喜歌?。∣pera buffa）是與正歌?。∣pera seria）相對(duì)而言的一種歌劇體裁，它多指一種題材幽默、表現(xiàn)普通人生活和瑣事的歌劇，上場(chǎng)的演員不多，穿著也不是古裝，演唱時(shí)有宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)，也有日常生活中的歌謠或歌曲，唱詞使用各國(guó)的民族語(yǔ)言，在劇情展開的段落有直接以本國(guó)語(yǔ)言對(duì)白的現(xiàn)象。喜歌劇的出現(xiàn)，給歌劇體裁注入了新的活力，呼應(yīng)著啟蒙運(yùn)動(dòng)的精神，也預(yù)示著后來(lái)歌劇發(fā)展的思想內(nèi)涵與音樂(lè)語(yǔ)言特征。

意大利喜歌劇源于意大利正歌劇中的幕間?。↖ntermezzo）。幕間劇是穿插在歌劇中短小的戲劇片斷，以插科打諢的表演，伴以片斷性的歌唱，甚至有一些由滑稽角色所唱的繞口令式的段落，后來(lái)獨(dú)立出來(lái)演出，即是意大利喜歌劇的雛形。

意大利喜歌劇的最早典范是喬·巴·佩格萊西（Giovanni Battista Pcrgolesi，1710～1736年）于1733年在那不勒斯首演的《管家女仆》（La Serva Padrona）（或有譯為《女傭做主婦》、《婢作夫人》，內(nèi)利編?。！豆芗遗汀返墓适虑楣?jié)簡(jiǎn)單，僅有3個(gè)角色，其中還有一位角色仆人韋斯蓬（Verspon）是不說(shuō)不唱的啞劇人物，歌劇講述女傭千方百計(jì)成為鰥夫伯爵夫人的故事。全劇共兩幕8個(gè)段落，演出時(shí)間只有40分鐘。此劇于1733年8月28日，在那不勒斯巴托洛麥奧劇院，為那不勒斯王卡羅六世王妃伊麗莎白·克麗絲汀娜慶祝生日的宴會(huì)上，是作為佩格萊西的正歌劇《高傲的囚徒》（Prigioner Superbo）的幕間劇首次公演。《管家女仆》1746年在巴黎演出時(shí)，引起了一場(chǎng)激烈的“喜歌劇論戰(zhàn)”，其一方是“真正的賞析家和明智人士”的意大利音樂(lè)的擁護(hù)者；另一方則是以“富有者、上層社會(huì)人物和貴婦人”為代表的法國(guó)音樂(lè)擁護(hù)者。喜歌劇論戰(zhàn)推動(dòng)了法國(guó)喜歌劇的創(chuàng)作，并發(fā)展成“唱歌的喜劇”。這一時(shí)期的代表作品有格魯克（1714～1787年）的《不期而遇》、菲利多（1726～1795年）的《湯姆·瓊斯》（Tom Jones）、格雷特里（Andr Ernest Modest Grtry，1741～1813年）的《澤朱爾與阿佐》、布瓦爾迪約（Franois Adrien Boieldieu，1775～1834年）的《白衣夫人》（La Dame Blanche）、奧柏（Daniel Franois Auber，1782 ～1871年）的《魔鬼兄弟》（Fra Diavolo）等等。

意大利喜歌劇在佩格萊西之后繼續(xù)得到發(fā)展。18世紀(jì)中葉以后，隨著歐洲感傷主義文學(xué)的流行，喜歌劇腳本中增加了嚴(yán)肅、傷感與悲愴的情節(jié)因素，使傳統(tǒng)的喜歌劇具有了新的意義。與此同時(shí)，喜歌劇的作曲家也吸取了正歌劇的創(chuàng)作手法，加強(qiáng)了詠嘆調(diào)在喜歌劇中的抒情作用，最為重要的是在終場(chǎng)時(shí)加入重唱，使音樂(lè)豐富起來(lái)，還加強(qiáng)了劇情與音樂(lè)結(jié)構(gòu)的連貫性。啟蒙時(shí)期的著名劇作家哥爾多尼（Goldoni，1707～1793年）參與喜歌劇的創(chuàng)作，使喜歌劇的文化品味有所提高。他為皮契尼（Niccolo Piccini，1728～1800年）等意大利作曲家寫過(guò)多部腳本，重要的有《好女孩切基娜》（la Cecchina Nabila ，又譯為《溫順的女兒》）。在皮契尼的音樂(lè)中，不同類型的詠嘆調(diào)及每幕終場(chǎng)的大型重唱，使喜歌劇在形式上得以擴(kuò)展。在皮契尼之后，帕伊西埃諾（G.Paisiello，1740～1816年）、契瑪羅薩（D.Cimarosa，1749～1801年）也為意大利喜歌劇作出了重要貢獻(xiàn)。前者創(chuàng)作的《塞爾維亞的理發(fā)師》（Barbiere di Siviglia），其音樂(lè)輕快流暢，頗受歡迎；后者的《秘密婚姻》（Matrimonio Segreto）以愛情為主題，體現(xiàn)出自由平等的精神，受人重視。

意大利喜歌劇的主題都是現(xiàn)實(shí)性的，尤以愛情為中心題材，情節(jié)多取材于市民、農(nóng)村的現(xiàn)實(shí)生活，音樂(lè)生動(dòng)，富有活力，強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)真實(shí)的表演，并一直保持著特有的戲謔風(fēng)格，因而受到觀眾的熱烈歡迎。應(yīng)該看到，多數(shù)喜歌劇的音樂(lè)存在著“舊調(diào)填新詞”的創(chuàng)作方式（又稱“什錦調(diào)Pasticcio”）終是一種遺憾。這種喜歌劇的慣例寫法在莫扎特（Mozart，1756～1791年）的喜歌劇中得以改進(jìn)。

法國(guó)喜歌劇的前身是一種在民間流行的集市劇，它是一種兼有歌舞、說(shuō)話及器樂(lè)伴奏的戲劇，經(jīng)常采用聽眾熟悉的民歌或流行曲調(diào)填新詞而成。

由于1752年佩格萊西的《管家女仆》在巴黎演出，引起法國(guó)人對(duì)這種歌劇體裁的興趣和注意，這就引起了前面所述在音樂(lè)史上著名的“喜歌劇論戰(zhàn)”，其反對(duì)喜歌劇者堅(jiān)持宮廷貴族的藝術(shù)趣味，維護(hù)所謂“法國(guó)歌劇傳統(tǒng)”；而以盧梭為代表的百科全書派學(xué)者，贊揚(yáng)意大利喜歌劇體裁所具有的生活氣息和藝術(shù)的真實(shí)性，批評(píng)法國(guó)人刻板保守的趣味。盧梭認(rèn)為理想歌劇的音樂(lè)應(yīng)是與自己民族語(yǔ)言相貼近的、類似說(shuō)話的朗誦或曲調(diào)。同年，盧梭以作曲家的身份投入論戰(zhàn)的同時(shí)，創(chuàng)作出法國(guó)第一部喜歌劇《鄉(xiāng)村占卜者》（Le Devin　du Village），他親自撰寫腳本，綜合意大利喜歌劇和法國(guó)集市劇的特點(diǎn)，創(chuàng)作出了集舞蹈、啞劇、對(duì)白和抒情歌曲為一體的新的具有啟蒙主義精神的法國(guó)喜歌劇形式，并力圖實(shí)現(xiàn)他那“有表情的朗誦調(diào)”理論，該劇雖然依舊遵循宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)相連的傳統(tǒng)歌劇結(jié)構(gòu)模式，但曲調(diào)和伴奏卻非常樸素單純，劇中質(zhì)樸的農(nóng)夫被描繪為精神道德完美的形象，反映了盧梭人生與哲理的觀念。

隨著喜歌劇的演出和爭(zhēng)論，對(duì)喜歌劇的愛好迅速成為時(shí)尚，許多作曲家加入法國(guó)喜歌劇的創(chuàng)作行列，如杜尼（E.R.Duni）、蒙西尼（P. Monsigny）、戈塞克（F.Gossec）等，尤其是格雷特里（A.F.Modeste Gretry，1741～1813年）1784年創(chuàng)作的歌劇《獅子王理查》（Richard Coeur de lion）就是這類喜歌劇的代表作，它運(yùn)用了當(dāng)時(shí)新發(fā)現(xiàn)的法國(guó)游吟詩(shī)人的音樂(lè)歷史文獻(xiàn)來(lái)寫音樂(lè)，還嘗試實(shí)踐盧梭所提倡的法語(yǔ)朗誦調(diào)的設(shè)想。

17世紀(jì)末，德奧就有受人們喜愛的“歌唱?jiǎng)　保⊿ingspiel），到18世紀(jì)中葉逐漸發(fā)展成喜歌劇的形式。與意大利喜歌劇和法國(guó)喜歌劇一樣，德國(guó)歌唱?jiǎng)∫捕嗑哂猩顨庀庥?、音?lè)語(yǔ)言簡(jiǎn)練生動(dòng)的特點(diǎn)。德國(guó)萊比錫作曲家所創(chuàng)作的歌唱?jiǎng)?，更多模仿法?guó)喜歌劇或英國(guó)民謠劇，采用簡(jiǎn)單的德語(yǔ)對(duì)白與分節(jié)歌式的流行曲調(diào)，劇本也多從英國(guó)的民謠劇移植過(guò)來(lái)。也有德國(guó)歌唱?jiǎng)∈遣捎玫聡?guó)的歌曲（Lied）作為基礎(chǔ)音調(diào)來(lái)寫詠嘆調(diào)，并以大段對(duì)白作為發(fā)展劇情的手段。南部奧地利維也納的歌唱?jiǎng)t與意大利喜歌劇戲謔活潑的風(fēng)格更為接近。約翰·亞當(dāng)·希勒（J. A. Hiller，1728～1804年）于1766年為當(dāng)時(shí)流行的英國(guó)民謠劇劇本重新配曲的《魔鬼出籠》（Der Teufelist los）是德奧歌唱?jiǎng)〉拇碜?，卡爾·迪特斯多夫（K. D. v. Dittersdof，1739～1799年）的《費(fèi)加羅的婚禮》（Le nozze di Figaro）、《溫莎的風(fēng)流娘們》（The Merry Wives of Windsor）等，是維也納歌唱?jiǎng)〉牡湫汀?/p>

與法國(guó)相同，德奧的歌唱?jiǎng)∫彩艿劫F族保守階層的反對(duì)和攻擊，他們認(rèn)為這種民間氣息濃厚的歌唱?jiǎng)√?jiǎn)單、太粗俗，而極力維護(hù)意大利正歌劇的傳統(tǒng)，限制喜歌劇的演出。而具有啟蒙主義精神的思想家和文學(xué)家萊辛、歌德為代表的人士，則倡導(dǎo)這種歌劇體裁，因此，也爆發(fā)了一場(chǎng)爭(zhēng)論。最終在1778年，德國(guó)皇帝約瑟夫二世下令建立了一座國(guó)家歌唱?jiǎng)≡海璩獎(jiǎng)〔旁诘?、奧確立了它的地位。德、奧歌唱?jiǎng)〉陌l(fā)展，促進(jìn)了德國(guó)民族歌劇的形成。

英國(guó)民謠?。‥nglish ballade opera）興起于18世紀(jì)初，它接近喜歌劇風(fēng)格，用英國(guó)本國(guó)語(yǔ)言作為對(duì)白，音樂(lè)多取自民間曲調(diào)和聽眾熟悉的意大利或法國(guó)歌劇詠嘆調(diào)的模仿借用。最流行的劇目是由約翰·蓋伊（J.Gay，1865～1732年）和佩普施（J.Perusch，1667～1752年）創(chuàng)作的民間歌劇《乞丐歌劇》（The Beggers Opera）是一部刻意菲薄正歌劇及其庇護(hù)者的諷刺劇。這部歌劇除用民歌、流行歌曲和民間舞曲的曲調(diào)外，還采用了普塞爾、亨德爾的著名曲調(diào)，穿插在劇中有近70首歌曲。由于巴洛克歌劇經(jīng)常有一段開場(chǎng)白，因此，《乞丐歌劇》也不例外，但不是通常的神話式人物來(lái)述說(shuō)，而是讓一個(gè)乞丐來(lái)表演，乞丐在開場(chǎng)白開始時(shí)，強(qiáng)調(diào)自己卑微的出身。《乞丐歌劇》用對(duì)白代替宣敘調(diào)，用流行歌曲、進(jìn)行曲等和英國(guó)民間歌謠來(lái)取代返始詠嘆調(diào)（da capo），因而得名“民間歌謠劇”?！镀蜇じ鑴　芬蛎裰餍詢?nèi)容和通俗易解的音樂(lè)而取得了巨大的成功。以后由于《乞丐歌劇》演出產(chǎn)生巨大影響的原因，人們把類似的歌劇統(tǒng)稱為“乞丐歌劇”，只是在不同的時(shí)代，有不同的劇情，并加進(jìn)一些新的音樂(lè)，刪去某些舊的歌曲。