淺議中國傳統(tǒng)寫意人物畫的審美格調(diào) ——李學明傳統(tǒng)寫意人物畫的意義 作者：董江海 李學明 寫意人物畫 近百年來，隨著中國歷史的大變革，中國畫的發(fā)展也遇到了前所未有的大變革，從十九世紀七十年代開始，中國畫的發(fā)展基本上是逐漸引進西方的寫實主義來改造中國畫（主要指中國人物畫）為主旋律；不敢說中國畫的全部，但至少寫實主義的中國人物畫占有主流地位，也就是寫實主義的影響無處不在。尤其是建國后奉行中西結合來改造中國畫的徐悲鴻先生的大力推行與美術教育體系的形成——最主要的標志就是西方素描的采用和強化并被教育部規(guī)定為繪畫必考與基礎，中國人物畫基本上是中西結合改造后的面貌一統(tǒng)天下，這種現(xiàn)象的持續(xù)發(fā)展，一直到今天仍然左右著中國畫壇。 百年書畫回頭看，我們突然發(fā)現(xiàn)建國后經(jīng)過半個多世紀的中西結合改造后的中國人物畫幾乎沒有出現(xiàn)一位大師，伴隨著卻是中國傳統(tǒng)寫意人物畫幾乎喪失殆盡。出現(xiàn)在各種展覽上的中國人物畫已經(jīng)淪落為工匠畫——畫照片；幾個月“磨”一幅的工筆人物畫已經(jīng)似乎成為當下展覽的中國人物畫的主流，甚至出現(xiàn)了中國畫競然沒有書法落款，真正能代表中國傳統(tǒng)寫意人物畫的文人氣象很難找到，竟然出現(xiàn)了第十二屆全國美展這樣的大型國展上中國畫入展作品題款作品占不到入展中國畫的10%，寫意中國畫作品幾乎難以入展，此結果著實令美術界驚詫，為中國畫的未來擔憂！ 當下越來越多的人們逐漸認識到中國傳統(tǒng)寫意人物畫的價值，逐漸對中西結合改造后的中國人物畫進行反思……中國人物畫的未來充滿了悲情式的探索，中國傳統(tǒng)寫意人物畫的審美格調(diào)愈來愈被人們關注：下面我們不妨從李學明的人物畫中去欣賞，去解讀他的古意盎然文人氣韻的審美格調(diào)（李學明，當代著名傳統(tǒng)人物畫家、中國美協(xié)會員、山東省美協(xié)副主席）。探尋中國傳統(tǒng)寫意人物畫的審美格調(diào)。 李學明 寫意人物畫 一、中國傳統(tǒng)寫意人物畫的審美格調(diào)首先受到它的中國基因元素——筆墨功夫、線條質(zhì)量所影響。 中國傳統(tǒng)寫意人物畫的獨特表現(xiàn)（包括中國白描人物畫，工筆重彩人物畫）共同組成了中國人物畫的歷史，贏得了它在東方乃至世界畫壇的獨具民族性的歷史地位和獨特的審美格調(diào)。 中國傳統(tǒng)寫意人物畫歷史悠久，有其民族文化深厚的內(nèi)涵和鮮明的民族性特質(zhì)，它因其繪畫材料（毛筆、宣紙、墨色）的特殊性以及這種特殊工具支配下的經(jīng)過歷朝歷代中國畫家在藝術實踐中不斷探索和發(fā)展所形成的中國畫——筆墨功夫、線條質(zhì)量等，成為中國傳統(tǒng)寫意人物畫的中國基因元素。這種獨具特色的基因元素，無時無刻不在影響和左右著中國傳統(tǒng)寫意人物畫的審美格調(diào)。 1、中國傳統(tǒng)寫意人物畫的特點 中國傳統(tǒng)寫意人物畫的基因元素構成注就了它的技術要求、筆墨功夫、線條質(zhì)量必須圍繞“寫意”而展開。也就是中國傳統(tǒng)寫意人物畫必須在“意”的統(tǒng)領下，靠“寫”來展現(xiàn)筆墨功夫，發(fā)揮線條質(zhì)量。它強調(diào)神似大于形似的審美表現(xiàn)，決定了它對于繪畫技法的要求區(qū)別于西方繪畫。西方繪畫的“科學寫實技術”要求，繪畫的“具像”必須是符合科學寫實，反映在畫面上效果就如同照像技術一樣利用光的明暗來顯現(xiàn)事物對象，但是科學不是藝術。中國傳統(tǒng)寫意人物畫的造型審美講究“遺貌取神”，以“以不似之似似之”為準則。這一點是中國傳統(tǒng)寫意人物畫的特征。也就是說，中國傳統(tǒng)寫意人物畫的造型是靠線條來描寫對象，表現(xiàn)對象。線條是其重要的表現(xiàn)形式，線條的重要性也是中國傳統(tǒng)寫意人物畫一個明顯的特點。以線這種主要造型手段的中國傳統(tǒng)寫意人物畫技法早在春秋戰(zhàn)國時期就已經(jīng)形成雛形，到了秦漢時期，以線條為人物造型的主要手段得到更進一步的發(fā)展。我們從漢代畫像石磚上就可以窺見當時中國人物畫以線為造型的手法已經(jīng)運用自如，達到很高的水平。 2、中國傳統(tǒng)寫意人物畫的“寫”的重要性 中國傳統(tǒng)寫意人物畫的“寫”的意義是從元代以后，中國畫才納入“寫”的書法性因素。它以“寫”的重要性才被后世廣泛接受?！皩憽钡臅ㄐ砸蛩爻蔀榇撕笾袊鴤鹘y(tǒng)寫意人物畫個人風格形成的重要手段。“寫”的意義非同一般，對繪畫者來說，它是連接畫外功夫的通道，諸如畫家個人修為，國學底蘊等等只有通過一個“寫”字無聲無息不著痕跡地注入畫中，把畫家對大自然的認識，對人世間的生命感悟，通過筆情墨趣概括出，或者說表現(xiàn)在作品中，也就是在繪畫過程中，畫家通過“寫”或起伏、或高下、或輕重、或粗細、或連貫停頓、或干枯潤濕，隨著情感思緒，心緒的變化而書寫出來，表現(xiàn)出來，成為中國傳統(tǒng)寫意人物畫的獨特審美格調(diào)。 這種應“寫”而為的中國傳統(tǒng)寫意人物畫能夠讓人感到神妙以至于激動不已，如：宋《清明上河圖》就能讓后人通過畫面而感受到當時卞梁城的繁華景象。人們在欣賞它時似乎都能體會到滿街的吆喝聲和馬蹄聲……市井生活躍然紙上，令人激動不已?！@種能穿越時空的獨特本領以及多點透視的全場景書“寫”性正是中國傳統(tǒng)寫意人物畫，“寫意”的核心價值所在。 這種中國傳統(tǒng)寫意人物畫的“寫”的技法其實是“無法生有法”，“有法貫眾法”，也是老子“人法地，地法天，天法道，道法自然”的境界。“法”藏用于人，亦即是畫家“寫”法而已，這種辯證的寫意的“法”必然是先有法而后無法，最后上升到“法外之法”的辯證“法”的高度，這便是“寫意”的精神內(nèi)核。 因為“法”隨時而變，因時而異，故寫意之法，變幻無窮，中國傳統(tǒng)寫意人物畫的“寫意”的玄妙也在于此。 我們欣賞李學明的畫，就會被他的“寫”的精神感染，他對于中國傳統(tǒng)寫意人物畫的“寫”的追求和實踐以及高超的駕馭筆墨功夫和控制線條的能力所折服，無論他的兒童系列畫或者是老人賦閑圖，高士游賞畫無不都是隨意“寫”出，古意濃濃、悠閑高雅，折射出極高的審美格調(diào)。每幅作品無不透出中國傳統(tǒng)人物畫的基因特征。 李學明 寫意人物畫 3、中國傳統(tǒng)寫意人物畫的沿變 中國傳統(tǒng)寫意人物畫的沿變中的重要里程碑避不開宋代畫家梁楷。梁楷的意義在于他是一個創(chuàng)造性很強的畫家，他對中國人物畫的技法創(chuàng)造性的貢獻主要體現(xiàn)在：一是造型線條由繁就簡，以極其簡練的線條勾畫概括出生動的形象，線條辛辣而挺拔有力，看似線粗頭亂服，實則極其概括簡練，這種畫風同五代石恪的畫風有異曲同工之妙。二是梁楷的大潑墨寫意技法的創(chuàng)造，利用毛筆本身所含墨之濃淡變化在宣紙上橫涂豎抹，以大塊墨團自然交融變化，一揮而就，水墨淋漓，大氣磅礴。這即是受北宋文人畫的影響，不拘泥細節(jié)的刻畫，只求大形態(tài)，關注畫家主觀情感的表露。這種大寫意人物畫技法成為中國傳統(tǒng)寫意人物畫的成熟和勃興的標志。 宋梁楷以下，歷朝歷代不乏中國傳統(tǒng)寫意人物畫大家名師，比如：明代人物畫家陳洪綬（號老蓮）；清代的高其佩、金農(nóng)、徐渭、任伯年等等，近現(xiàn)代的齊白石，李可染等都可以稱得上中國傳統(tǒng)寫意人物畫的大師泰斗，在當下在中國傳統(tǒng)寫意人物畫的繼承發(fā)展中也有許多守望者，李學明先生當然是其中的代表。他的作品無不透出他對梁楷的繼承以及此后許多前賢比如齊白石等的大師的影響。在他的作品中線條的簡練，以及人物造型、筆墨功夫等無不傳承有法，又令人耳目一新。 李學明 寫意人物畫 二、中國傳統(tǒng)寫意人物畫的人文氣韻是其審美格調(diào)的典型特質(zhì)。 中國傳統(tǒng)寫意人物畫不同于西方油畫，它有自己的特質(zhì)，其中“氣韻生動”是其所要表現(xiàn)的最高藝術境界的原則要求。這個原則要求則是中國傳統(tǒng)寫意人物畫的精神逸性，思想哲理的最好的表現(xiàn)。也就是中國傳統(tǒng)寫意人物畫強調(diào)“人文氣韻”是其審美格調(diào)的典型特質(zhì)。 1、中國傳統(tǒng)寫意人物畫的文人情懷 中國傳統(tǒng)寫意人物畫從宋梁楷始已經(jīng)成為北宋出現(xiàn)的文人畫的重要組成部分，它的文人情懷，已經(jīng)成為中國傳統(tǒng)文人畫的精神內(nèi)核。它同中國花鳥畫、山水畫共同成為中國傳統(tǒng)文人畫的重要組成部分。 從北宋時期才出現(xiàn)的中國文人畫其實就是出現(xiàn)了在畫家前面加上“文人”而成為“文人畫家”，這一現(xiàn)象在中國繪畫史上是一個劃時代的里程碑。“文人畫”從此后成為中國畫的主流，主導中國畫壇直至清末。中國傳統(tǒng)寫意人物畫的文人情懷成為文人畫家的追求。亦即成為中國傳統(tǒng)寫意人物畫的重要組成部分。 北宋時期文人掌權，黨派林立，學派紛爭，文人知識分子在當時有一個共同點，就是這些文人無不關心個人命運如何經(jīng)歷一番努力而成為學術圣人。也就是如何能使自己對事物做出合乎道德理念的高尚能力，即使當時的秀才布衣也要通過自身修為而擁有卓越的學識，以證明自己成為深知圣人之道和具備道德修養(yǎng)——這是一種文人精神。這一尺度下的文人誕生了。 陳師曾先生在其《文人畫的價值》中說：“即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術之工夫，必須于畫外看出許多文人之感悟，此之所謂文人畫。” 對于文人畫的特點，他寫到：“文人畫首貴精神，不貴形式，故形式有所欠缺，畫精神優(yōu)美者，仍不失為文人畫。文人畫中因亦有丑怪荒率者，所謂寧樸毋華；寧拙毋正；寧丑怪，毋妖嬈；寧荒率，毋工整；純?nèi)翁煺?，不假修飾，正足以發(fā)揮個性，振起獨立之精神，力矯軟美取姿，涂脂抹粉之態(tài)，以任其可遠觀，不可近觀之品格?！?/p> 陳師曾總結文人畫要素：“一為人品，二為學問，三為才情，四為思想。具此四者乃能完善”。“蓋藝術之為物，以人感人，以精神相應者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也”。 從陳師曾所講四要素中，可以看出文人畫是圍繞“人”而言，即就是在繪畫中強調(diào)人文精神，體現(xiàn)文人士大夫人格和心性對藝術境界的深化——人文氣韻是其核心。 李學明 寫意人物畫 2、現(xiàn)時代文人的缺失和文人畫的衰落 文人畫在當下由于文人的消失而日益被邊緣化，中國傳統(tǒng)文人畫的精神逐漸喪失，文人所畫的人物畫當然也隨之失落，這一現(xiàn)象的原因在于民國以前的中國特有的傳統(tǒng)教育體系被顛覆，傳統(tǒng)意義上的科舉取士，文人培養(yǎng)的機制被徹底當作封建糟泊掃進歷史垃圾，取而代之的新社會的教育體制無法培養(yǎng)出傳統(tǒng)意義上的文人，現(xiàn)時的培養(yǎng)機制所塑造的“文化人”和過去的“文人”已經(jīng)不是一個概念，加上建國后美術教育體系基本上是奉行徐悲鴻引進西方美術教育的體系，強化素描的基礎訓練，弱化甚至取消了毛筆書法的基礎訓練，中西結合改造后的中國人物畫，讓中國傳統(tǒng)人物畫的技法逐漸弱化。中國人物畫強調(diào)的本體以外的文化內(nèi)涵更加缺失，畫家已失去了昔日文人畫的情懷、內(nèi)涵和底蘊，淪落為“匠人”畫家或者“半洋半中”的“混血兒”畫家。 在目前，中國傳統(tǒng)寫意人物畫的衰弱是不爭的事實，真正具備傳統(tǒng)功力，對傳統(tǒng)人物畫有其深刻理解，或者具備詩書畫印四絕的修為或者具有儒釋道三教作用下的“真善美”的人格修為的畫家，已經(jīng)非常難以見到了。當然我們也沒必要過份擔心，因為藝術的發(fā)展總是漸進的，藝術本身有其生命力和自我修復，自我完善，自我發(fā)展的本源動力。由于藝術的這種魅力，總會有仁人志士窮極一生為之奮斗，李學明先生的人物畫就是這一語境下的產(chǎn)物。李學明先生用他的作品很好地詮釋著中國傳統(tǒng)人物畫的內(nèi)涵和精神意向，從這個意義上李學明先生不失為當代中國傳統(tǒng)人物畫的真正守望者！ 李學明 寫意人物畫 三、中國傳統(tǒng)寫意人物畫的審美格調(diào)的思想內(nèi)核源于對“儒釋道”的理解和畫家必須具備中國傳統(tǒng)文化底蘊支撐下的畫品藝德，文人情懷，人格修為的實力。 中國傳統(tǒng)人物畫的發(fā)展中，因其畫“人”而離不開“人”。所以圍繞“人”不僅僅是繪畫作品的對象“人”更為重要的是繪畫者——畫家本人，人的意義和理解在這里被廣義，被賦于更深的意義。 幾千年統(tǒng)治中國傳統(tǒng)思想體系的“儒釋道”三教，尤其是對我們當下的影響不容忽視，三教合一的社會背景下的作用于“人”的最為核心的指導和體現(xiàn)實質(zhì)上是“真善美”的做人標準。儒家強調(diào)入世，強調(diào)制度的約束，規(guī)矩的確立，即構建社會的秩序。所有社會發(fā)展，人類交往必須在方圓之中有秩序的和諧共處，即中庸思想，這些是生活中實實在在存在的東西，即“求真”“真實”。佛家是啟發(fā)人們靈魂層面的高尚，是一種因果報應體系的善行善舉而后善報，這種做人精神世界崇高善行便是佛的偉大?！暗馈笔侵腥A民族的國教，道家強調(diào)人的個性的弘揚和追求自然而然的人生，超脫現(xiàn)實，循山觸景式的釋懷，表面上道家出世無為，其實也是一種人內(nèi)心世界的崇尚自然美的追求，即道家崇尚自然美，美在這里更加寬泛，也是“人”所追求人生的“大美”。所以“儒釋道”的核心是“真善美”的體現(xiàn)。作為畫家是人，就必須不僅追求這種做人的標準，更重要的是還要用手中的筆去描繪這種真善美，發(fā)現(xiàn)這種真善美，這亦即是中國傳統(tǒng)人物畫審美格調(diào)的思想高度。 另外中國傳統(tǒng)人物畫的創(chuàng)作發(fā)展離不開書畫以外的中國傳統(tǒng)國學底蘊的支撐。我們必須強調(diào)中國傳統(tǒng)國學的修為，強調(diào)傳統(tǒng)文化的精粹——書法的重要，幾近失落的詩詞格律，四書五經(jīng)與題款篆刻等基本元素的重要，才能真正體會中國傳統(tǒng)寫意人物畫的審美格調(diào)，中國傳統(tǒng)人物畫才會重振雄風，開創(chuàng)廣闊的未來。 李學明 寫意人物畫 1、用傳統(tǒng)文化中的詩情格律來融通筆墨情調(diào)，提高審美格調(diào)。 詩情格律對于中國傳統(tǒng)寫意人物畫的審美格調(diào)的作用，我們還是通過李學明先生的作品來透析。 李學明先生的作品筆墨變化豐富，線條簡約，寓情古意之中，具有古典詩情格律之節(jié)奏，筆墨本身的厚重質(zhì)感及古意盎然的氣息構成畫面，寫出了詩情般的境界和古典般的雅致，這在當代畫家中并不多見。 自元代以來，詩書畫印并稱四絕，逐漸成為書畫家們的追求和習慣，詩畫統(tǒng)一，書印一體，已經(jīng)成為中國傳統(tǒng)書畫藝術特有的表達方式，詩情畫意成為必須。唐代張彥遠《歷代名畫記》中“丹青之作比雅頌之作，美大業(yè)之馨香宣揚莫于言；存形莫于畫”，足見其古人對中國畫的認識高度。宋蘇東坡說過：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩。詩畫本一律，天工與清新。”元代黃公望、王蒙將形象賦于了審美氣息，文化內(nèi)涵更為豐富。把繪畫的形象與作者內(nèi)心即心靈溝通的精神因素作為作品內(nèi)涵思想的表達，書畫作品的文化象征意義更加成熟完美，書畫創(chuàng)作的主觀情境、詩境、畫境與筆墨形式融合統(tǒng)一，從而讓作品呈現(xiàn)出極高的“意象”。“詩言志”的意義即在此。所以文人情懷畫的意義最重要的一點就是詩畫統(tǒng)一，文人的訴求通過書畫作品得到了完全的釋放。李學明的畫即是這樣的文人情懷畫。我們欣賞他的畫，無論是兒童、老人、高士、農(nóng)夫等給人的感覺是一股濃郁的禪境，兼有自然閑境以及古意盎然的逸氣撲面而來。畫面呈現(xiàn)的似乎是禪佛心跡，又象是道風仙骨，更是一種超凡脫俗的仙境。李學明用畫面在詩情般的解構中呈現(xiàn)出一種特殊的感覺，一種詩律般的旋律，左右著欣賞者很快溶入到繪畫作品中“交流”“感受”，這種欣賞的自覺性與理性教誨就是李學明作品的非同一般的魅力所在，也是其不同與一般畫家的所在。 李學明的作品和詩情還在其以中國畫筆墨本體所蘊涵的中國人特有的“自然”意識，他把中國書畫筆墨特性作為文人書畫情懷的表現(xiàn)工具，將自己的對世界的認識，自己的思想情懷，自己的文人修為等等主觀情緒貫注于筆墨技法自身的—形、勢、色、質(zhì)等諸方面表現(xiàn)出格調(diào)極高的作品構圖及內(nèi)涵面貌。實質(zhì)上也就是李學明作畫之始就有意識地注入“內(nèi)涵”理念，讓筆墨等技法構成完全為我所用，為我服務。筆墨在有意識或無意識之間流淌，使其成為作品表現(xiàn)外在形式，同時又通過形式而表現(xiàn)其自身內(nèi)涵，從而實現(xiàn)作品創(chuàng)作筆墨、線質(zhì)以及情感等相互統(tǒng)一中解構出作品的意象意境，亦即是詩情畫意流淌期間，古意盎然躍然紙上。這便是李學明的自我筆墨情感語言，也是李學明的獨到之處。 李學明以畫意富詩情，以詩情顯境界，是典型的“以畫表意”的高手——一方面借景抒情，即所謂的“詩可言志。”借畫言情，借古說今，穿越時空，升華生活，宣泄表達自己的內(nèi)心感受和審美價值觀。另一方面通過手中的筆，運用中國特有的筆墨形式語言，把自己的人生境界、心靈感知體驗表達到作品中呈顯出來，同時也讓自己的精神寄托以及人生理想蘊涵于作品中寄托情思，感知生活，苦心追求得到釋放。 李學明 寫意人物畫 2、儒釋道思想下的“道”的天人合一下的表達人的真善美的作品魅力。 李學明的畫給人的感覺是一股靜氣、文氣、雅氣、古氣撲面而來，人物造型用筆古拙，線條簡練，畫面構成自然沉靜，畫面氣韻貫通，靜中有動，使人物置身世外桃園，一幅自然仙景之態(tài)……李學明的畫不僅將佛道思想意識納入創(chuàng)作規(guī)律的同一性，而且還將道家哲學的核心“道”是道法自然的天道，人道的天人合一將世間一切客體從形而下的層面上升到形而上的層面，賦予“道”的更高內(nèi)涵。佛家感悟中的靈魂上的高尚體會，禪宗善行的修為成就了畫的靈魂深入的思想哲理。 其作品施墨渾然蒼茫，線條概括，人物造型形神兼?zhèn)?，構圖布局陰陽交合相生，靜動互變有法，給人一種妙然造化、神使斧鑿之感！ 李學明作品將道家陰陽和諧，知白守黑之理念貫穿于繪畫創(chuàng)作始終，強調(diào)和諧平衡，這也即是道家倡導的人與自然的和諧，即萬事萬物表現(xiàn)的陰陽既對立又統(tǒng)一的矛盾，既相克又相生的哲理，中國書畫在幾千年的發(fā)展過程中，始終表現(xiàn)更多的是道學的思想——人與自然萬物的和諧平衡中，逐漸抽象、概括出中國繪畫的“法”理——形而下的技法諸如黑白、虛實、疏密、濃淡、大小、開合、曲直、提按、輕重、左右、上下、順逆等等一系列“法”的前提下逐漸讓繪畫哲學理念上升到“形而上”的“道”的層面。這種中國書畫獨有的、高度自覺的審美表現(xiàn)方式正是李學明人物畫所追求和表現(xiàn)的核心。李學明的畫將人與道、與天地并列，把人放在自己理想的天國，即回歸于自然之中，與自己共處于這一完美詮釋天人合一之理想世態(tài)，亦即畫面強調(diào)“大美”——自然美、真善美、中和美。讓畫面透出守靜出動的氣息，澄懷古意的境界。真正將情感注入作品，通過作品反射出來，感知賞者，讓觀賞者共鳴，這便是李學明作品的魅力。 李學明 寫意人物畫 四、中國傳統(tǒng)人物畫的發(fā)展憂慮與思考 1、現(xiàn)代人物畫家的出路 中國人物畫從誕生之日起即是主流思潮下的一種工具，缺失獨立的精神個性，是在中國文化的夾縫中成長起來的，人物畫成了“命題繪畫”，“ 政治繪畫”或者叫“御用繪畫”。盡管如此，中國人物畫在幾千年的艱難行進中也不乏偉大的畫家和精典作品，這些代表性的精典之作匯成了傳統(tǒng)中國人物畫的精粹和標志著一系列獨具民族特色的中國人物畫技法的成熟，成為東方文化的精神內(nèi)涵的重要組成部分。49年后，新中國人物畫教育體系在徐悲混鴻的主導下的用西畫改造中國畫給中國傳統(tǒng)人物畫的發(fā)展帶來了致命的顛覆性的毀滅打擊，具有民族特質(zhì)的傳統(tǒng)書畫精神內(nèi)涵的人物畫語言被嚴重污染和削弱，尤其是傳統(tǒng)人物畫的基礎白描毛筆勾線之法及筆墨形式已經(jīng)消失殆盡，取而代之的是西方素描鉛筆草稿的體面關系，傳統(tǒng)寫意人物畫的精神幾乎消亡?；貧w傳統(tǒng)，重溫精典，找回失去的傳統(tǒng)人物畫的筆墨和書法線條的表現(xiàn)力已經(jīng)被有志之士廣泛認知，傳統(tǒng)人物畫的意義已在當下不容致疑，中國人物畫的新曙光已經(jīng)到來。 李學明 寫意人物畫 2、現(xiàn)代寫意人物畫家的使命 畫家在藝術探索中是否能找到最適合自己傾訴或表達內(nèi)心訴求的藝術方式是其自我風格形成的重要步驟，畫家要在傳統(tǒng)的汪洋大海中找到自己位置，緊緊圍繞傳統(tǒng)這一至寶反復臨摹精典，細細體會古人的遺產(chǎn)，就會自然而然在作品中既有傳統(tǒng)的技法影子，又有自己的個性張揚。當下的人物畫創(chuàng)作，作品已經(jīng)出現(xiàn)許多怪現(xiàn)象不容忽視，基本表現(xiàn)手法丟棄了筆墨及線質(zhì)的基本元素，從西洋畫中吸收來的僵化制作習氣充斥，有些畫家要么追求人物造型極度變形夸張，近乎怪誕的庸俗趣味，要么追求西洋寫實的照相技術來畫中國畫。背離了形象典雅和內(nèi)斂的精神內(nèi)涵，拋開了中國畫特有的工具的基本元素而鼓吹什么創(chuàng)新，喪失了中國畫本體元素的核心筆墨、線條等核心基因底線。這種片面強調(diào)個性的作法，實質(zhì)上是對傳統(tǒng)中國人物畫的否定，現(xiàn)實的意義是我們必須回歸傳統(tǒng)精典，向傳統(tǒng)縱深處挖掘前進，繼續(xù)向傳統(tǒng)求真、求方法、求智慧。只有掌握了中國傳統(tǒng)人物畫獨特的筆墨技巧和富有文化內(nèi)涵的精神理念，才能從傳統(tǒng)的范式中培育出創(chuàng)新的基因，探索出中國傳統(tǒng)人物畫新的高峰。
李學明 寫意人物畫 綜上所述，中國人物畫的突破與發(fā)展不能離開中國民族文化精神及中國民族文化獨具特色的環(huán)境土壤而實現(xiàn)，更不能拋開中國傳統(tǒng)人物畫的基因元素諸如筆墨功夫、線條質(zhì)量等等，如果中國人物畫的創(chuàng)作缺少中國文化背景或者是中國傳統(tǒng)文化做支撐的現(xiàn)代社會人文背景，將會弱化其藝術表現(xiàn)力，也可能會導致中國人物畫發(fā)展迷失方向，繼續(xù)在困惑中徘徊不前。 筆者試圖通過研究李學明的人物畫的傳統(tǒng)意義，從他的古意盎然，人文氣韻的作品審美格調(diào)中疏理出當下中國傳統(tǒng)寫意人物畫的審美格調(diào)的特質(zhì)及高度。我們只有在傳統(tǒng)文化精神的感知中把握內(nèi)心與時代的通感，從傳統(tǒng)藝術中尋求古人的智慧，得到啟發(fā)，繼續(xù)挖掘傳統(tǒng)中的精典核心，把傳統(tǒng)精神延續(xù)下去。把中國傳統(tǒng)人物畫傳承下去，讓中國傳統(tǒng)寫意人物畫走向美好的明天。
李學明 寫意人物畫 作者簡介：董江海，清華美院培訓中心書畫高研班助教、湖南六合國學書院導師。 代表文章：《董江海每日一評》《淺談狂草書法創(chuàng)作的審美格調(diào)》《也談書法的專業(yè)性和社會性》《選擇書畫就是殉道，要么成為瘋子，要么成為大師》《對龍瑞等名畫家的批評不僅僅需要勇氣》《書畫大師滿天飛雜談》《從書譜中解讀中國書法的審美標準》《歷代狂草大家的成就所具備的條件》《書法國展與不要臉》 |
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