車(chē)爾尼鋼琴練習(xí)曲“740”中的琶音“彈好了琶音，也就等于彈好了許多鋼琴的片段?！变撉傺葑嗨囆g(shù)是一種和聲性質(zhì)的音樂(lè)表現(xiàn)形式，和聲是建立在和弦連續(xù)的基礎(chǔ)之上，琶音音型又是和弦的一種表現(xiàn)形式。因此，琶音音型在鋼琴演奏中具有非常重要的地位，琶音彈奏練習(xí)是訓(xùn)練手指的靈敏度與活力性的最好方法，它充分發(fā)揮了掌關(guān)節(jié)開(kāi)張與手指控制距離的能力。琶音練習(xí)對(duì)手腕部分的鍛煉也是非常有效的，腕關(guān)節(jié)始終要保持所需轉(zhuǎn)移位置的高度積極性，在腕部運(yùn)動(dòng)的同時(shí)也不能忽視手指的主動(dòng)積極。只有掌、腕、肘這三個(gè)主要關(guān)節(jié)聯(lián)系起來(lái)，主動(dòng)互相配合，齊心協(xié)力相輔相成，便會(huì)達(dá)到琶音練習(xí)所要求的一氣呵成之感。 ————1、車(chē)爾尼心目中的貝多芬丨演奏貝多芬應(yīng)掌握的要點(diǎn)；2、巴赫和肖邦，終究代替不了車(chē)爾尼！3、車(chē)爾尼鋼琴練習(xí)曲的技術(shù)特點(diǎn)總結(jié)

在剛剛接觸琶音音型練習(xí)時(shí)，開(kāi)始的練習(xí)速度可以比音階類(lèi)的練習(xí)速度稍慢些，因?yàn)樵阡撉偕暇毩?xí)彈奏音階型的訓(xùn)練是密集與級(jí)進(jìn)式的移動(dòng)，根據(jù)鍵盤(pán)的排列，音與音之間緊密相連，手指與手掌都相對(duì)處于緊湊收攏的狀態(tài)。但是琶音練習(xí)卻是手部的開(kāi)放型練習(xí)，琶音把位是建立在分解和弦的基礎(chǔ)上，因此在練習(xí)彈奏時(shí)琶音的手型應(yīng)是：手掌盡量張開(kāi)，手指部分微微伸平，多用指腹部觸鍵彈奏。在這樣的手型把位控制下，若想達(dá)到理想的速度是不容易的，所以在練習(xí)初期可以適當(dāng)調(diào)整練習(xí)速度。由于在琶音中每個(gè)音的距離較大，在慢練的時(shí)候容易造成孤立音的效果，這時(shí)更要強(qiáng)調(diào)動(dòng)作與聲音的線(xiàn)條感、連貫感、整體感。但是實(shí)際上琶音所要求達(dá)到的速度絕不低于音階型練習(xí)，兩者在速度上沒(méi)有太大的差距，這就需要練習(xí)者不斷反復(fù)的鍛煉手指與手掌的擴(kuò)張能力，來(lái)實(shí)現(xiàn)理想的琶音速度。 

琶音練習(xí)與“740”中很多音階型跑動(dòng)練習(xí)不同。音階型練習(xí)所要表現(xiàn)的音響效果是明快活潑、整體均勻、擁有很強(qiáng)的顆粒感，大多時(shí)使用非連音方式觸鍵的方法來(lái)練習(xí)；但是琶音在音響效果上的要求是聲音線(xiàn)條連貫、力度均勻、動(dòng)作連續(xù)性強(qiáng)、流暢的旋律化。這時(shí)的練習(xí)就要注意加強(qiáng)手指下鍵的主動(dòng)性與清晰度，也要注意手臂間的重力轉(zhuǎn)移傳導(dǎo)。盡量克服掉心理上對(duì)琶音彈奏的障礙，可以先設(shè)想出琶音優(yōu)美的旋律效果，然后再機(jī)智巧妙的調(diào)動(dòng)手部機(jī)能，把連貫、流暢、均勻、帶有華麗感的琶音形象在彈奏中實(shí)現(xiàn)出來(lái)，并使每個(gè)樂(lè)句都富有整體感的聽(tīng)覺(jué)效果。在琶音彈奏的練習(xí)中，手位的迅速轉(zhuǎn)移是主要難點(diǎn)，這種方式在音階的練習(xí)中接觸的比較少。此種技法的練習(xí)關(guān)鍵在于手臂、手腕的協(xié)調(diào)靈活的配合，手指的積極主動(dòng)。琶音音型的把位位置決定了手指的伸張度與轉(zhuǎn)指距離跨度都比較大，對(duì)手的能力要求很高。 

以車(chē)爾尼“740”中第十二首為例：這一首練習(xí)曲是著重左手的分解和弦先練習(xí)，在樂(lè)曲的開(kāi)始部分就標(biāo)注有（活潑的）vivace.與f的表情記號(hào)與力度標(biāo)記，很明顯的說(shuō)明這是一首具有很強(qiáng)的音樂(lè)性，感情色彩起伏變化很大，強(qiáng)弱力度對(duì)比比較清晰的練習(xí)曲。彈奏時(shí)注意右手和弦的主旋律部分，只有在雙手緊密配合、相互協(xié)調(diào)的彈奏狀態(tài)中，才能創(chuàng)造出堅(jiān)實(shí)有力、活動(dòng)激越的聲音效果與音樂(lè)氛圍。練習(xí)時(shí)控制左手手指的伸縮自如、伸展平穩(wěn)、在快速琶音的進(jìn)行中手部各個(gè)關(guān)節(jié)自然放松。在彈奏練習(xí)時(shí)保持身體姿勢(shì)的正確，肌肉松弛柔軟，避免出現(xiàn)過(guò)多多余的動(dòng)作影響彈奏。本曲具備很強(qiáng)的音樂(lè)性和大量的音型變化，在以左手為琶音練習(xí)的基礎(chǔ)上，每一個(gè)音型組由八個(gè)三十二分音符組成，速度相對(duì)較快，這對(duì)左手的彈奏能力要求是非常高的。需要練習(xí)者在練習(xí)時(shí)自如掌控左手的重心，手腕要隨時(shí)變動(dòng)調(diào)整以配合每個(gè)手指的觸鍵彈奏。為了使眾多琶音音型中的每個(gè)都彈奏得清晰、整齊、顆粒飽滿(mǎn)，手臂與手腕的放松旋轉(zhuǎn)在其中起到不可忽視的作用。在強(qiáng)弱力度的控制上，各個(gè)音符的力量不能為統(tǒng)一的力度標(biāo)準(zhǔn)，由于音符過(guò)多，這么做會(huì)出現(xiàn)嘈雜無(wú)章的音樂(lè)效果。要在反復(fù)出現(xiàn)的弱指低音上加強(qiáng)音量，整個(gè)手臂部的重量要始終“掛”在手指尖上，這樣左手的低音旋律效果就會(huì)被放大出來(lái)。為了使左手的聲部聽(tīng)起來(lái)段落清晰、層次分明，除低音以外的其他音符可在音量上稍微控制些。右手的和弦聲部仍然擔(dān)負(fù)著主旋律的責(zé)任，如歌般的旋律要以連續(xù)彈奏的方式表達(dá)出來(lái)，配合左手的節(jié)奏把每個(gè)和弦都彈得準(zhǔn)確有力、音值飽滿(mǎn)，高音位置要明顯清晰的突出出來(lái)，因?yàn)槊總€(gè)右手和弦的高音是這首樂(lè)曲的旋律主線(xiàn)。另外，還需要特別注意的是很多出現(xiàn)在右手和弦音的雙符點(diǎn)，彈奏時(shí)掌握好雙符點(diǎn)音的時(shí)值，與左手的跑動(dòng)音的時(shí)值準(zhǔn)確對(duì)齊。 

在樂(lè)曲的第十七小節(jié)處，標(biāo)示出（柔美的）dolce表情記號(hào)，意思在于在表達(dá)此處音樂(lè)的變化和發(fā)展的需要。這時(shí)左手的琶音跑動(dòng)需要調(diào)整為柔美順暢的彈奏方法，適當(dāng)?shù)牟捎梅浅Ｃ艚?、輕巧的觸鍵方式來(lái)完成左手快速跑動(dòng)中的轉(zhuǎn)指。若想手指在快速中做到敏捷輕巧，那么在練習(xí)的時(shí)候就要減少手臂的重量，手指手腕貼鍵放松，以獲得快速跑動(dòng)中琶音輕柔優(yōu)美、如歌般連貫的效果。