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兩年一度的藝術(shù)盛況——57屆威尼斯雙年展將于2017年5月13日至11月26日在水城威尼斯舉行。到目前為止各國已經(jīng)相繼公布了國家館代表藝術(shù)家、策展人以及相關(guān)展覽項(xiàng)目。
本屆威尼斯雙年展主題定為“藝術(shù)萬歲”(Viva Arte Viva)。第57屆威尼斯雙年展策展人克里斯汀·馬薩爾(Christine Macel)表示，“藝術(shù)萬歲”這個主題恰到好處的反映了藝術(shù)家在當(dāng)代藝術(shù)框架下所扮演的角色和所承擔(dān)的責(zé)任。在宣布雙年展主題的聲明中，馬薩爾認(rèn)為本屆威尼斯雙年展是和藝術(shù)家一起設(shè)計、被藝術(shù)家設(shè)計、為藝術(shù)家設(shè)計的一場展覽，“希望可以成為一種經(jīng)驗(yàn)，呈現(xiàn)出對他人、凡事，以及模糊不清的維度的一種外向的包容，向新人文主義開辟出一條新路。”
▲威尼斯雙年展主席保羅·巴拉塔和策展人克里斯汀·馬薩爾。 第57屆威尼斯雙年展，將試圖呈現(xiàn)一種虛擬與現(xiàn)實(shí)之間辯證的結(jié)合。在某些程度上，藝術(shù)家是作為連通自身的意識世界和真實(shí)世界的媒介，也是一種復(fù)雜的“存在”：一方面，藝術(shù)家需要保有思想獨(dú)立性和特殊性，用真實(shí)的感受在不斷地辯證與反思中探尋對外部世界的理解，這是封閉的自我意識空間，但這種隔離并不能持久；另一方面，藝術(shù)作為一種外顯的“衍生物”，通過繪畫、影像、雕塑、裝置等形式，被藝術(shù)家從二維延伸至三維，作為獨(dú)一無二的“個體”呈現(xiàn)在真實(shí)的世界中。這些“個體”是藝術(shù)家從思想到實(shí)踐的藝術(shù)嘗試，將它們創(chuàng)作出來，放置于真實(shí)世界中，且得到外部世界的某種“回應(yīng)”，使觀看者產(chǎn)生共鳴。這種藝術(shù)家與藝術(shù)之間的“互擲”關(guān)系恰恰在一定程度上反映了第57屆威尼斯雙年展的探索方向。 亞洲 日本代表——巖崎貴宏(Takahiro Iwasaki)
▲巖崎貴宏(Takahiro Iwasaki) 。 巖崎貴宏(Takahiro Iwasaki)目前在廣島市生活和工作。他以極度精細(xì)的微觀古建筑雕塑著名。在本屆雙年展上，巖崎貴宏將與策展人鷲田めるろ(Meruro Washida)合作，呈現(xiàn)一場名為“反轉(zhuǎn)森林”(Upside-down Forest)的展覽。
▲《反相?酒店（廣島）》，巖崎貴宏，2013-2014年。
▲ 《出局?混亂的（川崎／日本）》，巖崎貴宏，2014年，川崎市民博物館蔵。
▲《出局?混亂的（川崎／日本）》（局部），巖崎貴宏，2014年，川崎市民博物館蔵。
▲ 《造型重塑》，巖崎貴宏。 巖崎貴宏表示，他的作品強(qiáng)調(diào)展覽空間本身的建筑特征。在看過威尼斯雙年展日本館的建筑草圖后，他發(fā)現(xiàn)“從一樓升起的四個支柱實(shí)際上是二樓展覽空間的墻面，而一樓的天花板則是二樓的地面，這就好比分割海與陸地的界限。”受廣島嚴(yán)島神社建筑結(jié)構(gòu)的啟發(fā)——這座遵循神道教建筑傳統(tǒng)的神社看似漂浮于海面，隨潮汐的變化呈現(xiàn)不同風(fēng)貌——巖崎貴宏將結(jié)合日本館空間特性完成這件作品?！叭斯ず妥匀?，秩序和混亂，歷史和當(dāng)下，這些不同視角互為補(bǔ)充。我希望觀者能夠透過作品意識到事物的脆弱性和時間的流逝，以及轉(zhuǎn)換視角可能帶來的‘錯視’效果?！?/p> 臺灣代表——謝德慶 備受贊譽(yù)的臺灣藝術(shù)家謝德慶出生于1950年。目前他正在積極籌備代表2017年威尼斯雙年展臺灣館的參展作品中，迄今為止自己最全面的創(chuàng)作內(nèi)容。1974年，謝德慶作為“非法移民”進(jìn)入美國。四年后的1978年，他開始了一系列以時間為主題的藝術(shù)探索。他在作品中探討了自律、身心約束、自由和暴露的概念，以及人類行為和關(guān)系的極限。由此，謝德慶被廣泛認(rèn)為是觀念和表演藝術(shù)史上極具影響力的人物。
▲《一年行為表演1981 - 1982年（室外）》，謝德慶，1981 - 1982年。
▲謝德慶，《一年行為表演1978 - 1979年（籠子）》，1978 - 1979年。
▲謝德慶，《一年行為表演1980 - 1981年（打卡）》。 他的聲譽(yù)也正源于其讓人震驚的參與時效通常長達(dá)一年的系列行為表演，而這些“基于規(guī)則”的作品則充分建立在人類忍耐力的極限之上。他作品的曝光及隨即引發(fā)的藝術(shù)界討論，積極引導(dǎo)了當(dāng)代藝術(shù)從70年代向行為表演藝術(shù)轉(zhuǎn)變，同時也導(dǎo)致行為表演作品得以迅速大量進(jìn)入主流美術(shù)館的收藏體系。 阿聯(lián)酋代表——Nujoom Alghanem等人
▲Nujoom Alghanem。 本屆威尼斯雙年展阿聯(lián)酋國家館由Salama bint Hamdan Al Nahyan基金會委托，共邀請五位藝術(shù)家參展：Nujoom Alghanem、Sara Al Haddad、Vikram Divecha、Dr. Mohamed Yousif以及謝藍(lán)天(音譯)。展覽主題設(shè)定為“巖石，紙，剪刀：自由嬉戲”（Rock， Paper， Scissors： Positions in Play），試圖以“趣玩”的概念為核心，提出三個問題：藝術(shù)創(chuàng)作中的“玩笑”來自于哪里？怎樣培育這種“趣味”？這種“趣味”有何種作用？
▲《Dir/scr》，Nujoom Al Ghanem，85分鐘，阿拉伯聯(lián)合酋長國，2104。 此次威尼斯雙年展阿聯(lián)酋國家館負(fù)責(zé)人哈馬德.納薩爾（Hammad Nasar）表示：“很高興能夠與這五位藝術(shù)家共事，共同呈現(xiàn)一場可以產(chǎn)生代際間對話的好展覽。透過這些藝術(shù)家既多元化又個性化的藝術(shù)創(chuàng)作，我們相信這場展覽能夠圍繞‘趣玩’在現(xiàn)代社會發(fā)展中的功用將文化及社會議題帶向更加廣泛的討論中去?！?/p>
▲Sara Al Haddad作品。
▲《他說：下一次是我見到你的最佳時機(jī)(窗口1)》，Sara Al Haddad，2016。
▲《倉庫項(xiàng)目》，Vikram Divecha 。 此外，主題展還希望借此探究阿聯(lián)酋地域范圍內(nèi)眾多文化機(jī)構(gòu)之間的項(xiàng)目協(xié)同，其中就包括沙迦藝術(shù)基金會、紐約大學(xué)阿布扎比分校美術(shù)館、馬娜亞（Maraya）藝術(shù)中心以及倉庫421藝術(shù)中心等等。與此同時，這些機(jī)構(gòu)也被邀請一起參與，圍繞此次威尼斯雙年展阿聯(lián)酋國家館的主題展進(jìn)行討論。 新加坡代表——哉昆寧
▲藝術(shù)家哉昆寧（Zai Kuning）和策展人葉德晶（June Yap）。 藝術(shù)家哉昆寧（Zai Kuning）代表新加坡參，葉德晶（June Yap）擔(dān)任國家館策展人。 哉昆寧是新加坡最早進(jìn)行實(shí)驗(yàn)藝術(shù)實(shí)踐的藝術(shù)家之一，同時還參與劇場、文學(xué)、舞蹈、音樂、電影等各類藝術(shù)領(lǐng)域的多個項(xiàng)目，對于馬來文化的探究始終貫穿在他的作品當(dāng)中，此次參加威尼斯雙年展的提案也是如此，因?yàn)樵谒磥?，馬來文化常被歷史教科書忽視。新加坡國立藝術(shù)委員會CEO兼威尼斯雙年展新加坡館評委會聯(lián)合主席凱.茜賴（Kathy Lai）表示：“哉昆寧的藝術(shù)項(xiàng)目向我們展示了一個我們正賴以生存的地域，以及它的過去、語言和文化歷經(jīng)變遷后如何形成的寶貴遺產(chǎn)。在威尼斯雙年展參選申請者中，哉昆寧的提案最令人印象深刻，因?yàn)樗谔嵝讶藗円呀?jīng)忘卻的記憶，而這些文化記憶恰恰影響了我們?nèi)缃駥τ凇畺|南亞’的認(rèn)知?！?/p>
▲《知識的傳播》，哉昆寧，2015) 。
▲《大英百科全書-百科全書的殖民主義》，哉昆寧，2016 。
▲《今晚每個人都有同一個夢想》，哉昆寧，114.3x76.3cm ，2016。 1964年出生于新加坡的哉昆寧曾是藝術(shù)家唐大霧所創(chuàng)立的藝術(shù)家群體“藝術(shù)家村”首位主席代表，他也是電力站首位駐地藝術(shù)家，并曾獲得實(shí)踐劇場的“T創(chuàng)作室：01”駐地藝術(shù)項(xiàng)目基金。在訪談中，他曾提起“新加坡劇場之父”郭寶昆對其跨文化藝術(shù)創(chuàng)作堅持的影響：“我們需要更多關(guān)于‘思想’的討論，而不是種族，因?yàn)檎軐W(xué)思想是跨文化跨國籍的，這是我們在郭寶昆時代過來的人最大的體會?！?哉昆寧的作品曾先后在新加坡美術(shù)館、巴黎東京宮、日本金澤當(dāng)代藝術(shù)博物館等多家重要機(jī)構(gòu)展出。 韓國代表——李大衡(LEEDaehyung)
▲韓國館策展人李大衡(LEE Daehyung) 。 生活工作于首爾的韓國策展人李大衡（LEE Daehyung）被任命為韓國館的策展人，展出韓國藝術(shù)家李莞（Lee Wan）和崔玄周(Cody Choi)的作品。此外，觀眾還將看到與韓國一個多世紀(jì)歷史發(fā)展息息相關(guān)的攝影檔案。
▲ “文化的削減”崔玄周個展現(xiàn)場， 2015。
▲ 《沉思者》，崔玄周，1996。
▲《Abstraktes畫報22-7-B-1》，崔玄周，2003。 李大衡生于1974年，提起韓國藝術(shù)界，則很難不提到他的名字。他目前擔(dān)任韓國現(xiàn)代汽車集團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)，以策劃倫敦薩奇畫廊(Saatchi Gallery)的“韓國之眼”系列(2009至2012)展覽而獲得關(guān)注。他還曾策劃2012年中藝博國際畫廊博覽會(CIGE)特別項(xiàng)目“主題國邀請展：韓國”。李大衡的策展著迷于幻覺與現(xiàn)實(shí)間模糊不清的界限，在悖論中探求人類感知的本質(zhì)。 香港代表——楊嘉輝(Samson Young)
▲楊嘉輝(Samson Young) 。 藝術(shù)家楊嘉輝(Samson Young)代表香港參加第57屆威尼斯雙年展，獨(dú)立策展人郭瑛(Ying Kwok)負(fù)責(zé)展館策劃，M 博物館執(zhí)行總監(jiān)、首席策展人鄭道煉(Doryun Chong)擔(dān)任顧問策展人。這也是香港藝術(shù)發(fā)展局繼2013年和2015年之后第三次M 博物館合作威尼斯雙年展項(xiàng)目，目前，藝術(shù)家還沒有透露將要展出的作品細(xì)節(jié)。
▲《暴力邊界》，楊嘉輝，2012—2014年。
▲《弦樂四的解剖》，楊嘉輝，2014年紐約多媒體博物館“紐約電子藝術(shù)節(jié)”展覽現(xiàn)場。 1979年生于香港的楊嘉輝畢業(yè)于悉尼大學(xué)音樂及哲學(xué)學(xué)位，并在香港大學(xué)獲得作曲碩士學(xué)位。2013年，楊嘉輝完成美國普林斯頓大學(xué)電子音樂博士課程。除了音樂以外，其創(chuàng)作的領(lǐng)域涉及錄像藝術(shù)、舞蹈、裝置藝術(shù)以及多媒體等。2013年，楊嘉輝獲香港藝術(shù)發(fā)展局頒發(fā)的媒體藝術(shù)界別“年度最佳藝術(shù)家”獎。
▲楊嘉輝創(chuàng)作《暴力邊界》時，收集了香港邊境地區(qū)隔離物的聲音并剪貼成聲音作品，又根據(jù)聲音作品謄寫出符號樂譜。作品以4種不同形式呈現(xiàn)：拼貼的聲音作品、符號樂譜、田野調(diào)查影像及標(biāo)志出邊境位置的地圖。 2015年5月，其基于對第二次世界大戰(zhàn)的研究創(chuàng)作出的《田園樂》（Pastoral Music）在香港巴塞爾展出，作品探討了藝術(shù)家在戰(zhàn)爭中的角色，借助劇場場景及即場聲效表演來展現(xiàn)個中奧秘。同時，巴塞爾藝術(shù)展與寶馬集團(tuán)宣布楊嘉輝獲得首屆“寶馬藝術(shù)之旅”獎項(xiàng)。楊嘉輝的藝術(shù)項(xiàng)目《鐘聲為誰而鳴──沖突的聲音歷史之旅》通過專注于鐘聲作為和平與沖突的象征而獲得廣泛青睞。 黎巴嫩代表——扎德·莫爾塔卡(Zad Moultaka)
▲扎德·莫爾塔卡(Zad Moultaka) 。 1967年生于黎巴嫩的藝術(shù)家、作曲家扎德·莫爾塔卡(Zad Moultaka)將代表黎巴嫩參展，藝術(shù)史學(xué)者、評論家伊曼紐爾·戴德（Emmanuel Daydé）將策劃本屆雙年展黎巴嫩國家館展覽。以史前洞穴為靈感創(chuàng)作的多媒體裝置藝術(shù)作品《骶骨》(Sacrum)將亮相黎巴嫩國家館。
▲《圖像1 / 4》，扎德·莫爾塔卡。
▲《圖像2 / 4》，扎德·莫爾塔卡 伊曼紐爾·戴德表示：扎德·莫爾塔卡從“古老文化中獲許靈感，借助科技手段將音樂方面的創(chuàng)造力與視覺研究相結(jié)合”，他的作品通常探索于分離、時間、自然的破壞力、記憶和無法調(diào)和的問題等主題，創(chuàng)作媒介通常為紙本和聲音素材。在本屆雙年展上，莫爾塔卡將創(chuàng)作一件多媒體裝置作品《骶骨》（Sacrum），作品靈感源自史前洞穴，如黎巴嫩的杰達(dá)溶洞和法國的肖維巖洞。
▲《圖像3 / 4》，扎德·莫爾塔卡。
▲《圖像4/ 4》，扎德·莫爾塔卡。 精通音樂和繪畫的扎德·莫爾塔卡對西方阿拉伯音樂的語言和節(jié)奏有著強(qiáng)烈興趣，因此在他的作品中經(jīng)常會以紙本和聲音素材為創(chuàng)作媒介，對時間、自然的破壞力、記憶等主題進(jìn)行探究，進(jìn)而延伸到當(dāng)下復(fù)雜多變的社會議題中。莫爾塔卡對西方和阿拉伯音樂錯綜復(fù)雜的語言和節(jié)奏有著強(qiáng)烈的興趣。在關(guān)于本屆雙年展作品的聲明中他表示：“此刻，中東地區(qū)在我們眼前搖搖欲墜，它在自相殘殺的時局中走向沉沒，我們的每一個舉動和想法都不應(yīng)忽視這一災(zāi)難性的預(yù)言。我們的土地在燃燒，我們被連根拔起，而我們的未來在漠不關(guān)心中被淹沒。” 歐洲 奧地利代表——?dú)W文·沃姆(Erwin Wurm)
▲歐文·沃姆(Erwin Wurm) 。 據(jù)立木畫廊(Lehmann Maupin)消息，歐文·沃姆(Erwin Wurm)將代表奧地利參加2017年威尼斯雙年展。歐文·沃姆1954年生于奧地利布魯克穆爾河畔，現(xiàn)在維也納和林貝格工作和生活。歐文·沃姆以對形式的幽默處理而為人熟知，關(guān)于幽默，藝術(shù)家在一次采訪中提到：“如果你帶著幽默感那去處理事物，人們就會馬上假定你不會被嚴(yán)肅對待。但我認(rèn)為可以通過不同的方式去處理社會和人類存在的真相。你不一定總是非要特別嚴(yán)肅，諷刺和幽默可以讓你更輕松地看待事物。”
▲《吞下世界的藝術(shù)家》，歐文·沃姆。
▲《一分鐘雕塑》系列之一，歐文·沃姆。
▲《現(xiàn)在那是一塊木板的地獄》，歐文·沃姆，2014年。 從80年代后期開始，歐文·沃姆創(chuàng)作了一系列“一分鐘雕塑”，將自己或者模特與日常物品結(jié)合起來，在人與人、人與物之間建立起新的、或許有些荒謬的聯(lián)系，激發(fā)觀眾去質(zhì)問雕塑到底是什么，去重新定義眼前的世界。 德國代表——安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）
▲安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）。 安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）將代表德國參展?？ㄈ麪柕母ダ锏吕锵０Ⅳ旈T博物館館長蘇珊娜·普費(fèi)弗（Susanne Pfeffer）將擔(dān)任國家館策展人。 出生于1978年，現(xiàn)居法蘭克福和巴黎兩地的安妮·伊姆霍夫以探討行為表演歷史的作品著稱。2015年，她的作品《判定鑒定與邏輯》（DEAL）在紐約MoMA PS1首度與公眾見面；今年，她的三部曲作品《恐懼》獲得廣泛好評，并在多個展場展出，其中包括：巴塞爾美術(shù)館，柏林漢堡火車站美術(shù)館，以及蒙特利爾當(dāng)代藝術(shù)博物館（作為蒙特利爾雙年展的一部分）。去年，她獲得兩年一度的德國“國家美術(shù)館青年藝術(shù)家獎”。從五月開始，伊姆霍夫就在為明年的國家館展覽創(chuàng)作“一件空間和時間上可延伸的作品”。
▲《恐懼》，安妮·伊姆霍夫，2016蒙特利爾雙年展展覽現(xiàn)場。
▲《伊姆霍夫-焦慮2》，安妮·伊姆霍，2016。
▲《伊姆霍夫-焦慮3》，安妮·伊姆霍，2016。 藝評人科斯汀·斯達(dá)克邁耶（Kerstin Stakemeier）詳細(xì)分析了藝術(shù)家2016年的新作《恐懼》，寫道：“伊姆霍夫通過‘副現(xiàn)實(shí)主義’（side realism）否定了前進(jìn)進(jìn)程的經(jīng)歷理念。對她來說，這也意味著不斷破壞我們作為觀眾或公眾的角色設(shè)定，借助微妙的控制取消任何保持距離的批判位置?！?/p> 西班牙代表——喬迪·科洛莫(Jordi Colomer)
▲喬迪·科洛莫(Jordi Colomer) 。 喬迪·科洛莫(Jordi Colomer)將代表西班牙參展。馬德里Dos de Mayo藝術(shù)中心館長馬努埃爾·塞加德(Manuel Segade)將擔(dān)任國家館策展人。
▲ 《Anarchitekton》，喬迪·科洛莫。
▲《Anarchitekton (致阿格巴塔)》，喬迪·科洛莫，2004 。 喬迪·科洛莫現(xiàn)居住并生活在巴塞羅那和巴黎兩地，以錄像裝置最為著名，他的作品主要探討城市空間及其對人類行為的影響，曾經(jīng)在包括索菲亞王后藝術(shù)中心博物館、巴黎國立網(wǎng)球場現(xiàn)代美術(shù)館、布朗克斯美術(shù)館、布魯塞爾Argos藝術(shù)與媒體中心、馬德里屠宰場藝術(shù)中心、巴塞羅那圣莫尼卡藝術(shù)中心在內(nèi)的多個機(jī)構(gòu)展出。 瑞士代表——“威尼斯的女人們”
▲瑞士國家館“威尼斯的女人們”策展人菲利浦·凱澤 (Philipp Kaiser) 。 瑞士國家館由菲利浦·凱澤（Philipp Kaiser）擔(dān)任策展，展覽主題確定為“威尼斯的女人們”，希望以此向阿爾佩托·賈科梅蒂致敬，并向人們呈現(xiàn)這位偉大藝術(shù)家被低估的與當(dāng)代藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)。
▲《全自由度實(shí)驗(yàn)》，卡羅爾·波夫，2003。
▲《獨(dú)立的建筑》，亞歷山大·伯切勒和與卡羅爾·波夫，2001。 賈科梅蒂生前曾多次被邀請代表瑞士參展威尼斯雙年展，但他卻始終沒能答應(yīng)，因?yàn)樗麑⒆约嚎醋魇且晃粺o國界的藝術(shù)家，不希望被某一個國家定義。盡管如此，他還是沒能避開威尼斯雙年展，因?yàn)樵?956年，他的一系列作品被展示在了威尼斯雙年展的法國館中。這一次，威尼斯雙年展瑞士館策展人凱澤希望通過展覽探究國家認(rèn)同與文化政策語境。目前，特雷莎·哈勃（Teresa Hubbard）、亞歷山大·伯切勒（Alexander Birchler）和卡羅爾·波夫（Carol Bove）等人受邀加入“威尼斯的女人們”。 蘇格蘭代表——瑞秋·麥克林(Rachel Maclean)
▲瑞秋·麥克林(Rachel Maclean) 。 瑞秋·麥克林(Rachel Maclean)將代表蘇格蘭參展。瑞秋·麥克林目前在格拉斯哥市生活和工作，Alchemy Film and Arts將與愛丁堡大學(xué)Talbot Rice美術(shù)館合作，委約麥克林進(jìn)行特別創(chuàng)作并承擔(dān)策展工作。
▲《貓咪好好笑（數(shù)字視頻）》，瑞秋·麥克林，2012。
▲ 《貓咪還是好好笑》，瑞秋·麥克林。
▲《細(xì)菌(數(shù)字視頻)》，瑞秋·麥克林，2013。 瑞秋·麥克林將為2017年威尼斯雙年展創(chuàng)作一部電影。她的影像作品風(fēng)格“怪異”，充滿幻想，多數(shù)畫面由電腦設(shè)計制作而成。這些糖果色的影像集合了網(wǎng)絡(luò)語言、古老的傳說故事以及天線寶寶式的審美風(fēng)格。 土耳其代表——塞弗迪特·伊萊克(Cevdet Erek)
▲塞弗迪特·伊萊克(Cevdet Erek) 。 1974年出生于伊斯坦布爾的塞弗迪特·伊萊克(Cevdet Erek)將代表土耳其出征威尼斯。
▲《安裝》，塞弗迪特·伊萊克，2012. 。
▲《不在應(yīng)在的位置》，塞弗迪特·伊萊克。
▲ 《SSS繪畫》，塞弗迪特·伊萊克，25.7 x 15.7 cm, 2006。 伊萊克曾主修視覺藝術(shù)，后來成為金屬樂隊鼓手，還在伊斯坦布爾科技大學(xué)獲得聲音工程和設(shè)計學(xué)位，因此其作品涉獵面非常廣泛，經(jīng)常結(jié)合聲音、建筑、設(shè)計和表演等方式構(gòu)建出浸入式感受的作品。 冰島代表——艾吉爾·薩比楊森(Egill S?bj?rnsson)
▲艾吉爾·薩比楊森(Egill S?bj?rnsson) 。 1973年出生的藝術(shù)家艾吉爾·薩比楊森（Egill S?bj?rnsson）將代表冰島參展。 艾吉爾·薩比楊森是一位集表演藝術(shù)家、音樂人、作曲家多重身份于一身的藝術(shù)家。其通過不同媒介和平臺創(chuàng)作出來的作品總是充滿了創(chuàng)造性和幽默感，給人營造出一種浸入式的感受。艾吉爾目前生活、工作在柏林和冰島的雷克雅未克，作品曾在法蘭克福藝術(shù)協(xié)會、MoMA PS1、赫爾辛基當(dāng)代藝術(shù)博物館等重要機(jī)構(gòu)展出。
▲ 《球》，艾吉爾·薩比楊森，2008。
▲艾吉爾·薩比楊森作品。 選擇艾吉爾·薩比楊森代表冰島參加2017年威雙的評委評價道：“薩比楊森作品充滿創(chuàng)造性和幽默感，通過使用不同媒介和平臺，他將具有分歧的世界聚攏，營造出一種浸入式的環(huán)境。在這里，真實(shí)和確定之物與幻想和奇幻的世界相互影響作用。” 法國代表——夏威爾·威爾汗(Xavier Veilhan)
▲夏威爾·威爾汗(Xavier Veilhan) 。 現(xiàn)年53歲的藝術(shù)家夏威爾·威爾汗(Xavier Veilhan)將法國參展。
▲夏威爾·威爾汗個展現(xiàn)場。
▲ 《移動N 3（音樂）》，夏威爾·威爾汗，2015 。 夏威爾·威爾汗目前在巴黎生活和工作。他的創(chuàng)作涉及多種媒介，其中最著名是他創(chuàng)作的一系列有棱角的金屬人物雕塑。此次被選中參加威尼斯雙年展的作品方案《麥爾茲堡音樂劇》（Merzbau Musical）是夏威爾對庫爾特·史維特（Kurt Schwitters）的鋼琴裝置作品《麥爾茲堡》的致敬。原作品創(chuàng)作于1923-37年間，在二戰(zhàn)期間同盟國的一次轟炸中被摧毀。夏威爾將在威尼斯雙年展上呈現(xiàn)一間裝有各種樂器的錄音室，其中一部分樂器由藝術(shù)家特別為這一項(xiàng)目制作。 威爾士代表——詹姆斯·理查德德茲(James Richards)
▲詹姆斯·理查茲(James Richards) 。 詹姆斯·理查德德茲(James Richards)將代表威爾士參展。威爾士館將由位于沿海城市加地夫的Chapter藝術(shù)中心承擔(dān)策展工作。
▲《花苞》，詹姆斯·理查茲。 這將是威爾士館第二次亮相威尼斯雙年展，也是理查德德茲在國際雙年展上的首個個展。2013年，他的視頻作品《花苞》參加了馬西莫利亞諾·吉奧尼策劃的第55屆威尼斯雙年展“百科全書宮殿”，作品中的大多數(shù)圖像來源于東京一座圖書館收藏的藝術(shù)類書籍，但其中生殖器被涂抹掉，任何能夠引發(fā)性興奮的部位都被隱藏起來。
▲《花苞》，詹姆斯·理查茲。 詹姆斯·理查德德茲通過對“現(xiàn)成”圖像的再加工，重新思考數(shù)字科技時代中圖像的意義和本質(zhì)。他的作品曾經(jīng)在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出，并曾于2014年獲得特納獎提名。 荷蘭代表——文德里恩·凡·歐登伯赫（Wendelien van Oldenborgh）
▲文德里恩·凡·歐登伯赫(Wendelien van Oldenborgh) 。 藝術(shù)家文德里恩·凡·歐登伯赫（Wendelien van Oldenborgh）將代表荷蘭參展。 文德里恩·凡·歐登伯赫1962年出生在荷蘭，目前在鹿特丹工作和生活。她對本屆雙年展荷蘭國家館的提案“荷蘭影院”(Cinema Olanda)從后殖民角度審視荷蘭在文化身份上的轉(zhuǎn)變，這一方案將包含三件新影像作品，將由露西·科特(Lucy Cotter)策劃。
▲《La Javanaise》，文德里恩·凡·歐登伯赫，2012。
▲ 文德里恩·凡·歐登伯赫作品。 文德里恩·凡·歐登伯赫的作品通常關(guān)注于當(dāng)代生活中的社會問題。她曾在2014年獲得A.G.喜力博士藝術(shù)獎(Dr. A.H. Heineken Prize for Art)。此外她還曾參加2010年圣保羅雙年展、2009年伊斯坦布爾雙年展等國際藝術(shù)展會。 英國代表——菲里達(dá)·巴洛(Phyllida Barlow)
▲菲里達(dá)·巴洛(Phyllida Barlow) 。 英國藝術(shù)家菲里達(dá)·巴洛(Phyllida Barlow)將代表英國參展。 菲里達(dá)·巴洛生于1944年，今年已經(jīng)72歲，有趣的，她是著名博物學(xué)家達(dá)爾文的重重重孫女。她的創(chuàng)作主要包括雕塑和大型裝置作品。她資歷深厚，曾在倫敦大學(xué)學(xué)院斯萊德美術(shù)學(xué)院(Slade School of Fine Art)任教超過40年，現(xiàn)在是那里的榮休教授，塔奇塔·迪恩(Tacita Dean)、 瑞秋·懷特里德(Rachel Whiteread)和道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)等都曾是她的學(xué)生。
▲《輝煌的戲劇》，菲里達(dá)·巴洛。
▲《Reaching for the sky》，菲里達(dá)·巴洛。
▲《碼頭2》，菲里達(dá)·巴洛，2012。 巴洛的大型裝置作品通常鋪展得很開，有時看起來是破爛一堆，但實(shí)則充滿設(shè)計和張力。她曾在英國泰特達(dá)拉斯納舍爾雕塑中心(2015)、不列顛美術(shù)館(2014)、紐約新美術(shù)館(2012)等地舉辦個展。 此前代表英國征戰(zhàn)威雙的藝術(shù)家包括薩拉·盧卡斯(Sarah Lucas，2015)、杰里米·戴勒(Jeremy Deller，2013)、邁克·尼爾森(Mike Nelson，2011)和史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen，2009)等。 丹麥代表——克絲汀·羅普斯托夫(Kirstine Roepstorff)
▲克絲汀·羅普斯托夫(Kirstine Roepstorff) 。 藝術(shù)家克絲汀·羅普斯托夫Kirstine Roepstorff將代表丹麥參加2017年威尼斯雙年展。 克絲汀·羅普斯托夫的作品體現(xiàn)出對權(quán)力體系的重新組織，并在不同權(quán)力體系間構(gòu)建新的聯(lián)系。她在柏林和丹麥兩個城市生活和工作，因?yàn)槠促N作品為人熟知，除了使用剪貼畫外，她還以織物、黃銅和木料為創(chuàng)作材料，這些作品色彩鮮活、風(fēng)格抽象，多呈現(xiàn)爆炸的形態(tài)。她的作品有三幅被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）購入收藏。近年來，她開始轉(zhuǎn)向創(chuàng)作抽象風(fēng)格的雕塑，其中一些作為公共藝術(shù)項(xiàng)目在丹麥國內(nèi)巡展。
▲《離開在之間》，克絲汀·羅普斯托夫，2005。
▲《無限與未知》，克絲汀·羅普斯托夫，2006。
▲《夏天的夜晚很多奇怪的事情》，克絲汀·羅普斯托夫，2005。 丹麥藝術(shù)基金會項(xiàng)目支持委員會主席Gitte?rskou表示：“她的藝術(shù)實(shí)踐對近來丹麥藝術(shù)的走向具有重要影響，其作品的高質(zhì)量和形式也適合在威尼斯雙年展上展出?！?/p> 美洲 美國代表——馬克·布拉德福德（Mark Bradford）
▲馬克·布拉德福德(Mark Bradford) 。 洛杉磯藝術(shù)家馬克·布拉德福德(Mark Bradford)將代表美國參展。此外，美國館將由近年關(guān)注度日漸增高的策展人、玫瑰藝術(shù)博物館館長克里斯托弗·貝德福德(Christopher Bedford)策劃，并委托布拉德福德針對場地創(chuàng)作新的作品。
▲2015年《馬克·布拉德福德：樹的眼淚》個展現(xiàn)場 。 馬克·布拉德福德1961年生于美國洛杉磯，現(xiàn)在仍在當(dāng)?shù)厣睢?0年代以來，他對繪畫這一傳統(tǒng)的藝術(shù)形式進(jìn)行了充滿活力的探索和拓展。實(shí)際上，他不使用顏料進(jìn)行創(chuàng)作，而是致力于堆砌和擦除出一種富有紋理和層次感的表面，其大幅抽象繪畫作品令人不禁駐足流連。
▲《樹的眼淚》Photo by Joshua White。
▲《樹的眼淚》（局部）Photo by Joshua White。
▲ “深水循環(huán)”系列雕塑。 馬克·布拉德福德的作品曾在惠特尼雙年展、巴西圣保羅雙年展和韓國光州雙年展展出。2006年布拉德福德獲Bucksbaum惠特尼雙年展獎；2009年獲得美國麥克阿瑟天才獎；今年又獲發(fā)美國David C. Driskell非洲流散藝術(shù)家和研究獎。2015年他的個展《馬克·布拉德福德：樹的眼淚》在上海外灘美術(shù)館舉辦，是他在亞洲的首次美術(shù)館大展。 加拿大代表——杰弗里·法默爾(Geoffrey Farmer)
▲杰弗里·法默爾(Geoffrey Farmer) 。 藝術(shù)家杰弗里·法默爾(Geoffrey Farmer)代表加拿大參展，策展人將由安大略美術(shù)館現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部策展人Carol 和Morton Rapp擔(dān)任，而加拿大國家美術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)部高級策展人Josée Drouin-Brisebois將擔(dān)任項(xiàng)目總監(jiān)。
▲《草葉集》，杰弗里·法默，2012。
▲《草葉集》（局部），杰弗里·法默，2012。 對于此次這么早就決定了加拿大國家館代表藝術(shù)家的人選，加拿大國家美術(shù)館館長兼CEO馬克·邁耶(Marc Mayer)表示：“杰弗里·法默爾的作品呈現(xiàn)出了加拿大人在過去十多年的整體面貌，尤其是他的作品‘草葉集’在2012年卡塞爾文獻(xiàn)展上展出后，更是為法默爾贏得了國際聲譽(yù)。后來，這件作品也成為了我們國家美術(shù)館的館藏?！?/p>
▲《草葉集》（局部），杰弗里·法默，2012。
▲ 《草葉集》（局部），杰弗里·法默，2012。 杰弗里·法默爾，1967年出生于溫哥華，1990年到1991年在舊金山藝術(shù)學(xué)院進(jìn)修，1992年在艾米莉·卡爾藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院學(xué)習(xí)。在其20多年的職業(yè)生涯里，法默爾的裝置作品享譽(yù)世界，并多次在國際頂級博物館和重要藝術(shù)展上展出，包括巴黎盧浮宮、倫敦泰特、卡塞爾文獻(xiàn)展以及蘇黎世米格羅當(dāng)代藝術(shù)博物館等等。 大洋洲 澳大利亞代表——特蕾西·莫法特(TraceyMoffatt)
▲特蕾西·莫法特(Tracey Moffatt) 。 女?dāng)z影師特蕾西·莫法特(Tracey Moffatt)代表澳大利亞參展，澳大利亞國家館策展人將由墨爾本策展人娜塔莉·金(Natalie King)擔(dān)任。 澳大利亞2017年威尼斯雙年展理事會成員Naomi Milgrom表示：“在過去25年藝術(shù)生涯里，特蕾西已經(jīng)成為澳大利亞最令人矚目的獨(dú)樹一幟的當(dāng)代藝術(shù)家之一，她不僅助推了令澳大利亞本土藝術(shù)的發(fā)展，同時還在國際上享有盛譽(yù)。作為第一位在威尼斯雙年展上舉辦個展的澳大利亞原住民藝術(shù)家，特蕾西使得這次委任變得意義重大、人心鼓舞?！?/p>
▲特蕾西·莫法特攝影作品。
▲《仍有其他東西系列》，特蕾西·莫法特，1989年。
▲ 特蕾西·莫法特攝影作品。 特蕾西·莫法特(Tracey Moffatt)，1960年11月12日生于澳洲布里斯班，1982年畢業(yè)于昆士蘭藝術(shù)學(xué)院視覺藝術(shù)專業(yè)。特蕾西的作品體裁以電影、攝影及錄像為主，將波普文化與童年對于藝術(shù)的記憶融合起來，成為自己獨(dú)一無二的作品，先后在歐洲、美國以及澳洲本土舉辦個展，其電影作品還曾參展戛納電影節(jié)。1997年，特蕾西參展威尼斯雙年展“Aperto”單元。2016年，她的電影作品《鴉片酒》(Laudanum)及其它作品將在新南威爾士美術(shù)館展出。 談及此次代表澳大利亞參展，莫法特表示：“我將和Naomi Milgrom、策展人娜塔莉·金一起參加2017年威尼斯雙年展，那一定是一場奇妙的旅程，我們仨會繼續(xù)保持我們的幽默感，但我們也敬畏藝術(shù)。Naomi有著卓越的品鑒和協(xié)調(diào)能力，娜塔莉畢生都在做著非常專業(yè)的策展人，而我呢，我真的沒有所謂的一生，我有的只是藝術(shù)創(chuàng)作?！?/p> 圖瓦盧代表——黃瑞芳
▲黃瑞芳(Vincent J. F. Huang) 。 環(huán)保倡議者和藝術(shù)家黃瑞芳(Vincent J. F. Huang)將代表圖瓦盧參加2017年威尼斯雙年展，阮圓(Aida Yuen Wong)擔(dān)任圖瓦盧展館的策展人。這次雙年展主題是“Viva Arte Viva(活著的藝術(shù)萬歲)”。圖瓦盧是唯一一個參展的太平洋島嶼國家。
▲《交叉潮；圖瓦盧館》，黃瑞芳，2015。
▲《懸掛的毛絨動物》，黃瑞芳。
▲《工作》，黃瑞芳。 屆時，圖瓦盧館將作為一個黃瑞芳稱之為“全球互動計劃”的國際社會雕塑核心，計劃將通過線上和線下項(xiàng)目實(shí)現(xiàn)，來激發(fā)人們對全球氣候危機(jī)的批判性思考。根據(jù)聯(lián)合國國際氣候變化專門委員會的報告，圖瓦盧作為一個自給自足的漁民社區(qū)及不到一萬人居住的小島，將因海平面上升而受到嚴(yán)重影響。 |
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