說起學(xué)習(xí)攝影，

一定有人建議你要多看多拍，

看照片真的能提高攝影水平嗎？

那不一定，

光看是沒用的，

要用攝影的思維方式看，

從別人的照片中找靈感找差距，

這樣才能一步步提高攝影水平。

還是看看攝影名師是怎么說的吧。

如果通過看照片提高攝影水平，

應(yīng)該注意哪些細(xì)節(jié)

多圖預(yù)警。

這個問題讓我想起自己剛學(xué)攝影那會兒，那段時間我大量的看照片。但到了今天，我更愿意用“讀照片”來表達(dá)這個意思。

如果把一張照片當(dāng)成一本書來讀，應(yīng)該讀什么？

首先應(yīng)該是讀內(nèi)容：它是關(guān)于什么的書籍？——風(fēng)光、人文、靜物、廣告還是人像？

其次應(yīng)該讀形式：它運用什么樣的藝術(shù)手法？——色彩、光線、線條、構(gòu)成細(xì)節(jié)還是趣味中心？

這些用語言表達(dá)都太枯燥了，我將回歸圖片本身來說。

一、線條的運用

在一張照片中，線條負(fù)責(zé)引導(dǎo)和延伸視覺?！?span>讓你的目光落在畫面主體上。

二、光的運用

一言以蔽之，攝影就是用光來繪畫，沒有光什么都做不成。但有一條準(zhǔn)則是，無光不可用，看你怎么用。

三、色彩的運用

色彩負(fù)責(zé)調(diào)動人的情緒，一般而言，色彩是攝影師內(nèi)心的選擇，也就是他想要通過色彩表達(dá)什么樣的情緒和傾向。

四、人物表情

人物的表情最抓人的，也可以理解為最“揪心”的。人物的表情不僅寫在人物的眼神里，也寫在臉上的溝壑中，還有各種細(xì)節(jié)的組合中。

五、信息和趣味中心

無論是線條、色彩還是光影都是為主體服務(wù)。在一個特定的環(huán)境中，有些時候，各種雜亂信息會匯集在一起，但線條、圖案、色彩會相互協(xié)調(diào)直指一個畫面主體，構(gòu)成一個信息中心和趣味中心。所謂“亂的和諧、亂的有道理”即是如此。

最后的結(jié)語：

從大量照片中讀出信息并加以實際運用是每個攝影師在攝影之初都要做的必修課。

起初，你會給照片加很多東西，線條的延伸，色彩的選擇、圖片的構(gòu)成以及環(huán)境周邊的協(xié)調(diào)，還有主體中心論和趣味中心論等等。

但到最后，你會發(fā)現(xiàn)，攝影要做的卻是給照片做減法。

最后以一張照片做結(jié)尾，它使我深受震動。

美聯(lián)社記者戴維－朗斯特雷思的《在特蕾莎修女的葬禮上》，一個在雨中自發(fā)參加葬禮的貧苦少年。

它一再提醒我，攝影到了最后，簡到極致，便是大美。

當(dāng)你看照片的構(gòu)圖影調(diào)時，

你到底在看什么？

作者：鐘百迪

分享這一組何藩先生的攝影作品。這組作品為什么在網(wǎng)絡(luò)瘋傳？因為他的構(gòu)圖，影調(diào)，創(chuàng)意刷新了我們的視覺，符合大眾審美傳播規(guī)律。這組照片成為經(jīng)典，相信沒有人質(zhì)疑的，這也說明了攝影是有構(gòu)圖，有規(guī)律的。而并不是某攝影師口中說的只為感受，無規(guī)章之說。

這個圖片高視角，點線面把握非常好，開始拍的時候肯定沒有這么完美的組合，所以，攝影是一個等的過程。這個過程需要我們思考。

這是一種極簡構(gòu)圖手法，左上，右下，都是具有均衡的意識在里面。如果遇到一些白色的色塊，或者墻壁，通過大面積去襯托主體，是非常不錯的一種學(xué)習(xí)思路。

沒有這個人，照片也是一個幾何作品，但是有了這個人照片就活了。那拍攝的時候，這個人是不是原本就有呢？這是一個等的過程，很多人以為照片的景點就是抓拍，其實等到經(jīng)典，是一種思考之后的收獲！

這個照片的手法，懂?dāng)z影的人一看就贊嘆不已，因為雖然簡單，但是卻應(yīng)用了多與少的對比，遠(yuǎn)與近的對比，還有明與暗的對比。

郵輪與帆船的對比，力量的對比，時代的對比，這個照片真的是意義非凡。

前景的應(yīng)用集合多趣味點，完美的場景，在今天攝影手法還是很少用的。不是少用，而是很多人不去應(yīng)用，也許是因為沒有看到這樣的作品，或者是不屑學(xué)習(xí)吧。

這個照片真的是黑白照片應(yīng)用的極致，趣味點的抓拍，影調(diào)的把控，都沒有多余的地方。

看到這個照片，我就想，是不是擺拍？不擺拍，這個人在這里干什么？沒有這個人，這二個照片還這么經(jīng)典嗎？沒有了人，就剩下了明暗幾何了，說明了點的重要性。

如何解讀一張照片的構(gòu)思

作者：福爾摩祺

攝影其實是在講故事，所以我推薦看照片和拍攝時盡量重視內(nèi)容和思考，攝影是做減法，將干擾因素去除。這個記錄的過程就是在傳達(dá)攝影師本身的想法。觀察大師們的影像，閱讀他們的文章。了解拍攝者拍攝時的心境和想法。

清晨在造像前祈禱的印度兒童，色彩、光影構(gòu)成了畫面語言，配合文字說明完成了畫面故事的描述和傳達(dá)。（印度：拉什.辛格）

圖一

這兩張圖是2013普利策突發(fā)新聞獎獲獎圖片—美聯(lián)社記者聯(lián)合拍攝，戰(zhàn)火中的敘利亞。同一個國家，甚至可能是同一個民族。

差不多的時間，截然不同的場景，由同樣的原因?qū)е隆?/span>

組圖和對比有時能夠大大加強(qiáng)故事性和沖擊力。沒有美妙的光影，沒有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖，甚至有些都不是那么清晰。但內(nèi)心上的沖擊力無疑比那些優(yōu)美的風(fēng)光更為深透。

圖一中攝影師在人群中越肩視角拍攝了這張照片，視線先被兒童淚流滿面的表情所吸引，前景的圍巾大叔示以安慰的手臂引導(dǎo)著我們的視線。上方探頭張望的孩子是在看什么？邊上的軍人交代給我們這應(yīng)該是戰(zhàn)爭的傷痛。

圖二攝影師以旁觀者的角度記錄，孩子和背后成年人開心的笑容和黝黑的武器成為對比。他們是否能想到手中的東西可能造成圖一中的場景？

在沒有場景和環(huán)境時，被攝對象本身也是豐富的故事載體。在被阿富汗的地雷奪去部分肢體后，Giles Duley的自拍像 《故事的開始》。好的照片會吸引觀看者進(jìn)入攝影師的思緒中，觀看者會想要了解發(fā)生了什么，并展開自己的思考。

這兩張圖可以說是最偉大的戰(zhàn)地/紀(jì)實記者，唐·麥庫寧 的作品，這里推薦一本他的書《不合理的行為》?？戳丝赡軙容^虐心，而且需要知道的是這是完全真實的記錄，并非小說。這些黑暗的東西就發(fā)生在我們同一個星球上。

這是南.戈爾丁自拍像 《我和十字架一起在床上》，攝于1988年，按照大多標(biāo)準(zhǔn)來看，這是張失敗的作品，合焦點都沒在人身上。但結(jié)合背景我們才知道作者有意為之。

此圖為作者在戒毒所中的自拍像，用鏡頭虛化自己的形象，來表現(xiàn)自己目前朦朧模糊的精神狀態(tài)，而背后的十字架與枕頭上的戒毒所標(biāo)致，表現(xiàn)出尋求自我救贖的兩條道路：十字架代表精神支柱，戒毒所是現(xiàn)實行動。撐著枕頭的手將我們的視線引導(dǎo)向她想告訴我們的救贖之道。

圖一

圖二

這是青山裕企的《思春期》。

圖一中作為體育攀爬用的繩網(wǎng)在這里變成了捆綁少女軀體的影射物，半透的學(xué)生服襯衣，隱約透出的內(nèi)衣紋路，略微打開的裙腰和松開的襯衫領(lǐng)扣。情色意味濃重的場景卻用低對比度和素色調(diào)來處理畫面。不得不說很傳神地表達(dá)到了“思春”那種青澀朦朧又熾烈噴薄的感覺。

圖二中半濕的短發(fā)和面頰上的一滴水珠，到底是剛洗完澡未擦干的水滴，伴隨著清新的浴液香味，還是運動后留下的汗液？散發(fā)著青春的身體氣息？我必須承認(rèn)日本攝影師對情色主題的把握確實入木三分，米原康正、荒木經(jīng)惟等大家就不說了，青山裕企這個78年的家伙對這個題材的拿捏也讓人嘆為觀止。

穹頂之月，攝于Yosemite National Park，優(yōu)勝美地國家公園。加利福尼亞，1960年，風(fēng)光大師安塞爾·亞當(dāng)斯的作品。風(fēng)光攝影經(jīng)典理論“區(qū)域曝光”的締造者，不多說。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖和完美的光比控制。

再放一組敘利亞的片子。場景類，血水和油污的地面沖擊著觀看者的感官，室內(nèi)外的明暗對比和壓抑的陰天色調(diào)讓人意識到這是一出悲劇。

婦女悲痛的表情和臉上的繃帶、血污，她受到的應(yīng)該是肉體和精神的雙重傷痛，那種眼神絕對是失去重要的人或物后才有的樣子。

圖一

圖二

透過彈孔的光線在屋內(nèi)形成強(qiáng)烈的丁達(dá)爾現(xiàn)象光束。AK47和SVD這兩個戰(zhàn)爭重的?？驮俅纬鲧R。注意槍手背后的人眼神驚人的相似，兩圖被攝者都在左側(cè)，攝影師卻在圖二中利用了環(huán)境中的鏡子來轉(zhuǎn)換視角，甚至產(chǎn)生了一種對射的錯覺。

原來是這樣啊，

看來以前的照片都白看了！

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