Mic plan for orchestra recording

又大又寬又深, 層次清楚的音場表現(xiàn)一向是立體聲回放的一個非常過癮的幻象! 小自簡單的奏鳴曲, 室內(nèi)樂, Jazzensembles; 龐大到如管弦樂團, 歌劇等....音場規(guī)模與層次的表現(xiàn)一直是某一派(例如, HP TAS派)非常重視, 也視為評斷音響優(yōu)劣的重要指針. 甚或是, 將同一張錄音, 用調(diào)整的手法希望得到更大更深的音場, 也是音響發(fā)燒友常常嘗試為之的功課.

那音場的幻象是什么? 所謂寬深有層次的音場.....似乎不應(yīng)該只有一種標準答案.....

Depth/Layer of sound field

Width of sound field....where you like tosit for

如同上圖, 其實音場的寬深也視乎您所在的'位置'而會有不同. 有些人喜歡音樂廳前排的平衡,但有些人會喜歡中后方的平衡; 不同位置您所感受到的音場與層次也會不同. 也如同罐頭音響的平衡喜好,每個人不會相同.

當(dāng)然也有另外一派, 不是太重視音場的表現(xiàn)....例如, 號角系統(tǒng); 當(dāng)然這樣說可能比較獨斷, 小型的號角喇叭, 我認為一樣可以營造相當(dāng)不錯的音場....但如果是大如斗柜的號角系統(tǒng), 由于系統(tǒng)體積的限制, 除非有足夠的調(diào)整空間, 否則要重現(xiàn)如同現(xiàn)代動圈式喇叭的精細音場, 可能力有未逮. 但無論如何, 這一派的音響友, 通常都不會把音場的重現(xiàn)列為首要的指標. 這個部分, 我們后面會討論到. 我們先從源頭, 錄音的麥克風(fēng)擺設(shè)開始, 一直到最后的兩軌母帶.

Typical Mercury three Mic placement

RCA way: Similar to Mecury with three Micin front of orchestra and adding more Mic for inner details

Philips famous Krips' Mozart Symphonyrecording: Three major Mic with many sub-Mic (from Soundfountain)

Decca Solti's recording: Decca tree + manysub-Mic (from Soundfountain)

Decca used three Mic technology in earlyyears of 1946 (from Soundfountain)

Example of Mic placement

Three channel recording (Left/Mid/Right)

CBS's Mahler 8 plan; Three channel mastertape then mix down

to two channel for cutting lathe

Mercury three channel master tape mix downto two channel for Scully lathe

關(guān)于EMI, DGG的錄音設(shè)計, 網(wǎng)絡(luò)上比較難抓到數(shù)據(jù),但基本上, 歐系的大型管弦樂錄音, 除了使用類似Decca tree的主要麥克風(fēng)外(在指揮家的上方), 應(yīng)該都會使用多只的輔助麥克風(fēng)來捕捉各個主要聲部以及空間殘響. 基本上, 除了早期Mercury只有使用三只麥克風(fēng)的方式,或是其他像是單點錄音, 人頭麥克風(fēng)(兩只)的方式之外, 多只麥克風(fēng)(也就是多軌錄音)的錄音都必須經(jīng)過mixer進行初步混音.....因此大部份所謂的立體聲(左右聲道, 或是三聲道)的音場特性便是在此時確立! 另外一個可能出乎一般人意料之外的....即使是一套爵士鼓的錄音, 動用的麥克風(fēng)數(shù)量已經(jīng)超乎想象. 當(dāng)然, 這是指近代多軌錄音技術(shù)比較成熟的時期.

10 Mic for drum recording.....

而且看起來....最原始的錄音母帶是以三軌的方式被記錄下來....似乎是通例(?). 因為不只是Mercury這么做, RCA,Everest, CBS....等, 甚至我懷疑Decca也這樣做(EMI/DG/Philips就不得而知了). 有中間聲道的存在, 似乎會讓最終立體聲的呈現(xiàn)會有更大的調(diào)整空間. 除了大型管弦樂團外, 小型的爵士樂團也會采用這樣的方式.

Mic/recording plan for a Jazz big band

這也讓我想到Stellavox最頂級的TD9就有35mm, 三軌磁頭模塊的規(guī)格! 不過, 我倒是沒有看過Studer,Telefunken有三軌的磁頭規(guī)格. 附帶一提的是, 35mm三軌的條件相當(dāng)于每軌1/2'寬度的條件. 所以可以想見早期35mm三軌錄音(主要是美系)中, 每一軌所能包含的訊息數(shù)據(jù)!

Stellavox TD9 35mm three track head block

接續(xù)上文的圖例, 多軌錄音中音場的成形就是錄音師或是混音師, 將每一只麥克風(fēng)所收錄到的訊號一一'定位'(主要是Panning & Reverbs)到預(yù)期的音場中的'位置' - 左右以及深度. 也可以這樣說, 除了類似Mercurythree Mic或是更少麥克風(fēng)的錄音方式, 音場的成形與Mixing/Mastering息息相關(guān). 事實上, 即使是Mercurythree Mic的方式, 在立體聲音場的'成形'上, 一樣會受到中間聲道'分配'給左右聲道的比例多寡的影響.

Vintage Telefunken ELA E130a mixing modulefor panning

所以對我來說, 罐頭音響中的音場重現(xiàn), 應(yīng)該要有多寬, 多深, 其實并沒有標準或是足夠當(dāng)作標準的答案. 應(yīng)該只是適當(dāng)重現(xiàn)每一位錄音師預(yù)期的效果即可. 當(dāng)然, 有許多方式與調(diào)整手法, 可以將同樣一個錄音, 調(diào)整到聽起來更寬或是更深.....但這是沒有標準答案的! 甚至, 反過來說, 此時你正在做與錄音師類似的動作, 只是不是使用電子式的panning & reverbs, 來得到每個人希望的'音場'. 但是, 就如同錄音師調(diào)整panning& reverbs, 過頭了, 只會得到不自然的反效果. 發(fā)燒友調(diào)整音場也必須小心'過頭'了的反效果! 所以我個人并不會太在意, 同一個錄音在別人系統(tǒng)里, 所重現(xiàn)的音場更大更深; 音場要左右超出喇叭, 或是深度一定要如何如何....其實并非絕對的標準, 因為我認為有更重要的部分需要注意; 也因為你并不知道錄音師心目中, 或是在他的monitor下聽到的音場寬深.

當(dāng)然, 您的系統(tǒng)與空間愈好, 愈能夠重現(xiàn)與分辨錄音師在混音時音場的企圖. 這篇討論其實并非在反對音場的追求, 而是介紹大部份錄音音場的制作過程. 錄音師在做最后混音/mastering時, 絕對不會是以音場的多寬多深,甚至多高當(dāng)作最主要的規(guī)格目標. 所以, 以罐頭音響回放來說, 音場的寬深效果也非放諸四海一致的標準. 再加上大部份人的聆聽環(huán)境都有許多的限制, 如果為了追求音場而犧牲了基音(100 ~ 3k Hz)的真實度, 高中低音域的自然平衡, 可說是得不嘗失的方式. 不過, 通常您系統(tǒng)的平衡對了, 基音的回放更真實, 此時音場的寬深與層次就會自然呈現(xiàn).

來自：illusionofsound

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