天王”，對(duì)抗香港歌壇的“入侵”。

唱片工業(yè)化——繁榮與落寞的復(fù)雜交織

民歌時(shí)代出道的李宗盛，八十年代末成為掌舵滾石的金牌制作人。1989年，李宗盛為陳淑樺推出《跟你說(shuō)聽你說(shuō)》，通過(guò)傾吐都市女性心路歷程的《夢(mèng)醒時(shí)分》等作品，陳淑樺樹立了女性代言人的形象，李宗盛也晉升為百萬(wàn)制作人。

《跟你說(shuō)聽你說(shuō)》臺(tái)灣唱片史上首張銷量破百萬(wàn)的專輯，如今早已不是唱片時(shí)代，我們也很難體會(huì)這個(gè)百萬(wàn)的數(shù)字，究竟代表著什么樣的輝煌成績(jī)，但就是這張專輯，把臺(tái)灣唱片業(yè)推進(jìn)到工業(yè)時(shí)代。

“百萬(wàn)制作人”李宗盛之于臺(tái)灣歌壇的推動(dòng)作用不言而喻，他對(duì)歌手和專輯的制作理念與包裝手法，時(shí)至今日仍然影響著整個(gè)華語(yǔ)歌壇。

唱片工業(yè)化對(duì)于90年代臺(tái)灣歌壇進(jìn)入空前的繁盛期，無(wú)疑起到舉足輕重的作用，但在利益為導(dǎo)向的潮流沖擊下，藝術(shù)流行曲讓位給熱門金曲，追逐藝術(shù)的精英越來(lái)越難浮出水面。

這也造成了整個(gè)90年代的臺(tái)灣樂壇，在流行和商業(yè)的道路上越走越遠(yuǎn)，但實(shí)驗(yàn)性和藝術(shù)性卻遠(yuǎn)不及過(guò)去的80年代豐富。高度繁榮的商業(yè)化和極度貧乏的藝術(shù)性中，臺(tái)灣歌壇走到了千禧年。

任賢齊《心太軟》爆售2600萬(wàn)張，他幸運(yùn)的成為千禧年之前臺(tái)灣最后一位天王級(jí)巨星，他也是臺(tái)灣實(shí)體唱片最后一張破百萬(wàn)的歌手，此后，唱片產(chǎn)業(yè)陷入前所未有的大蕭條時(shí)期。

周杰倫和他領(lǐng)銜的“后四大天王”時(shí)代

千禧年之后，樂壇形勢(shì)哀鴻遍野，華語(yǔ)唱片工業(yè)步入寒冬舉步維艱。不過(guò)，相對(duì)于內(nèi)陸和香港而言，臺(tái)灣歌壇的日子還要寬裕一些，畢竟瘦死的駱駝比馬大。

“男有周杰倫，女有孫燕姿”，被媒體稱為“周杰倫現(xiàn)象”、“孫燕姿現(xiàn)象”，僅在2002年，他們兩人的專輯銷量，就占了臺(tái)灣整個(gè)業(yè)界40%的市場(chǎng)份額。

民歌運(yùn)動(dòng)以來(lái)，臺(tái)灣歌壇大致以10年一茬的速度更新迭代。千禧年迄今，臺(tái)灣歌壇的話語(yǔ)權(quán)仍然掌握在周杰倫與他領(lǐng)銜的“新四大天王”手中。

“R&B”與“中國(guó)風(fēng)”并非周杰倫的獨(dú)創(chuàng)，但周杰倫把R&B提升到主流高度，并且讓中國(guó)風(fēng)遍地開花。周杰倫開創(chuàng)了屬于他自己的時(shí)代。

陶喆和王力宏算是周杰倫的前輩，一個(gè)是“R&B教父”，一個(gè)是優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作偶像，再加上后來(lái)崛起的全方位創(chuàng)作型男林俊杰，搭建起臺(tái)灣中生代“四大天王”的陣營(yíng)，他們?nèi)允钱?dāng)下華語(yǔ)歌壇的最中堅(jiān)力量。