■饒宗頤 2001年作 篆書六言聯(lián) 釋文：典枚蘭臺書史，敷陳丹赤文章。鈐印：饒宗頤印、梨俱室。款識：集天璽碑字，以懸針法行之。辛巳長夏，選堂于梨俱室。

■陳永鏘書法

■陳金章 春華秋實

■賴少其 庚申（1980）年作 漆書七言聯(lián)

　　■馮善書（藝術(shù)投資專欄作家）

　　上周由新快報收藏周刊策劃的有關(guān)畫家書法的系列報道引起業(yè)界高度關(guān)注。這其實是一個非常當代性的話題，它的產(chǎn)生根源于毛筆作為文人的主流書寫工具，在近一百年來已經(jīng)逐漸退出中國的歷史舞臺。

　　被推向?qū)I(yè)書法家對立面的，遠不只是畫家這個群體

　　唐代以降，中國有了書畫同源的學(xué)說。作為中國藝術(shù)史上一個重要的基本理論，不管其后來被主流學(xué)術(shù)語境指向哪一個討論方向——同源究竟指的是歷史起源、表現(xiàn)形式，還是意象神韻、思想表達的相同？其實放在今天而言，都不是很重要。用歷史的眼光來看，書畫同源的理論價值的意義是顯而易見，也是世所公認的，它在全球的大格局下為中國畫成為一門獨立的藝術(shù)形態(tài)提供了基本的分析框架和鑒別依據(jù)。明朝以后的弱國年代，文人畫的興起更使得這一理論成為中國畫審美價值體系的核心。在鋼筆、圓珠筆和鉛筆引入中國的前面兩千年，毛筆作為文房四寶之一，一直是中國文人日常使用的主流書寫工具。在人人都用毛筆的年代，畫家與一般書法家的水平，可想差距不會很大。直到硬筆取代毛筆成為主流文房用品的當代，畫家這個群體才開始分化，從而出現(xiàn)了一批繪畫水平很高，但書法卻委實不敢恭維的人來。被批評家陳傳席先生推到輿論風(fēng)口浪尖的吳冠中老先生即為其中的代表。從陳傳席、張彥、張紹城、梁照堂諸先生的討論可看出，到了當代，隨著中國畫與國際上其他藝術(shù)形式的交融不斷加快，藝術(shù)界甚至已經(jīng)開始就書法在中國畫創(chuàng)作中的基礎(chǔ)性作用提出了質(zhì)疑。

　　在筆者看來，學(xué)術(shù)界把批評的矛頭直指畫家的書法軟肋，或許并不單純只是因為有那么一批畫家寫不好毛筆字，而更重要的是因為像吳冠中、趙少昂等書法不好的畫家居然都成了這個時代的中國畫藝術(shù)標桿人物。有些人站在市場的角度，便認為“畫家書法”的話題背后，多少牽涉了一些利益之爭，學(xué)術(shù)探討很可能只是一個美麗的借口。因為在這個名利不分家的年代，名家集聚和壟斷著絕大部分的社會資源。誰占據(jù)了審美的制高點，誰就有能力打倒對手贏得更多的市場話語權(quán)。事實上，在當下的投資收藏界，被推向?qū)I(yè)書法家對立面的，遠遠不只是畫家這個群體，須知道，書壇早已有“學(xué)者書法”、“官員書法”、“明星書法”等其他各種不同的細分門類了。細究起來，這種分類的方法和習(xí)慣本身就源自藝術(shù)品商業(yè)的。這與繪畫領(lǐng)域爭論文人畫與院體畫、雅與俗的區(qū)別，其動機大概都不會差很遠。

　　不管在學(xué)術(shù)還是在市場，中國畫的審美標準均已發(fā)生變化

　　常言道，在商言商。作為一個關(guān)注藝術(shù)品商業(yè)的專欄作家，若冷靜地對國內(nèi)整個藝術(shù)市場的買家群體作一個細致的劃分，我們或許會發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象：買得起畫的人往往是看不懂畫的人，而看得懂畫的人常常卻是不掏錢買畫的人。注意，筆者用的是“往往”和“常常”這兩個詞，這意味著具有強大購買力的專業(yè)藏家并沒有被排除在外，只不過，這一類型的藏家占比其實是微乎其微的。特別是隨著收藏從精英時代逐步轉(zhuǎn)向大眾時代，當前國內(nèi)的書畫市場一定程度上還是受流行文化的影響。何況從社會心理來講，主流社會普遍還處在以追求物質(zhì)享受和財富占有的年代，對待財富的態(tài)度和觀念始終是一種焦躁不安的狀態(tài)，仿佛帶著無窮的欲望?？上攵?，在這樣一種社會的大背景下，流通到市場上的藝術(shù)品更多地表現(xiàn)為一種新的理財工具和資產(chǎn)形式。對購買藝術(shù)品的人來說，財富配置的目的顯然多過精神追求。而對上游的藝術(shù)家來說，其創(chuàng)作的價值導(dǎo)向，大多數(shù)是以適應(yīng)市場需求為目的的，只有極少的一部分藝術(shù)家是單純?yōu)榱怂囆g(shù)在延續(xù)著自己的職業(yè)生命的。有人說，有什么樣的買家就會有什么樣的市場，有什么樣的市場就會有什么樣的藝術(shù)家?？唇袢盏膸X南書畫市場，足見端倪。因而，我們在爭論畫家書法這個話題的同時，不得不承認一個事實，當前不管在學(xué)術(shù)還是在市場，有關(guān)中國畫的審美標準均已發(fā)生變化。高度強調(diào)線條和筆墨味道的傳統(tǒng)審美觀念，遭到了更重視色彩、形式感和思想表達的當代審美觀觀念的無情挑戰(zhàn)。值得注意的是，這場挑戰(zhàn)實際上才剛剛開始。

　　一位畫家的書法，是被納入整個書畫作品體系來營銷的

　　回到書法的話題。在嶺南市場，拋開江湖藝術(shù)家這個群體來說（其實藝術(shù)家走江湖并不局限于江湖藝術(shù)家這個群體，一些所謂主流的藝術(shù)家也常常在走穴撈金），畫家書法的市場體量其實不見得比專業(yè)書法家小。在當代嶺南藝術(shù)家里邊，像賴少其、楊之光、饒宗頤、陳金章、林墉、林豐俗、陳永鏘、方楚雄等人的書法在市場上的流通量非常大，在很多專業(yè)的畫廊里邊，這些人的作品一直是書法市場交易的重點標的。一方面因為他們的知名度比較高，另一方面則因為他們的繪畫作品非常貴，收藏者為了講求名家效應(yīng)習(xí)慣上都會退而求其次地追求這些人的書法。而對專業(yè)的書法家來說，出名的多為一些學(xué)術(shù)地位較高的大學(xué)者或擔任過書協(xié)主席的書法家，這部分人的數(shù)量本身就很少。其他專業(yè)書法家除非自身的市場運作能力很高，否則作品實際的流通量不會很大。我們可以客觀來分析，一位知名的書法家的作品類別和層次通常都不會很豐富，特別是那些靠著職位的影響來進入市場的書家，本身在書法上的造詣不見得很深，大多數(shù)只精通一兩種書體，在這種情況下，通常就只能通過篇幅來劃分作品的層次。相比之下，一位畫家的書法，是被納入到整個書畫作品結(jié)構(gòu)體系來進行營銷的，譬如賴少其的畫作估價為每平尺10萬-20萬元，其書法作品則估價為每平尺1萬-2萬元，由此形成的價格層次和對比參照效應(yīng)，對買家引導(dǎo)力是很強的。平心而論，在書法方面，專業(yè)書法家的整體水平遠遠高于畫家。但鑒于在知名度和營銷方法、渠道等方面的劣勢，前者僅靠專業(yè)能力是很難在市場競爭中去壓倒畫家的。

　　那么，若撇開市場的因素來討論畫家的書法，有意義嗎？竊以為意義也不是特別大。原因在于，知名的書法家里邊，也混有大量濫竽充數(shù)的人。這一點，書法家內(nèi)部一直也有爭論。每個書法家出名的原因和方法都可能不一樣，因而，在市場上賣得好的書法家，水平不見得都很高。說來說去，評價一幅書法作品好不好，本質(zhì)上與寫的人是誰并無直接關(guān)系。而作品在市場上走得好不好，原因似乎也不能直接歸結(jié)到這個作品的水平有多高。君不見，在書法界，大量高手在民間，一輩子籍籍無名。

　　由是觀之，在書法作品的審美上，還是應(yīng)當回歸作品本位。雖然現(xiàn)實的問題是，在商業(yè)的審美標準上，蘿卜青菜各有所愛。每個人都會因為知識、經(jīng)驗、修養(yǎng)的不同，帶著一定的個人的偏見去評判他人的作品。而主流學(xué)術(shù)界的話語權(quán)分配法則，事實上也常常存在著不公平，因而，學(xué)術(shù)界的偏見相比市場只會多而不會少。但是，隨著社會的發(fā)展，人們也不可能永遠停留在物質(zhì)至上的心理狀態(tài)，對于長時間浸淫在書畫市場的人來說，總有一天能認得出個好壞來。人都是一邊吃虧一邊成長的。在審美觀念上的話題上，若大家討論的目的不是求同存異，而是勢同水火地死都要分出個高下優(yōu)劣來，那么，這個話題可能永遠都無法得到定紛止爭的一天。

　　在個體的思想和價值觀不斷走向多元化的社會，對藝術(shù)的創(chuàng)作者和鑒賞者來說，尊重別人的審美自由不僅是保護和發(fā)揚傳統(tǒng)的最好辦法，也是不同藝術(shù)形態(tài)開拓創(chuàng)新、包容發(fā)展的唯一選擇。

　?。ū景鎴D片均來自于網(wǎng)絡(luò)）

　　來源： 新快報（廣州）