中國山水畫簡稱'山水'。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時(shí)期，但尚未從人物畫中完全分離。下面我們看看山水畫中的一些元素的畫法。

畫樹宜先觀察樹的整體特征，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態(tài)也不盡相同。

初學(xué)者應(yīng)從枯樹或冬天的落葉樹作為練習(xí)的對象，沒有葉子的樹枝結(jié)構(gòu)清楚，姿態(tài)鮮明，容易了解各種樹的生長規(guī)律與基本結(jié)構(gòu)。

寫生樹枝之前，先圍繞樹的四面，細(xì)心觀察，選擇最美的樹干與最合適的角度。樹枝的結(jié)構(gòu)大致可分成三大類。

一、向上升長的類型，傳統(tǒng)的畫論中稱為鹿角枝，這種類型最常見，如柳樹、相思樹、樟樹等。

二、向下彎曲的類型，稱為蟹爪枝，如龍爪。

三、平生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態(tài)。

寫生時(shí)，先把主干粗枝勾好，再加細(xì)枝。要注意樹分四歧的原則，即樹干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二并生，缺乏錯(cuò)落的風(fēng)致。

其次，注意疏密與氣勢的安排，可略加取舍，其實(shí)小枝與樹梢可大膽的舍去，應(yīng)從藝術(shù)的角度選擇合於美的原理原則者進(jìn)行寫生。

另外，必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹干或粗枝連接，不能凌空生長，而樹枝理愈越長愈細(xì)，不能把尾部寫粗或枝粗干細(xì)，違反植物生態(tài)。

樹的面貌，個(gè)性和特徵，有時(shí)可以從樹皮的紋理分辨出來。每一種樹皮都有不同的紋理組織，如松樹皮呈鱗狀紋，柳樹皮成斜裂人字紋，櫻急杏的樹皮成橫紋，博樹皮呈扭曲紋等等，在寫生之前需仔細(xì)觀察。

畫樹干時(shí)，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時(shí)靠近兩側(cè)的紋理要密窄（或墨較濃），靠近樹中央的紋理可疏闊( 或墨較淡)，這樣就合乎透視的原理。

畫完枝干后即畫根部，至于畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種類而定。通常，石多土少時(shí)，以露根居多；土多石少時(shí)，則以藏根居多，又如榕樹多露根。然而，畫的時(shí)候也可以不計(jì)土石的分類，依畫面的需要而決定藏根或露根，但要畫出從土中崛起，堅(jiān)韌穩(wěn)固的特性，不可畫成如插在土面，一推即倒的感覺。

樹葉的排列法與結(jié)構(gòu)亦因種類而異。不管畫哪種樹，先近看了解葉的形狀與排列原則，再遠(yuǎn)看整體的姿態(tài)與感覺。大自然的數(shù)木是最佳的畫譜 ，變化多端，讓我們畫之不盡，平時(shí)應(yīng)多做觀察，勤加寫生。

夾葉(勾葉法)首先被廣泛使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出后再填上色彩。水墨興盛后，夾葉漸少，單葉（點(diǎn)葉法）逐漸增多，簡化以一筆象征一片或一組葉子，并依其形狀有胡椒點(diǎn)、字點(diǎn)、介字點(diǎn)、梅花點(diǎn)、鼠足點(diǎn)、垂藤點(diǎn)、松葉點(diǎn)、竹葉點(diǎn)等不同符號。然而，這些符號都是前人從自然的觀察里提煉而成，既概括又寫實(shí)，并非憑空捏造。

除了松、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點(diǎn)的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點(diǎn)葉時(shí)，需注意樹頂受陽光葉子較多，靠樹干處葉子通常較稀疏。

古人多喜愛畫松，表現(xiàn)出松之挺拔蒼勁，頂天立地的氣概。松皮呈鱗狀，畫松皮要蒼勁，毛而不光，忌諱太規(guī)則的排列。

松葉如針狀，有半圓、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法，松干本直，生於石隙崖叢則曲。

古人常說：畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出丑。柳樹體態(tài)嫵媚，有向水邊傾斜的特征。柳干蒼老而柳條柔嫩，畫柳條時(shí)，要微帶粗細(xì)，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛；畫柳葉時(shí)，則要蓬松富有變化。

山水中的竹，多以竹林（叢林）之形態(tài)出現(xiàn)，竹葉可分下垂竹葉與上仰竹葉（晴林新篁）等兩大形態(tài)。

畫竹時(shí)，可先畫竹干，枝干皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態(tài)工整，須考慮整體之意趣、虛實(shí)與遠(yuǎn)近的關(guān)系。

叢樹在山水畫中經(jīng)常出現(xiàn)，較難處理。宋元的畫家描寫叢樹，來自寫生，較有真實(shí)感，如馬麟的芳春雨圖，其枝干的交錯(cuò)、濃淡、賓主、遠(yuǎn)近、氣氛都處理的很成功。

王秋林的山水畫是以夾葉樹為主的叢樹林。畫叢樹忌諱單調(diào)呆板的并排，樹有賓主，畫時(shí)從主樹著手，相互掩映，葉分濃淡。成排的樹要上下錯(cuò)落，高低參差。

山的外形可分為、丘、壑、峰、巒、崗、嶺、巔等，又有坡度起伏連綿不絕的形勢或因朝暉夕陰，風(fēng)雨云霧變化流露出來的自然美，故畫山之前必先遠(yuǎn)觀其勢，然後再近看其質(zhì)。

山因地質(zhì)可分為水層巖、火成巖與變質(zhì)巖等。山石的質(zhì)地不同，所表現(xiàn)出的形態(tài)、紋理也不相同。中國山水畫累積數(shù)百年來觀察與剖析的綜合體驗(yàn)，逐漸發(fā)長出個(gè)種皴法，用筆墨線條來表現(xiàn)不同紋理的山水感受。

在談皴法之前，我們先淺談畫石。畫石是畫山的第一步，所謂“石分三面”就要表現(xiàn)山的凹禿、凸陰陽，畫出石塊的立體感。畫石的步驟大致可分成鉤、皴（擦）、染、點(diǎn)、或再增加“提”。

“鉤”是用中峰或側(cè)峰畫石塊的輪廓，確定 其形狀，鉤的線條可依石的特徵靈活運(yùn)用。

“皴”是依山石的 紋理以各種線條（或點(diǎn)）畫出石頭的質(zhì)感或立體感，也可酌情用偏鋒（筆腹）乾筆「擦」以加強(qiáng)其凹凸或質(zhì)感量。

“染”是以淡墨大筆濕畫石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染，直到感覺充份為止。

“點(diǎn)”是用濃墨或焦?jié)饧犹c(diǎn)，若墨色的濃度夠了就算完成，若嫌不足，可用濃墨或焦墨依原有的鉤、皴再“提”一次；提的線條并非依樣重描，而要略相錯(cuò)開。先以教淡的墨鉤或皴，後以濃墨提，可救可改，且提後教 為渾厚，富有變畫。

雨點(diǎn)皴又稱為雨打墻頭皴，北宋范寬以此表現(xiàn)北方黃土高原的景致。畫時(shí)以逆筆中峰畫出垂直的短線，密如雨點(diǎn)。

李唐的《萬壑松風(fēng)》是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨點(diǎn)皴一般，適宜表現(xiàn)山石剛硬的特色。用筆方向變?yōu)閭?cè)鋒“聽 ”出，落筆時(shí)頭重尾輕。

大斧劈皴由小斧劈皴演變而成。南宋 ( 尤其馬遠(yuǎn)、夏圭) 及明代浙派盛行畫大斧劈皴。畫時(shí)將筆側(cè)臥如斧之砍劈，形狀是平頭尖尾，下筆重而收筆快，最適合表現(xiàn)火成巖的結(jié)構(gòu)。

披麻皴表現(xiàn)江南土質(zhì)山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋的代表性皴法。披麻皴又可細(xì)分為長批麻皴、短披麻皴、散披麻皴。畫披麻皴以使用中鋒為主，線條較柔，以接近平行的線條組合。

牛毛皴是元代王蒙所創(chuàng)，以繁密的短筆層疊，適宜表現(xiàn)夏季山頭的蒼潤茂密。牛毛皴源自披麻，以中鋒為主，渴筆淡墨，層層皴擦。

折帶皴是元代倪云林所創(chuàng)，適宜畫平坡山石。畫折帶皴需“平寫側(cè)偃”的結(jié)組方式，先以順風(fēng)橫向畫出，街著轉(zhuǎn)向側(cè)鋒 ，直落而下。

荷葉皴取荷葉筋展披拂之形，是表現(xiàn)江南土質(zhì)山脈，經(jīng)雨水長期沖刷後，形成的景觀特色。畫荷葉皴亦以柔美的中鋒為主，具有披麻皴與解索皴的特色。

云頭皴最早見於北宋郭熙的《早春圖》，依云濤的造形創(chuàng)出，適宜畫煙嵐重深的景致。畫云頭皴須注意以彎曲的線條組織成，用筆圓轉(zhuǎn)富有變化。

在王蒙及文徵明的畫中，偶見空竅玲瓏如骷髏的山石。畫骷髏時(shí)應(yīng)畫出惡形丑怪為佳，正如古人所揭的石之五德“丑、 漏、縐、透、瘦”，骷髏皴適合表現(xiàn)石灰?guī)r地形或海濱的奇石 太湖石等。

米芾、米友仁父子變董源的“點(diǎn)子皴”而成米點(diǎn)皴，描寫江南云山煙雨，加上水份的渲染顯得格外秀潤。畫米點(diǎn)宜臥筆而點(diǎn)，注重濃淡交織表現(xiàn)，米點(diǎn)亦有覆蓋於披麻皴上者。

中國畫皴法的名目繁多，除了上述十種皴法以外尚有馬牙皴、點(diǎn)子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥帶水皴、亂麻皴 、亂柴皴、解索皴、卷云皴等多種。茲選擇多幅古畫的局部，與上述的皴法名稱作一對照。

畫山石在皴染之后，經(jīng)常要經(jīng)過點(diǎn)苔的程序，否則覺得過於光滑乾凈，苔點(diǎn)象徵山石上的小樹或雜草等，後來逐漸趨向?qū)懸鈱懭ぁ?/p>

北宋之前的山水畫多不點(diǎn)苔，南宋畫家表現(xiàn)江南潮濕而易生莓苔的山石，逐漸使用苔點(diǎn)。在元明兩代，點(diǎn)苔最為興盛，如趙孟俯的“立苔 ”，王蒙的“渴苔”，倪瓚的“橫苔”，沈周、石濤的點(diǎn)苔都有獨(dú)到之處，此外尚有泥金苔點(diǎn)，色苔點(diǎn)的使用。

云（包括霧、煙、嵐、靄、霞等），是山水畫中不可或缺的角色，在構(gòu)圖上有以虛襯實(shí)景的作用。畫了云，山才顯得神采飛揚(yáng)，活潑而秀媚。

古代的山水多用鉤云法，用淡墨依云的形態(tài)鉤成起伏的曲線，再以朱砂赭石加鉤，并以白粉宣染。

水墨畫盛行后，多用染云法 ( 烘云法 )。染云法不宜露出筆跡，而失掉云的輕柔之態(tài)。染云法通常要用淡末散鋒層層擦染，云要畫的流動(dòng)不滯，云彩的大小和方向要有變化，切忌厚重或呆滯 。

云煙水泉為動(dòng)態(tài)，雖無常形，但有常理 。水依形態(tài)可分為海、江、河、溪、湖、澗、潭等，歷代畫家畫水除了以留白法暗示水貨以色彩 (或淡墨) 染水之外，多以線條鉤水紋的方式畫水。

水因風(fēng)吹的強(qiáng)弱產(chǎn)生不同形狀的紋理，如魚鱗紋，網(wǎng)巾紋，紋等。畫水貴於畫出水聲，畫波濤 需傳達(dá)出洶涌的氣勢，水紋線條需長而勻，此外尚須注意水色景觀四季的變化。

歷帶畫水名家甚多，如晚唐的孫位、北宋的董與、曹仁熙 、戚文秀、蒲永升、孫白、孫知微、徐友等皆以畫水著稱，但無作品傳世，南宋馬遠(yuǎn)則有十二幅水圖傳世，堪稱畫水的典范，清初石濤畫水的成就亦高。

畫水紋用筆，多用中鋒和順鋒，行筆需輕巧，靈活和爽利，切計(jì)板，刻，結(jié)。畫波濤可先畫浪頭，再畫水紋，最後用淡墨略加宣染。

瀑布在中國畫論中稱為泉，因地質(zhì)斷層或傾斜而產(chǎn)生，尤其在火山巖及花崗巖的地形中最常見。其型態(tài)可分為亂石疊泉，懸崖掛泉，山口分泉，大瀑布等多種。

瀑布的功能宛如血脈般的貫穿山水全局，畫瀑布首先要重視其源頭。不可從山頂掛下，同時(shí)要畫出飛奔噴射的動(dòng)勢與水聲。水口最難畫，必求構(gòu)思奇特。

古人畫瀑布多以流暢的線條表現(xiàn)出水的流動(dòng)感與速度感， 并將旁邊的山石染暗以襯托白練之美。清人沈全或今人黃君璧近年所畫的大瀑布則以戰(zhàn)摯或短促的線條，凝固滾滾而瀉的水 花，各具特色。

王維山水訣中說：回抱處，僧舍可安，水陸邊，人家可置，村莊著數(shù)樹以成林?？梢娚剿兄c(diǎn)綴屋宇亭舍應(yīng)依據(jù)自然環(huán)境而成，有屋宇宜畫通路或舟橋。

山水畫中的屋宇在北宋以前多以界畫的方法表現(xiàn)，所謂界畫是指以界引線，畫時(shí)若毛筆緊靠直尺則墨線容易滲入尺下，故毛筆必須另外襯上一個(gè)剖成一半的圓弧片或固定於另一只竹筆旁，運(yùn)筆時(shí)竹筆（或圓弧片）緊靠直尺，筆尖與尺保持一定的距離，就可畫出筆直的線條，用這種機(jī)械性的直線表現(xiàn)宮殿亭臺(tái)，甚至舟橋或室內(nèi)家俱。

南宋以後以徒手畫屋宇的畫家逐漸增加，以較具個(gè)性的筆墨線條，追求與山石皴法或畫樹法的調(diào)和。畫屋宇時(shí)，造型可酌情略作夸張，或改變些形狀，繁雜者可簡化；若畫一組屋宇時(shí)，須注意彼此間的疏密大小高低隱現(xiàn)離合等安排，以及透視的關(guān)系。