徐淵明：大凡畫過墨竹的，恐怕沒有不臨摩不學習板橋竹的。板橋竹在上千年的竹畫史中獨具一格，名冠眾家，圈內圈外幾乎沒有不知道板橋竹之畫名的！

鄭板橋一生的三分之二歲月都在為竹傳神寫影，他曾有詩寫道：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”。

在繪畫實踐中，他提出了眼中之竹”、胸中之竹”、手中之竹”的繪畫三階段說，?！把壑兄瘛笔亲匀粚嵕?，是對自然的觀察和從中體驗畫意；“胸中之竹”是藝術創(chuàng)作時的構思；“手中之竹”是藝術創(chuàng)作的實現(xiàn)。他把主觀與客觀、現(xiàn)象與想象、真實與藝術有機地融為一體，創(chuàng)造了師承自然，而又高于自然的境界。

板橋畫竹以草書之中堅長撇法運之”，收到了“多而不亂，少而不疏，脫盡時習，秀勁絕倫”的藝術效果，所畫之竹氣韻生動，形神兼?zhèn)?，意在筆先，趣在法外。

板橋自謂畫竹多於紙窗粉壁見日光月影的影射怪取得，曾題道：「吾之竹清俗雅脫乎，書法有行款，竹更要行款，書法有濃淡，竹更要有濃淡，書法有疏密，竹更要有疏密。

在《題畫竹》中，他總結自己的畫竹之法：不特為竹寫神，亦為竹寫生，瘦勁孤高，是其神也；豪邁凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其節(jié)也；落于色相而不滯于梗概，是其品也。

板橋寫竹，獨創(chuàng)寫意，頗具趣味，風格勁峭，畫面充滿了“真氣、真趣、真意”，自稱「四時不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」。

鄭板橋的竹畫給當時清代書壇帶來了一股清新的活力，文人士子視為珍寶，不惜重金爭購，廣為流傳。

網(wǎng)友一筆：板橋之竹以書法入畫法，清瘦勁挺，如柳公權之書。寫出了竹之高潔挺拔和堅韌，也融入了作者的對畫理和社會生活的情感，在歷代畫竹大家中獨具一格。不過如果是和吳鎮(zhèn)、吳昌碩等相比在境界上略輸一籌。

網(wǎng)友飛白寫竹：一筆兄的觀點代表了一方面一些人角度不同的看法,略輸二字說的是筆墨的境界, 但是但是但是,境界更應看重畫中人格的境界,板橋竹就是板橋人,清瘦勁挺的個性無論從哪方面看,即便是筆墨角度,都是前無古人后無來者的,是獨樹一幟而不可說略輸一籌. 關于畫理,如果歷史地看就復雜了許多,少時曾苦究過藝術哲學,結果痛苦地得出個人的結論:藝術門類之別終有一天會消亡,毛筆作為過去和現(xiàn)在習慣的文脈的存在,最后還是不是藝術家拿來比劃的不合群的唯一工具呢,題目太大,真難說。

網(wǎng)友臨江仙：很有意義的話題。歡迎一竹及大家繼續(xù)發(fā)言，共同探討。期待更多，期待精彩——

徐淵明：板橋竹為后人所推崇，首先是竹之風韻高于他人，其次才是他的詩、書、官名?？v觀清代名家，石濤畫竹應是突出的，但其筆法更少變化。蒲華畫竹，粗枝大葉，另有風味，然則不為大多數(shù)人所喜愛。李方膺的竹幾近怪誕，欣賞者更少。吳昌碩畫竹可謂另辟蹊徑，如笤竺掃地，一掃到底，已經(jīng)進入另一化境，難以引人共鳴。唯板橋竹，雖然程式化（國畫本來就是程式化、符號化），但其清瘦堅勁之風，頗為文人士子鐘愛，也廣為圈內圈外人所認同，板橋竹的拍賣市場更印證了這一點！

網(wǎng)友鄒海明：板橋的竹，在歷史上的地位非常高，勿庸置疑。學竹之人大多畫過他的作品，還在于容易入手，當然指的是能畫形，但他的缺點在于太多的程式，學了后怎么走出來，值得思考。

徐淵明：不錯！是太多程式化的東西，但縱觀畫竹之大家，幾乎都是程式化！國畫家似乎一生都在復制自己的個性化作品。白石也好、抱石也罷，大抵如此。

網(wǎng)友鄒海明：一個畫家形成自己的語言風格，并反復強化自己的風格，是不錯的經(jīng)驗。但我指的是后學的人。要走出他的風格或程式，學他的畫，以后一定要出來，這個不需要我多說的。

徐淵明：這個是當然的！白石老人說過：似我者死，學我者生。

網(wǎng)友巨鹿齋：板橋之竹，有傳統(tǒng)又有創(chuàng)新，值得后人學習，其所謂的程式化如個字、介字型據(jù)說是從生活中總結出來的，見竹子投影與壁，‘個、介’型自現(xiàn)。這比后來著直接從程式中學畫要好多了。

網(wǎng)友唐朝遺少：板橋字畫如其人,錚、直、獨。觀其竹，總有一種鐵骨錚錚之感，人正其竹必正。

徐淵明：就畫竹而言，板橋竹不僅形美，而且神似！可以稱得上“形神兼?zhèn)洹?。還要更值得稱道的是，板橋畫竹的理論也是獨樹一幟，另辟蹊徑。

網(wǎng)友一舟：我也看了不少名家畫竹,還是比較喜歡鄭板橋的竹子。

網(wǎng)友賞心齋：盡管我對竹畫研究很少，有了那畫竹接龍才開始留意竹畫，也畫幾筆。

感覺自唐宋元的之后，竹畫已走下坡路，盡管近有揚州畫派把竹畫推動了一把，但已經(jīng)是強弩之末，他們無非走的的是荒誕怪異之路－－張揚鮮明的個性，各有各的面貌，板橋的竹畫是比較突出的。但畢竟是一幫文人，作品有他們的局限性。

要畫好竹畫，我想應該博采眾長更好。

竹子被畫了近2000年，要畫出自己的心中之竹，說實話，難。

徐淵明：板橋獨樹一幟，是因為板橋獨創(chuàng)“寫”意，是“寫”出來的，而不是畫出來的！是感情的流露、性情的宣泄、心靈的獨白，以竹寫情，以竹喻己，以竹抒懷，以竹遣興。

網(wǎng)友艾竹不語：板橋的墨竹好，好在他對竹獨特理解方式。并用影畫形式所表現(xiàn)；自我感覺板橋畫譜中的墨竹作品中除一部分精品外，也有些欠佳的作品。也可能是我還沒有能理解，日后再下工夫。

徐淵明：前面說了，板橋竹的程式化較重，故板橋竹的偽作甚多，尤其是他的弟子所作贗品，現(xiàn)今被很多人視為真跡。記得有不少專門介紹板橋的書，就專題談及板橋竹的真?zhèn)?，其中不乏大博物館和行家收藏的偽作！

網(wǎng)友一筆：板橋竹好，好在他的竹融入了自己的思想情感，他的竹是自身的寫照，不是對對竹形象的再現(xiàn)，他是在寫竹而不是畫竹。

網(wǎng)友關東才子：程式之我見：程式是什么，程式就是“有一定規(guī)程的形式”。是歷代畫家對客觀對象的形態(tài)進行的藝術概括和美化。從空間上看是符號化，從時間上看是程序化。

一、程式化并不是藝術品位的降格，相反，它是藝術品位的提升。是從狀物走向表義，從具象走向抽象，從實物束縛走向自由表現(xiàn)的一級跨越。

二、程式帶有鮮明的民族印跡。非只繪畫里有程式，戲劇、音樂、舞蹈等很多民族藝術中都有，而以戲曲尤著。

三、程式本身并不有害。有害的只是不停地復制這個程式，導致逐漸缺少審美的陌生感而走向僵死。

四、程式一直廣泛使用。只是有的人做得隱蔽，不容易理清，有的人做得明顯，一眼就看出。

五、程式也不能被消解。一代代的大師只是用新的程式替換舊的程式。離開了程式提煉，繪畫又會退到狀物摹形的原生地面。

徐淵明：才子就是才子！看問題、擺道理，都能獨立思考、切中要害，云他人之不能云、悟他人之所難悟，總能撥開云霧，給我們一個“廬山真面目”！　這才是正確對待程式化的科學態(tài)度！