世界名畫家系列

——法國新印象派（點彩派）創(chuàng)始人修拉作品欣賞

修拉（Georges Seurat, 1859-1891），法國畫家，新印象畫派（點彩派）的創(chuàng)始人。生卒于巴黎，他早先是進了巴黎的一所素描學校，然后又在巴黎高等美術學校學習了兩年，在勃萊斯特志愿服役了一年。隨后，他繼續(xù)在盧浮宮研究古代希臘雕塑藝術和歷代繪畫大師的成就，從委羅納斯、安格爾到德拉克洛瓦，還埋頭攻讀勃朗和謝弗勒爾的論述色彩的科學資料。認為印象派的用色方法，不夠嚴格，不免出現(xiàn)不透明的灰色。為了充分發(fā)揮色調(diào)分割的效果，用不同的色點并列地構成畫面，畫法機械呆板，單純追求形式。他把文藝復興傳統(tǒng)的古典結(jié)構和印象主義的色彩試驗結(jié)合起來。把最新的繪畫空間概念、傳統(tǒng)的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面的最新科學發(fā)現(xiàn)結(jié)合起來。對二十世紀幾何抽象藝術有很大的影響。作品有《大碗島上的星期日》等。

001《杰克島的星期天下午》

1884 年   油彩．畫布   207.6 x 308 cm    美國伊利諾州芝加哥藝術機構

修拉為了制作《大碗島上的星期日》這一幅巨作，修拉整整花費了兩年的時間。這幅畫描寫的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的日子，游人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。有的散步，有的斜臥在草地上，有的在河邊垂釣。前景上一大塊暗綠色調(diào)表示陰影，中間夾著一塊黃色調(diào)子的亮部，顯現(xiàn)出午后的強烈的陽光，草地為黃綠色。陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調(diào)得界限分明。赤色、白色的衣服、陽傘和草地都現(xiàn)出一種好像散發(fā)蒸氣一般的黃色。色點彼此交錯呼應，給人以一種裝飾地毯的效果。畫上的人物也畫得很可笑，一個個看不清面孔和五官，連輪廓本身也都被小圓點弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影綽綽的。此畫的整個創(chuàng)作過程約分四個步驟：以素描布置明暗對比；以色彩寫生；以寫生為基礎組織背景；以色點完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，寫生稿更不計其數(shù)。

002《擦粉的女人》

1889 - 90 年   油彩．畫布   94.2 x 79.5 cm    英國倫敦可陶德學院畫廊

這幅畫描繪的是女模特兒馬德萊娜．克諾布洛克，從1889年起，她就和修拉一起共同生活。

在這幅畫中浮動著一種新的、輕淡的芳香而引人愉快的氣氛，否則很難解釋藝術家為什么會畫這幅帶有某種諷刺味道的繪畫，如他描繪和突出某些他所厭惡的女人的特點：圓圓的臉盤兒、平庸的相貌，發(fā)達的胸部，不考究的衣服和蓬拙的頭發(fā)。

這種略帶滑稽味道的想法被畫面的左上角那像開著一扇窗戶的地方所證實﹝現(xiàn)在人們看到的是放著一只花瓶的桌子之一角﹞，這里原先畫的是一幅畫家的自畫像﹝這是修拉畫的唯一一張自畫像﹞。毫無疑問，這不是一種署名的方式，而是含有諷刺意味地在思考著些什么，并希望有一個新的選擇。

一位不了解修拉和馬德萊娜之間的關系的朋友評論說，修拉匆匆忙忙地用一只花瓶來遮蓋自己的畫像，這種解決辦法并不合適。這幅畫單單從表面上看，就同修拉的其他所有的畫一樣，是經(jīng)過認真研究的。

他研究了人物的平衡，右手高舉，給人一種模特兒和機械式的形象，并精心描繪桌子和粉撲兒的細部，細心地突出了裙褶優(yōu)美的風格和糊墻紙的裝飾。

我們應當指出這幅畫的質(zhì)量之高和同時涂上精選如混合顏料的技巧之深，皮肉和裙子的褐色色調(diào)，粉撲兒和露肩短上衣的棕色色調(diào)，背景的藍色調(diào)，這些色調(diào)的光度多不相同，但卻能在修拉精湛的技巧之下，和諧地融合并統(tǒng)一于人物的身上及其四周。

003《庫伯瓦的塞納河》

1884 年   油彩．畫布   15.5 x 24.5 cm    荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館

004《釣魚的女人》

1884 年   油彩．畫布   30.8 x 23.8 cm    美國紐約大都會美術館

在這幅畫作中，我們看不到由線條分割的畫面，而是由炭筆擦出來的黑色面積。在背景上，則是由多種層次的白色至灰色的漸層，來襯托黑衣女子的靜默。

005《采集干草》

1882 年   油彩．木板   15.56 x 24.77 cm    美國華盛頓區(qū)國家畫廊

006《泳客》

1883 - 84 年   油彩．畫板   15.24 x 24.13 cm    美國華盛頓區(qū)國家畫廊

007《塞納河畔》

1883 - 1884 年   油彩．畫板   17.15 x 26.35 cm    美國華盛頓區(qū)國家畫廊

008《在農(nóng)場工作的婦女》

1882 - 83 年   油彩．畫布   38.5 x 46.2 cm    美國紐約古金漢博物館

009《葛蘭得坎普海景》

1885 年   油彩．畫布   64.8 x 81.6 cm    英國倫敦國家畫廊

010《割草》

1881 - 1882 年   油彩．木板   16.5 x 25.1 cm    美國紐約大都會美術館

011《研習'大碗島'》

1884 - 85 年   油彩．畫板   15.24 x 24.13 cm    美國華盛頓區(qū)國家畫廊

012《塞納河景觀》

1882 - 83 年   油彩．木板   15.9 x 24.8 cm    美國紐約大都會美術館

013《格拉維林水道．菲利浦要塞》

1890 年   油彩．畫布   65 x 81 cm    英國倫敦國家畫廊

014《早晨散步》

1884 - 1885 年   油彩．木板   24.9 x 15.7 cm    英國倫敦國家畫廊

這幅畫具有一種特獨的魅力，秀拉在這里使景物貼近了觀眾，把它拉到表面上來，從而強調(diào)出他所描繪的自然景色的片斷性，這就使他有可能更無拘束地形成整個畫面的結(jié)構。

然后他就用小碎筆鋪色，房屋和河水、人體和樹木都是這樣畫的。這一切就像出沒在渙散的光霧之中的影子那樣展現(xiàn)在觀者眼前。

構圖的基礎是風景，人物僅僅是風景的一個組成部分。畫面上的婦女形象顯得很拘謹，這是因為藝術家要使一切景物都從屬于光的顫動而造成的。

015《彩虹》

1883 年   油彩．木板   15.5 x 24.5 cm    英國倫敦國家畫廊

016《從杰克島看塞納河》

1888 年   油彩．木板   15.7 x 25 cm    英國倫敦國家畫廊

017《馬和船》

1883 - 1884 年   油彩．畫板   15.88 x 25.08 cm    美國華盛頓區(qū)國家畫廊

018《貝桑港》

1888 年   油彩．畫布   53 x 65 cm    美國密蘇里州圣路易斯美術館

019《灑水壺》

1883 年   油彩．畫板   24.77 x 15.24 cm    美國華盛頓區(qū)國家畫廊

020《研習“大碗島的星期天”》

1884 年   油彩．木板   15.6 x 24.1 cm    美國紐約大都會美術館