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公元79年，維蘇威火山爆發(fā)，5.6米高的火山灰，葬送了龐貝——這顆地中?；使谏系恼渲?。瞬間定格、徹底掩埋、密封保存，火神赫菲斯托斯將龐貝的歷史綿延至永恒，在毀滅中達(dá)成了不朽。 如果說古希臘是人類世界“健康的童年時期”，那么古羅馬就是人類世界血?dú)夥絼偟那鄩涯陼r期。自1748年而始的考古發(fā)掘?qū)⒗淇岬幕鹕交覐恼祲涯甑凝嬝惓巧砩弦稽c(diǎn)點(diǎn)拂去，他的筋骨、血液、皮肉、脈搏，一點(diǎn)點(diǎn)復(fù)蘇，仿佛浴火重生只不過是時隔多年的一次夢醒。龐貝的回歸如此生動，他的軀體從地表下方緩緩上升，帶來了整個古羅馬的音容笑貌。人類的想象力在龐貝中游走，如見嘈雜的市集、迷亂的妓院、血腥的斗獸場。而繪畫，為人類的想象提供了一個可視的佐證。當(dāng)人們?yōu)楣畔ＥD繪畫的佚失扼腕嘆息時，龐貝精美而豐富的壁畫帶來了些許寬慰。龐貝壁畫，在古希臘式的純美之中流動著力量與欲望。對快感的追求雖是原始而混沌的，但羅馬人從不刻意回避。關(guān)于情色、暴力、尋歡作樂，一切現(xiàn)世的道德標(biāo)準(zhǔn)對他們都是綁架。  傳統(tǒng)學(xué)術(shù)研究依照時間將龐貝壁畫分為四種風(fēng)格，即鑲嵌風(fēng)格、建筑風(fēng)格、埃及風(fēng)格、龐貝巴洛克風(fēng)格，針對其發(fā)展脈絡(luò)、風(fēng)格演變做出分析。古希臘是羅馬藝術(shù)、文學(xué)、精神的先師，眾所周知，大量古希臘雕塑都是以古羅馬復(fù)制品的形式傳世的，古羅馬人崇拜希臘繪畫，正如他們崇拜希臘雕塑，羅馬人雇傭藝術(shù)家仿制希臘繪畫名作，《珀?duì)栃匏咕劝驳侣迥_(dá)》就在龐貝壁畫中出現(xiàn)了兩幅復(fù)制品。 除此之外，龐貝壁畫中充盈著希臘式的美感，《花神flora》是我擺在案頭的最愛。在印象派的作品中我們時而能感受到相近的美感，但那已經(jīng)是十幾個世紀(jì)以后的事了。flora引人遐想的背影，凝視花朵的柔情，抬起的玉足仿佛在推進(jìn)整個畫面，飄動的裙裾讓人感到清風(fēng)拂面，靜穆的偉大中流動有一種精神在流動——那是希臘式的“明朗”。長時間地凝視flora會讓人雙目濕潤，會讓人感恩還好這樣的作品幸存于時間的洪流，否則人生況味又少了幾分。  希臘式的靜穆之余，龐貝壁畫能讓你感受到血液的溫度、欲望的噴張，這與古羅馬人的生活態(tài)度相關(guān)。古羅馬有句諺語：“Fiddle when Rome is burning”——火舌舔舐，仍舊歌舞升平，與拉丁文中的“carpe diem ”不謀而合，宣揚(yáng)著一種酒神狄奧尼索斯式的、及時行樂的人生態(tài)度。 鑲嵌畫：窘境里的小創(chuàng)造 據(jù)羅馬歷史學(xué)家普林尼在其著作《自然史》中記載，當(dāng)時的皇室貴族為了讓宅邸看起來更加典雅華貴，通常使用昂貴的各色大理石來做飾。而龐貝的大部分住戶都是“小康家庭”，并非貴族，于是就想出了一種替代方案——用灰泥砌墻，然后用凹槽切割空間，最后用各式色彩填充凹槽，用“馬賽克”的拼貼方式來呈現(xiàn)一種“大理石”式的幻象。這種風(fēng)格流行于公元前2世紀(jì)的地中海世界，是在現(xiàn)實(shí)對于藝術(shù)創(chuàng)造力的一種擠壓之下誕生的。作為家居裝飾，這種鑲嵌畫題材多元，宏大的戰(zhàn)爭故事、古老的神話故事、靈動世間萬物都在其列。   一個屬于自己房間：現(xiàn)實(shí)世界的集中化 公演前1世紀(jì)，一些羅馬畫家發(fā)現(xiàn)石膏具有天然的材料優(yōu)勢——將它抹得凹凸不平就可以營造出立體效果，同時色彩的變化也能造成空間的縱深，繼而透視法被運(yùn)用到繪畫之中，產(chǎn)生了第二種風(fēng)格——建筑風(fēng)格。這種風(fēng)格通過繪畫打破空間限制，充分開闊房屋，使得其在深廣度上無線延伸。帕布里厄斯·法尼厄斯·西尼斯特別墅是“建筑風(fēng)格”的典型代表，用具體而微的方式將神廟、宮殿、天空等涵納在一個房間里，這是西方傳統(tǒng)中“營造世界”的方式——完全地寫實(shí)。這恰恰體現(xiàn)了中西文化寫實(shí)和寫意的極大不同。人世流轉(zhuǎn)，唯命運(yùn)有常，古希臘人和古羅馬人都已深諳此道。龐貝壁畫中大量出現(xiàn)高大的房屋和神廟，在無常之中通過繪畫這一可控的手段將神力賦予人的強(qiáng)力，集結(jié)了對信仰、財(cái)富和權(quán)力的渴望。而后來西方的城堡、豪宅往往是一個畫廊、一個博物館，除開對神界的呈現(xiàn)，多是對現(xiàn)世的一種“搬取”，用精美的畫作、雕塑做直接的裝飾，物與人是分離的狀態(tài)。但中國式園林是對心中世外桃源的一種營造、也是文人情懷的一種栽培，亭臺水榭、廳堂書房，文人的雅趣充盈其中。   埃及風(fēng)格：精細(xì)可愛的小裝飾 羅馬人從來就不是安于現(xiàn)狀、墨守成規(guī)的民族，大概公元前10年時，他們就對“建筑風(fēng)格”感到厭倦，雇主和畫家開始尋求新花樣，“埃及風(fēng)格”應(yīng)時而生。它強(qiáng)調(diào)墻壁平滑而有限的本性，喜歡用精致繁瑣的細(xì)節(jié)，并且公開否定外觀的合理與邏輯性。 在博斯克特雷卡斯的別墅中是埃及風(fēng)格的迷人典范。黑色的背景讓整個畫面更加深邃，映襯著錯落有致的小亭子，典雅精致的三角墻，細(xì)微靈動的枝葉，仿佛暗暗閃爍著的一顆星，遙遠(yuǎn)而神秘。    宏大而不失精致：公元1世紀(jì)的巴洛克 公元62年龐貝城遭遇地震，許多房子需要重新裝潢，為新的藝術(shù)風(fēng)格的產(chǎn)生提供了契機(jī)。羅馬人對感到埃及風(fēng)格過于狹隘，渴望打破狹小的空間，但又迷戀埃及風(fēng)格的精致，于是藝術(shù)家們就將建筑風(fēng)格與埃及風(fēng)格相結(jié)合，“巴洛克”風(fēng)格就這么誕生了。 “維提公館”中的一幅壁畫是巴洛克風(fēng)格的極好例子，透視法被充分運(yùn)用，前方金碧輝煌的神廟與后方的海市蜃樓形成一種對話，將空間像更高遠(yuǎn)的方向延展。同時各種裝飾性圖案附著于神廟之上，頂部有人頭與均碼的雕塑，周身有精細(xì)的刻畫，對于希臘柱式的改進(jìn)和再創(chuàng)造也體現(xiàn)在畫面。整個畫面呈現(xiàn)出一種崇高感和穩(wěn)定性，同時雙目又沉浸在對細(xì)微之美的不斷求索之中。 以上只是對龐貝壁畫的分期走向做一個大致的梳理，正如古諺所說“Thy Naiad airs have brought me home to the glory that was Greece and the grandeur that was Rome”龐貝壁畫乃至整個羅馬藝術(shù)都有從希臘式的純粹之美向生命強(qiáng)力轉(zhuǎn)變的趨勢。羅馬人對權(quán)力的欲望和對征服的渴望，驅(qū)使著他們不斷嘗試去打破希臘的既有模式，在宏大與精細(xì)之間進(jìn)退周旋。但有一點(diǎn)是不變的，羅馬人骨子里的自由逍遙讓他們始終褒有對生活的熱情。正如羅馬詩人卡圖盧斯所歌唱：“生活吧，我的蕾絲比亞，愛吧！生活吧，我的蕾絲比亞，愛吧／那些古板的指責(zé)一文不值／對那些閑話我們一笑置之／太陽一次次沉沒又復(fù)升起，／而我們短促的光明一旦熄滅／就將沉入永恒的漫漫長夜！”   文／西西弗詩 |
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