首先申明本文討論的佛像是佛雕像，而不是佛畫(huà)像。中國(guó)的佛像之始為佛陀畫(huà)像，而不是雕像。據(jù)﹤大唐內(nèi)典錄﹥第一卷的記載，東漢時(shí)期秦景奉命回月支國(guó)途中，見(jiàn)優(yōu)填王旃檀雕像，請(qǐng)畫(huà)師依樣畫(huà)了一幅，帶回洛陽(yáng)?；实垡?jiàn)后，下旨在西陽(yáng)城門(mén)及顯節(jié)陵上供養(yǎng)。另在﹤行事鈔﹥一書(shū)中記載，當(dāng)時(shí)佛陀的諸大弟子，恐后世造像無(wú)所表彰，所以請(qǐng)目犍連尊者攜工匠上天取圖，如是來(lái)往三次，旃檀圣像雕刻方乃逼真。

到漢朝以后，僧侶紛紛往印度求學(xué)，回國(guó)時(shí)，都想把旃檀圣像帶回中國(guó)供養(yǎng)，印度諸王對(duì)此圣像恭敬保護(hù)，不準(zhǔn)出境。但佛法流通，一定要有所表征，諸王于是請(qǐng)畫(huà)師依照旃檀圣像描繪成圖，也就是說(shuō)，最初東漢時(shí)期傳入中國(guó)的是佛陀畫(huà)像，而不是雕像。

佛像傳入日本時(shí)，則是雕像，不是畫(huà)像了。佛教最初由百濟(jì)(朝鮮)傳入日本，至今1400多年的歷史，據(jù)﹤?cè)毡緯?shū)紀(jì)﹥記載，百濟(jì)王朝時(shí)圣明王時(shí)期，多次向日本進(jìn)貢過(guò)佛雕像及經(jīng)卷。日本佛教初期的建立，歸功于圣德太子的推展，在他攝政的三十年之間，下詔興隆佛法，創(chuàng)建寺院，親自宣講佛經(jīng)及著疏，遣使入唐，將自朝鮮傳入中國(guó)文化的途徑，改為由日本直接與隋唐文化的交流，并以佛教為國(guó)教。接下來(lái)，“掌眼典藏”小寶就跟各位藏友談?wù)勚腥辗鹪煜竦膮^(qū)別：

中國(guó)的佛像和菩薩：

臉部較舒展，五官相對(duì)立體，眼眉，嘴角透露著一種從容，臉頰相對(duì)飽滿，側(cè)面看更加明顯，衣紋的處理也如是，中國(guó)的造像衣紋線條更深刻，而且變化和表達(dá)形式較多。

宋代水月觀音像

金代觀音像

明永宣說(shuō)法佛

元代水月觀音像

明代說(shuō)法手印菩薩像

日本佛與菩薩像：

臉五官較平，螺發(fā)平緩，耳朵單薄耳垂呈細(xì)長(zhǎng)型，耳垂洞眼較夸張，盤(pán)腿呈8字型，衣紋鮮明特點(diǎn)。盤(pán)發(fā)高聳、型制、發(fā)冠也與中原不同。

中國(guó)與日本的天王武將像：

中國(guó)和日本的天王武將像，因?yàn)楣に噺?fù)雜，容易分散視線，對(duì)很多人來(lái)說(shuō)更容易混淆，實(shí)并不難區(qū)分。佛祖和菩薩這類從氣息來(lái)區(qū)分似乎不那么明顯，兩地都較祥和安定。天王武將這類題材從氣息上卻有很大區(qū)別，中國(guó)的天王或力士這樣的護(hù)法憤怒像，憤怒中也帶著克制和內(nèi)斂，是觀者也能親近的氣場(chǎng)。日本造像往往是徹頭徹尾的憤怒像。

唐代陶天王像

麥積山南北朝天王像

明代雙林寺韋陀像

日本毗沙門(mén)天像：

日本十二神將之騰蛇，火神

日本東大寺山門(mén)天王像

由此可見(jiàn)，日本的佛造像風(fēng)格更趨向唐朝，這也是日本文化沒(méi)有斷帶的影響所致。

中國(guó)的佛像造像發(fā)展經(jīng)過(guò)幾個(gè)階段：宋代華麗，元代粗狂，明代柔美，清代僵板.

而唐代佛像的顯著特點(diǎn)是：

富于神韻，表現(xiàn)細(xì)膩。現(xiàn)存于日本舊山田寺藥師如來(lái)頭像，就是這一風(fēng)格的具體體現(xiàn)，被視為留存至今最典型的白鳳時(shí)代佛教造像之一，這尊頭像，是昭和十二年在日本興福寺東金堂的本尊佛像臺(tái)下發(fā)現(xiàn)的。七世紀(jì)中葉，日本進(jìn)入了白鳳時(shí)代，即從大化革新(645年)到遷都平成京(710年)前后，經(jīng)歷了天武，持統(tǒng)，文武三朝。大化革新是日本佛像風(fēng)格變化的開(kāi)始，進(jìn)入天武之后，日本推行積極的佛教政策，建造了許多新的寺院，制作了眾多佛像，并和中國(guó)，朝鮮重新交往。

日本的文化史又迎來(lái)了一個(gè)新的時(shí)代，這是受到唐朝文化影響并結(jié)出豐碩果實(shí)的白鳳時(shí)代。受唐朝文化影響，白鳳時(shí)代佛造像的最明顯特征是形體和服飾都具有了新的內(nèi)容，他們不再單純的表達(dá)肉體和衣物，而是逼真的表現(xiàn)真實(shí)質(zhì)感，寫(xiě)實(shí)性大大增強(qiáng)。法隆寺的觀音像和新藥寺的藥師像是典型代表兩尊佛像的頸部和整個(gè)身軀的關(guān)系比以前更符合人體比例：上半身裸露，沒(méi)有衣物，肉體部分的表現(xiàn)是具體的脖頸上有項(xiàng)圈，手臂和胸部的線條十分自然，衣服自然下垂，簡(jiǎn)潔流暢，端莊而不失真實(shí)，賦予佛像一個(gè)真實(shí)的有機(jī)生命體，更加有了真實(shí)的“人體化”特征。這些特征，于唐代大明宮遺址出土的白石菩薩像基本相同，同樣上身裸露，脖頸有項(xiàng)圈，身披透明輕紗，薄如蟬翼，簡(jiǎn)括而又神韻，細(xì)膩而不繁雜。

進(jìn)入八世紀(jì)后，日本美術(shù)史又迎來(lái)了一個(gè)嶄新時(shí)代--天平時(shí)代。由于唐文化的急劇涌入，白鳳時(shí)代佛像具備的唐朝特點(diǎn)，一直保持到天平時(shí)代，并且比白鳳時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格有了更大的飛躍。興建寺院和塑造佛像都是全面模仿唐朝，可以說(shuō)天平文化是盛唐文化在日本的全面翻版。佛像藝術(shù)風(fēng)格同樣也深受盛唐佛像的影響，典型作品有：法隆寺中門(mén)的二王像， 五重塔內(nèi)菩薩像，以及藥師寺金堂的三尊像等。這些為代表的佛像群在日本美術(shù)史上以“古典美”而著稱。換句話說(shuō)，天平時(shí)代的佛像美術(shù)就是古典風(fēng)格的美術(shù)，藝術(shù)家們一直追求勻稱，協(xié)議，完整以及生命感。

自天平時(shí)代之后，日本的佛造像準(zhǔn)確的表現(xiàn)了這種古典美，雕刻家掌握了完整的立體性，對(duì)身體和佛衣之間關(guān)系的體現(xiàn)，幾乎達(dá)到無(wú)懈可擊的程度。尤其是透過(guò)衣裙，隱約顯露的腹部和腿部，可以看到作者那完美無(wú)缺的藝術(shù)表現(xiàn)。正如日本學(xué)者所說(shuō)的那樣：從天平時(shí)代開(kāi)始，日本的佛像從融合了中國(guó)齊，周，隋風(fēng)格的白鳳時(shí)期逐漸被新的藝術(shù)風(fēng)格--初唐的藝術(shù)風(fēng)格所替代，并在技法上更具盛唐時(shí)期的特點(diǎn)。在繼承了白鳳時(shí)期“人體化”的風(fēng)格之后，在天平時(shí)期，在佛像的形制風(fēng)格上，終于達(dá)到了中國(guó)盛唐時(shí)期“古典美”的境界。

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