認(rèn)識亞麗多年，她低調(diào)，不張揚(yáng)。話和畫都不多，既不是光芒四射的美女，又不喜時(shí)尚裝扮，齊頸的短發(fā)一留就是二十年，往哪兒站都不像藝術(shù)家。這種樸素，讓我與她面對面談藝時(shí)不會自慚。我也一直在畫風(fēng)景，不比她少，卻沒她走得遠(yuǎn)。看亞麗那些兼具東西方藝術(shù)趣味的畫，有十多年了，我們終于有了一次靜心的對談。

那天我敲開門，她那張沒啥改變的娃娃臉上，像尋常一樣掛滿永遠(yuǎn)長不出城府的微笑，讓人安心。她正在做內(nèi)勤，擦一小盆多肉植物瓣上的微塵。我欣賞室內(nèi)的陳設(shè)，她的作品，同時(shí)在心里贊嘆她這些平時(shí)看不到的精致。頃刻間，清明健朗，簡潔雄厚的油畫與細(xì)膩內(nèi)秀的亞麗有些不對應(yīng)?？磥恚x懂她的畫，真的了解她這個(gè)人，不輕松。

亞麗《竹林佛塔》50cmx40cm布面油畫2009年

晚餐時(shí)，與她的丈夫著名青年畫家肖凡三人談藝，我那些想好燒腦的問題，對亞麗來說都不是問題，幾乎是聽了她兩個(gè)半小時(shí)的即興演講。印象中亞麗不太糾結(jié)于理論，沒想到談藝術(shù)實(shí)踐卻是興致盎然，自信坦誠，滔滔不絕而毫無猶豫。那些話不學(xué)術(shù)，不引經(jīng)據(jù)典，全是平易樸實(shí)的心得與感受，許多觀點(diǎn)是司空見慣的常識，由她道出卻自有深沉含量。我喜歡這樣的交流，真知與灼見在有成功經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)家口中，理應(yīng)如此樸素。她并非不多話，而是不說廢話，句句簡練果決，如她近期的畫，要么一筆落下，要么不畫。

亞麗《植物園3》50cmx40cm布面油畫2009年

亞麗與許多云南畫家一樣，學(xué)畫時(shí)的第一杯“營養(yǎng)羹”出自本土，而且從云南藝術(shù)學(xué)院附中到本院前后數(shù)年的經(jīng)歷，讓她帶著云南畫家的粗樸烙印。

考進(jìn)中央美術(shù)學(xué)院壁畫系助教的研修班，這段時(shí)間她對中國壁畫的接觸學(xué)習(xí)，幾乎是一次全新的替換補(bǔ)給，從意識到技藝都讓過去接受的學(xué)院教育內(nèi)容得到了擴(kuò)充。之后的亞麗又喜歡上了巴爾蒂斯，這些，都成了她創(chuàng)作實(shí)踐的觀照點(diǎn)。

亞麗《月色》50cmx40cm布面油畫2012年

她坦言，喜歡老先生的畫。巴氏自學(xué)臨摹入門，一生復(fù)古。他以普桑繪畫形象明確，色彩和諧，畫面秩序嚴(yán)謹(jǐn)冷靜，清明均衡的特質(zhì)筑基。尤其兼收文藝復(fù)興早期馬索里諾、馬薩喬、弗朗切斯卡等濕壁畫大家的知性幾何構(gòu)圖特色，形成了空間結(jié)構(gòu)緊密，形象清晰，嚴(yán)謹(jǐn)拙樸，肌理密實(shí)干燥，意境靜謐悠遠(yuǎn)，隱秘幽深的畫風(fēng)。他晚年的畫變得東方化，風(fēng)景接近中國青綠山水與日本風(fēng)景畫，色澤質(zhì)感有老舊的東方絹畫韻味，但仍有褪色的文藝復(fù)興濕壁畫感覺。

亞麗《公園3》50cmx40cm布面油畫2012年

亞麗這時(shí)期的創(chuàng)作，兼具了中國壁畫的色彩組合關(guān)系，也借鑒了巴氏的某些元素，局部處理還帶有云南畫家的慣性。她此階段的創(chuàng)作證明她的自主意識逐漸走向自覺，既綜合吸收又避免趨同，在努力建構(gòu)自己的形式語言。盡管個(gè)人風(fēng)格還不太凸顯，但她已從傳統(tǒng)學(xué)院規(guī)劃好的大路上掙脫開來，并邁出關(guān)鍵的一步，呈現(xiàn)了較為清晰明確的追求方向。

亞麗《林間小路》40cmx30cm2012年

亞麗從北京回到云南后，她的探索定位到靜物與風(fēng)景上，兩者都有些好作品。畫面幾何構(gòu)成意識進(jìn)一步強(qiáng)化，色彩仍然避免客觀。其工作與家務(wù)讓創(chuàng)作時(shí)間很難集中，這時(shí)期的畫刀的應(yīng)用增多，一是突破技術(shù)限制，二是存心拉開與“筆觸”派的距離，而且越來越收放自如。并隨著思考的深入展開，她的風(fēng)景情結(jié)占了上風(fēng)，也中止了靜物畫創(chuàng)作。之后的幾年，亞麗油畫創(chuàng)作上想得多，畫得少，且很慢。這一階段她畫少而精，留下了許多反復(fù)思考的手稿。

亞麗《山寺》40cmx30cm2012年

從2005年到2010年，亞麗幾乎都在畫與茶馬古道有淵源的大幅馬幫系列，縱是小品也幾乎有馬在，馬成了她畫景中的點(diǎn)綴，也成了她的符號標(biāo)識，看似民族性和地域特色，其實(shí)不是。她不喜歡被定性，更害怕跟風(fēng)，這馬只與她少年時(shí)代的記憶有關(guān)。

因父母的工作關(guān)系，她年少時(shí)在滇南的農(nóng)場與上海兩地居留，身上兼具了都市與鄉(xiāng)村的雙重情感、眼界與思維。這種氣質(zhì)屬于兩邊不靠的類型，讓她在群居生活中頗有孤獨(dú)迷惘之感。

亞麗《院》50cmx40cm布面油畫2012年

熱帶雨林中，看著悠閑的馬自在地吃草飲水，陽光下，滇南茂盛豐厚的植物在熾熱中閃爍神秘耀眼的光芒，很像少年倫勃朗在巨大的磨房中癡迷于透過風(fēng)車灑在室內(nèi)的光影。這種視覺記憶如此新鮮和神秘，一旦有了呈現(xiàn)的能力與欲望，必然會自然地噴涌而出，勢不可擋。評論家朱其近期有個(gè)觀點(diǎn)，他認(rèn)為當(dāng)代人是被知識格式化和知識意識化了的人。因?yàn)樵谡軐W(xué)意義上，藝術(shù)創(chuàng)作去寫生或田野調(diào)查是沒有意義的，人們所要面對的“生活”的重點(diǎn)不是現(xiàn)實(shí)生活本身，而是面對生活的“意識”，即意識中的知識和圖像潛記憶，是這個(gè)意識的內(nèi)容在支配我們每個(gè)主體的“生活”。

亞麗《林中路》   50cmx40cm布面油畫 2013年

因此，藝術(shù)創(chuàng)作要通過哲學(xué)，符號學(xué)及各種文化理論的分析方法，來“審視”大腦中自我意識的構(gòu)成。當(dāng)代藝術(shù)要考察的是影響生活感受的意識部分，而不是實(shí)景。亞麗當(dāng)時(shí)肯定沒讀過這段后來的理論，但她的確憑意識導(dǎo)引了創(chuàng)作，而且很成功。如《古道月色》《高原行旅》等作品。

亞麗《山路 》 50x40cm 布面油畫 2013年

亞麗這批畫不是寫生，不是抄照片，而是通過記憶及與現(xiàn)場相關(guān)的圖像、綜合了意識中的知識進(jìn)入創(chuàng)作的。其當(dāng)代性是基于一種文化體驗(yàn)的內(nèi)心風(fēng)景（類似中國畫的心象之說），經(jīng)由現(xiàn)代性繪畫語言轉(zhuǎn)換為有當(dāng)代藝術(shù)精神表征的風(fēng)景。無疑，題材和內(nèi)容是鄉(xiāng)野的，但她的表現(xiàn)手法，內(nèi)心體驗(yàn)與文化轉(zhuǎn)換是有當(dāng)代意義的。我認(rèn)為具有當(dāng)代特質(zhì)的作品不是看你畫什么和怎樣畫？還應(yīng)該包括畫者立足當(dāng)下的文化背景，反思過去，從中發(fā)現(xiàn)新的可能，創(chuàng)造新的視覺語匯。盡管這種嘗試和努力是艱難的，卻會讓一個(gè)小小的突破引出決堤之水。她這批作品不多，但類似巴爾蒂斯對空間作幾何化無盡分割的構(gòu)成，以及刀塑的干燥感極其強(qiáng)烈，其畫面色彩與刀法，線條組合與語言特征基本得到確立與肯定。

亞麗《逆光下的山》  50cmx40cm布面油畫 2013年

因她先生肖凡是國畫山水畫家，共同的生活，在潛移默化中，使亞麗對中國畫有了深刻的認(rèn)識，感受到中國傳統(tǒng)繪畫的博大精深。有一個(gè)階段，她曾反復(fù)看美術(shù)史，讀中國壁畫、中國畫作品。她認(rèn)為，許多中國油畫家缺的不是不懂西方，而是不夠了解自身文化傳統(tǒng)。也不是畫多畫少的問題，而是不懂自己有什么問題？要什么？拿來的不舍，學(xué)了的不放，沒有自我，也不夠包容。知識的積累不夠，影響思維的不開放，局限了見識，導(dǎo)致創(chuàng)作找不到突破，才會撞臉，這樣畫的意義不大。

亞麗《港灣》50x40cm布面油彩2014年

油畫民族化，在當(dāng)代似乎不是個(gè)太糾結(jié)的問題，而上幾代畫家確是努力地實(shí)踐、理論了很久，才取得一些突破。從林鳳眠、吳冠中到朱乃正等人，都在從審美方式、材料技法方面嘗試改變。而最終都得面對色彩問題：色彩的運(yùn)用不舍棄一些西畫體系中的科學(xué)規(guī)律，畫面情感表達(dá)不可能走向自由。而造型，還是西方素描的一套法則，畫面構(gòu)成及物質(zhì)感受的表現(xiàn)，同樣不可能真正打開，也就無法與傳統(tǒng)審美中形、神、意三境界融會。唯一的途徑只有再次師造化，忘記已有的模式，用純真之眼去提煉自然。而不是用已有的寫生模式去寫生，像不懂寫生的人一樣去寫生。否則就“退步”，退到古樸和歷史的深處，逆流而歌。

亞麗《白船》50x40cm布面油畫2014年

知識與圖像的潛記憶，仍是亞麗在寫生中的精神旨?xì)w，自然只是她驗(yàn)證已知的一個(gè)通道。當(dāng)然，這種寫生實(shí)踐不是去模仿，重復(fù)古老的圖像經(jīng)驗(yàn)。因?yàn)橹挥泻腿祟愑兄苯雨P(guān)系的自然現(xiàn)象，才能成為風(fēng)景畫的主體，而面對風(fēng)景時(shí)的情感生發(fā)，熱情與詩意的喚起，更需要經(jīng)由知識意識的導(dǎo)引。因此，近些年以來，她畫的寫生，帶回來的不是有地域風(fēng)貌的明信片式實(shí)景色彩練習(xí)，選取的也不是世俗眼光中的美景，或經(jīng)典畫作中的范式風(fēng)景，而是些與當(dāng)下人們休養(yǎng)生息密切相關(guān)的尋?！皥鼍啊?，雖是小視點(diǎn)，卻有大格局，是她一以貫之的寫意及表現(xiàn)特質(zhì)。色彩的明亮不賴于明暗推移，冷暖雜陳的瑣碎舊路，形象刻畫劃也見不到透視與結(jié)構(gòu)，質(zhì)感與量感等一大堆科技學(xué)上的精準(zhǔn)限制。我見到的只是自由敞亮的心胸，不拘一格的技藝，精致飽滿的構(gòu)圖，厚重清雅的瓷韻，簡潔爽朗的形象，大氣明亮的色塊，張力強(qiáng)勁的線條，收放自如的才情，這就是亞麗！她的油畫藝術(shù)以清新的風(fēng)格，明晰的中國畫特色，兼具壁畫和版畫的特點(diǎn)，在當(dāng)代油畫界獨(dú)樹一幟。

亞麗《遠(yuǎn)帆》  50cmx40cm布面油畫 2014年

一個(gè)畫種的生機(jī)與活力，往往不在該畫種的既定規(guī)范中去實(shí)現(xiàn)，亞麗清楚“功夫在詩外”的內(nèi)涵，才去兼收并蓄，融會貫通。一百多年前的英國藝術(shù)家和理論家羅斯金，將西方繪畫分為哥特式的色彩學(xué)派和希臘式的光線學(xué)派（也即明暗畫派），作為具像造型的兩種主要手段，至少在現(xiàn)代繪畫以前幾乎這樣，之后仍然沒有全部突破這個(gè)界定，原因是他們的出發(fā)點(diǎn)是科學(xué)理性的實(shí)證精神。

亞麗《椰林 》 50cmx40cm布面油畫 2014年

風(fēng)景畫誕生后，他們17世紀(jì)的風(fēng)景，成為現(xiàn)代民族與國家文化的訴求，權(quán)力的敘述。18世紀(jì)后，風(fēng)景畫則是實(shí)現(xiàn)技術(shù)、趣味與風(fēng)格的載體，社會現(xiàn)代性與審美現(xiàn)代性是分裂的。反觀中國風(fēng)景（山水），從魏晉開始，一直是本士文化的心靈折射，一開始就帶有創(chuàng)作主體的精神價(jià)值觀，講求物我合一，也即視覺對象與心智的高度吻合，其托物寄情的強(qiáng)度，明顯與西方風(fēng)景物我對立的出發(fā)點(diǎn)相悖。這是基于總體特征的比較，普遍的，但不是絕對的。而中國油畫家接受的正是這種普遍性的指引，因此，創(chuàng)作只能是既定的西方語匯模式下的創(chuàng)作，無法超越和創(chuàng)新。

亞麗《遠(yuǎn)山》   50cmx40cm布面油畫 2014年

當(dāng)下藝壇風(fēng)格流派眾多，各種藝術(shù)樣式令人眼花繚亂，只有具備一定的思想深度和清醒的頭腦，具有足夠的信心與膽識的藝術(shù)家，才不會浮躁迷失，才能獨(dú)辟蹊徑。亞麗對此有著清醒的認(rèn)識，因而她釋放內(nèi)存，返本吸納，試圖在自身文化系統(tǒng)建立一種新的可能，這是個(gè)不尋常的志向，也是冒險(xiǎn)。但亞麗不想具象，也不想抽象，當(dāng)代與否對她不是問題，她想順應(yīng)內(nèi)心的需求，而不違背自己。一個(gè)尊重內(nèi)心和母體文化的藝術(shù)家，理應(yīng)受到尊敬，也必將會建立起自己的理想世界。要懂亞麗，看她的畫，一切盡在筆線間。唐代山水詩派的代表孟浩然有首《北澗泛舟》:“北澗流恒滿，泛舟觸處通。沿洄自有趣，何必五湖中?！睂懙氖窃娙苏叺木埃挠璧膮s是一種篤定自守，不隨波逐流的志向。亞麗的作品，讓我看到了這份從容與堅(jiān)守，看到一種新的可能性正在發(fā)生，這是一種珍貴的文化品質(zhì)。

亞麗藝術(shù)簡歷

生于1973年1月，先后畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院附中、云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系；結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系助教班?，F(xiàn)為云南畫院專職畫家，二級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，云南省美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會委員，云南油畫協(xié)會理事，云南省美術(shù)書法研究院研究員，云南省文史館研究員。

主要藝術(shù)活動：

七日風(fēng)景——女畫家聯(lián)展 （2002 北京國際藝苑美術(shù)館）

中國美協(xié)第16次新人新作展（2002 北京炎黃藝術(shù)館）

第三屆全國油畫展（2003中國美術(shù)館）

第三屆油畫展精選作品展（2003中國美術(shù)館）

第二屆全國少數(shù)民族美術(shù)作品展（2004 北京民族文化宮）

第四屆中國西部大地情中國畫、油畫大展（2006 貴州美術(shù)館）

首屆全國“風(fēng)景-風(fēng)情”小幅油畫作品展  優(yōu)秀獎（2006 上海美術(shù)館）

第四屆全國畫院優(yōu)秀作品展（2007 湖北美術(shù)館）

第五屆中國西部大地情中國畫、油畫大展   銀獎（2008 昆明國際會展中心）

第三屆全國青年美展  作品《古道月色》被中國美術(shù)館收藏（2008 中國美術(shù)館）

第十一屆亞洲藝術(shù)節(jié)國際美術(shù)大展  銅獎（2009年鄂爾多斯國際會展中心）

第十一屆全國美展油畫作品展（2009 湖北美術(shù)館）

第四屆北京國際雙年展（2010 中國美術(shù)館）

第九屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)作品展（2010 廣州藝術(shù)博物館）

“彩云南”——云南美術(shù)作品展（2013 中國美術(shù)館）

“吾土吾民”系列全國油畫作品展（2013 廣西美術(shù)館）

可見之詩--全國油畫風(fēng)景展  作品被中華兒女美術(shù)館收藏（2014/山東濰坊/福建廈門）

最繪畫--第二屆中國青年油畫作品展 （2015/中國美術(shù)館）