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從貝多芬到勛伯格，從大提琴與鋼琴二重奏到弦樂八重奏，讓聽眾體驗了一番浪漫時代室內(nèi)樂藝術(shù)歷程的美妙與豐贍。 室內(nèi)樂之美：貝多芬·門德爾松·勛伯格評林肯中心室內(nèi)樂團音樂會 今年的駐節(jié)樂團請來了著名的美國林肯中心室內(nèi)樂團，以“浪漫隨想”為主題的三場音樂會精彩紛呈，讓上海的樂迷們大呼過癮。 室內(nèi)樂原本是一種“私人化”的音樂，室內(nèi)性與小規(guī)模的表演形式使這種音樂呈現(xiàn)出雅致、含蓄的藝術(shù)品格。沒有交響樂的張揚與宏闊，也不具歌劇的絢麗與煽情，室內(nèi)樂以其獨具的質(zhì)樸和內(nèi)秀讓聽眾感受到朋友間談話般的親切、溫馨。 室內(nèi)樂很難像標題音樂那樣進行“音樂敘事”，更不可能有歌劇里的形象與場景。室內(nèi)樂的藝術(shù)美來自于音樂本體的趣致和蘊意，組合形態(tài)多變的重奏藝術(shù)讓我們在感知作曲家創(chuàng)作訴求的同時，品味演奏家在默契配合中展現(xiàn)的音樂精彩和“話語交流”。 毫無疑問，林肯中心室內(nèi)樂團這次演出的大獲成功，除了演奏家們的精湛技藝，豐富多彩的曲目是一個很重要的原因。 從貝多芬到勛伯格，從大提琴與鋼琴二重奏到弦樂八重奏，這樣的曲目安排實實在在地讓聽眾體驗了一番浪漫時代室內(nèi)樂藝術(shù)歷程的美妙與豐贍。 以貝多芬《降B大調(diào)弦樂四重奏》（Op.130）和《大賦格》（Op.133）作為首場音樂會的“開始曲”是很有道理的選擇。 貝多芬：降B大調(diào)大賦格 作品133號 艾默森四重奏組演奏貝多芬的這首晚期代表作是樂團此次演出曲目中分量最重的樂曲，結(jié)構(gòu)龐大，蘊涵豐厚。 另有作品編號的《大賦格》原是《降B大調(diào)弦樂四重奏》的第六樂章，由于其音樂的復(fù)雜性與厚重感，貝多芬在朋友與出版商的再三勸說下，才將它與這首弦樂四重奏的前五個樂章分離，并另寫了一個比較輕松的第六樂章作為替補。 對于《大賦格》與Op.130是否應(yīng)該分離的問題，學(xué)界一直有著爭議。以勛伯格為代表的許多音樂家與學(xué)者就一直堅持要將《大賦格》作為Op.130的第六樂章來看待，對此我深表贊同。感謝林肯中心室內(nèi)樂團的曲目安排，讓《大賦格》回歸《降B大調(diào)弦樂四重奏》，使我們更真切地感受到晚年貝多芬在完全喪失聽力的狀態(tài)下依然呈現(xiàn)出的強勁的藝術(shù)創(chuàng)造力和極為豐富的內(nèi)心之聲。 艾舍爾弦樂四重奏組的音樂家的對此曲的演繹絕對是一流：那種明亮的聲響、對比強烈的音樂處理和內(nèi)含深意的宏大氣場，（尤其體現(xiàn)在《大賦格》的演奏中）正是我所期待的“晚期貝多芬”的藝術(shù)風(fēng)貌。 門德爾松《降E大調(diào)弦樂八重奏》（Op.20）是我最喜愛的作品之一，百聽不厭。令人驚嘆的是，門德爾松創(chuàng)作此曲時年僅16歲，真正的天才之作！ 門德爾松：降E大調(diào)弦樂八重奏 作品20號 第三樂章：詼諧曲 維也納八重奏組演奏我認為，門德爾松（與舒伯特）青少年時期作品的成熟度要明顯勝于同年齡段的莫扎特。這首《降E大調(diào)弦樂八重奏》就是一個鮮明的例證：無論是樂思發(fā)展、結(jié)構(gòu)邏輯，還是重奏感覺、音質(zhì)把握，無不展現(xiàn)出一個天才少年非凡的音樂感悟力和勃發(fā)的創(chuàng)意。 這首散發(fā)青春氣息的音樂杰作也給樂團音樂家們的藝術(shù)演繹提供了寬闊的表現(xiàn)空間——兩組弦樂四重奏的交匯與融合盡顯弦樂話語構(gòu)筑中個體與群體關(guān)系之微妙，純粹與濃郁之對比中傳遞的情味與意趣讓人不得不佩服天才型作曲家特有的音色敏感和韻律把控。 此曲演奏中擔當?shù)谝幌覙匪闹刈嘟M第一小提琴的肖恩·李給我留下了深刻印象，這位在另兩部作品中擔任第二小提琴的演奏家實際上很有室內(nèi)樂團“首席”的才華和能量。正是在他富于感召力的演奏帶動下，八位演奏家的聲部交織和音樂互動才顯得那么精準、自然，妙趣橫生。 我尤其喜歡第三樂章的演繹，這是我心目中門德爾松諧謔曲應(yīng)有的品格：清澈與靈動中滲透著溫暖人心的純真與優(yōu)雅。 勛伯格的弦樂六重奏《升華之夜》（Op.4）是音樂節(jié)上另一首值得關(guān)注的“重頭作品”。勛伯格對西方音樂發(fā)展影響最大的當然是他的自由無調(diào)性與十二音技法的創(chuàng)作，但他早期具有晚期浪漫派風(fēng)格的作品顯然更有“可聽性”，《升華之夜》正是這類創(chuàng)作中的典型代表。 勛伯格：升華之夜 阿特密斯四重奏組與阿班·貝爾格四重奏組成員演奏 從寫作思路與音樂構(gòu)建上來看，《升華之夜》在作品內(nèi)涵與表現(xiàn)形式上似乎存在著矛盾——源自理查德·德默爾詩作場景（心情復(fù)雜的情侶在月光下散步）和主題蘊意（愛與性）的整體構(gòu)思和“敘說性”音樂展示顯然并不適合弦樂六重奏的藝術(shù)承載，這也是作曲家后來又將此曲改寫成更大規(guī)模的弦樂合奏曲的原因。然而，正是在這一“超重負載”的弦樂六重奏版本里，我們聽到了挑戰(zhàn)室內(nèi)樂品格的激情宣泄，感受到晚期浪漫派力圖掙脫室內(nèi)樂傳統(tǒng)束縛的創(chuàng)作能量。 演奏這首張力強勁的弦樂六重奏是對演奏家功力的很大考驗，因為作品中帶有情境意味的“散化敘說”需要層次分明的布局和效果突出的“亮點”呈現(xiàn)。
 聆聽這個現(xiàn)場演出的版本，我覺得演奏家們對此曲的內(nèi)涵及藝術(shù)特色有著深刻理解。例如，樂曲中幾個高潮的處理就能體會到有意味的敘說與抒情，六位音樂家用充滿感染力的音樂呈現(xiàn)——精準的節(jié)拍整合、有鋪墊的漸強處理、扣人心弦的震音效果以及層次分明的氣韻貫通——向聽眾傳遞著彌漫浪漫主義氣息的激情和韻致。 在我的印象中，如此多彩多姿地展示室內(nèi)樂之美的系列音樂會，這在申城還是第一次。林肯中心室內(nèi)樂團的精彩演出肯定會激發(fā)樂迷們鑒賞室內(nèi)樂的更大熱情，室內(nèi)樂的藝術(shù)魅力等待著更多的人去感知和體悟。 文 | 孫國忠 （感謝上海音樂廳提供現(xiàn)場圖片）
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