真理

朱爾斯·勒菲弗爾

1870

朱爾斯·勒菲弗爾 法國 尺寸：265cm*112cm 材質(zhì)：布 油彩 巴黎奧賽博物館藏 這是具有象征意義的構(gòu)思。真理被一個美麗純真的裸體少女，一手高舉著“光明”，一手緊握一根繩索，形象他說明了真理既復雜又單純。畫家以浪漫主義繪畫的手法，描繪了身材修長的窈窕少女，少女純凈的眼睛凝視前方，體態(tài)勻稱，曲線流暢，富于青春活力。無疑，美麗的裸體少女是真理的象征，也是藝術(shù)理想的象征。

干草車

康斯太勃爾

1821

康斯太勃爾 法國 材質(zhì)：布面油畫 尺寸：130×185cm 倫敦國立畫廊藏 干草車，是法國畫家康斯太勃爾田園風光的代表作，描繪了一輛運干草的馬車，正涉過一條潺潺的淺溪。色彩透明的云朵像天鵝絨似的在天際飄浮滾動，翠綠的草地上，古樹葉沾滿露珠，閃爍著白色的反光。溪邊的農(nóng)舍，洗衣的農(nóng)婦，狂吠的小狗，整個畫面清新自然和諧，有一種令人震撼的美！

創(chuàng)造亞當

米開郎基羅

1510

尺寸：280×570厘米 材質(zhì)：壁畫 意大利西斯廷教堂藏 這是米開郎基羅1510年為梵蒂岡西斯廷教堂屋頂所作的壁畫中的重要部分。畫中的亞當是一個健壯的裸體男青年，卻缺乏應有的活力。至高無上的耶和華在天使們的伴隨下，正向他飛來，他的目光注視著亞當——他的第一個創(chuàng)造物。他的手指即將觸到亞當?shù)氖种?，灌注神明的靈魂。人類生命即將誕生。

梅杜薩之筏

席里柯

1819

席里柯 法國 材質(zhì)：布面油畫 尺寸：491×716cm 巴黎盧浮宮藏 作品描繪的是1816年法國皇家海軍“梅杜薩號”，由于船長無能而觸礁沉沒，筏上殘生者在望見遠處船影時嘶聲呼救的情景。 畫家以金字塔形的構(gòu)圖，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創(chuàng)了浪漫主義先河。

芙林達

溫特哈爾特

1852

溫特哈爾特 德國 尺寸：179.1cm×244.5cm 材質(zhì)：布上油彩 伊麗莎白二世收藏 這是一幅抒情而優(yōu)美的浪漫主義繪畫作品。畫家描繪了十幾個美麗少女，圍坐溪邊，似乎欲下水洗浴。畫家把不同性格、氣質(zhì)的少女組織在一起，體現(xiàn)那種生命之美。在無序中實現(xiàn)有序，繁紛中實現(xiàn)統(tǒng)一，是這幅作品的成功之處。

戴珍珠耳環(huán)的少女

維米爾

1665

材質(zhì)：油畫 尺寸：44.5×39厘米 現(xiàn)藏于海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館 這幅畫是荷蘭偉大畫家維米爾1665年作。畫作以少女戴著的珍珠耳環(huán)作為視角的焦點，以黑暗為背景，襯托少女側(cè)身回眸的情貌。此畫面世三百多年來，世人都為之驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環(huán)明暗變化，尤其是女子側(cè)身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。

奧莫爾菲小姐

布歇

1752

布歇 法國 材質(zhì)：油畫 尺寸：59×73厘米 這幅畫又稱《躺在沙發(fā)上的奧達麗斯克》,是畫家布歇在18世紀下半葉洛可可形式最高峰時期的作品。裸露的年輕女性有著粉紅色澤的肉體，以一種具有挑逗性的姿勢俯趴在絲絨沙發(fā)上，這幅作品被視為情色藝術(shù)的典范，而畫中女主角本人在作為布榭的模特兒兩年之后(1751-1752)，因畫作送給當時的法王路易十五而于1753年成為路易十五的情婦。

舟發(fā)西苔島

華多

1717

華多 法國 尺寸 :129×194厘米 巴黎盧浮宮藏 舟發(fā)西苔島，法國畫家華多最負盛名的代表作，1717年創(chuàng)作。西苔島，是希臘神話中維納斯居住之地。畫中描寫三姐妹各自帶著自己的戀人準備乘船向西苔島，尋求愛情樂園的情景。人物組合的各個細節(jié)很有生活情趣，以寫實的前景與抽象的虛無飄渺的遠景，構(gòu)成一幅世外桃園式的、歡樂與愛情共存的幻境。

杜普教授的解剖課

倫勃郎

1632

倫勃郎 荷蘭 材質(zhì)：油畫 尺寸：169.5×216.5厘米 海牙博物館藏 這幅畫為畫家26歲時的成名之作。畫家應阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會委托，為他們的行會成員畫團體肖像。畫中人物全部是真實的，主講人是著名的蒂爾普醫(yī)生，他作為主要人物，占有畫面的一側(cè)主要位置，其余人物以各自專注神態(tài)，有變化地穿插安排在一個有深度的平面上，使每個人物所處的位置互不遮擋，并且不受透視影響，大小基本相同，否則訂畫人是不接受的。

烏爾比諾的維納斯

提香

1538

提香 意大利 材質(zhì)：油畫 尺寸：119×165厘米 藏烏菲齊美術(shù)館 如果說喬爾喬內(nèi)的《入睡的維納斯》描繪的是亦神亦人的藝術(shù)形象的話，那么在28年后，提香60歲時畫的《烏爾比諾的維納斯》，則完全是世俗環(huán)境中的女子。這幅和《入睡的維納斯》可謂姊妹之作。提香對畫中人的動態(tài)、神情以及環(huán)境的改變，體現(xiàn)了時代的變化。喬爾喬內(nèi)筆下的維納斯在沉睡，而提香的女神則已醒來，深情地看著這個現(xiàn)實世界，右手從后腦挪開，打破了禁錮身體的橢圓形密封的包圍線，呈開放狀，已從大自然來到現(xiàn)實的豪華臥室。整個畫面給人的第一感覺是一位貴夫人出浴后躺在華貴的臥榻上，期待著情人的到來。人物的動態(tài)、神情和環(huán)境已無一點神性，完全是世俗女子的寫照，更具感官的魅力。有人說畫中裸女是一位叫埃列奧諾拉．烏爾比諾夫人的肖像，畫家是受烏爾比諾公爵委托創(chuàng)作的，提香所描繪的裸女較喬爾喬內(nèi)更加具有人性，是充滿生命的血肉之軀，體態(tài)更加豐腴完美，容貌端莊大方，既富青春魅力，又健康成熟，體現(xiàn)了文藝復興開放人性的本質(zhì)精神，用具體真實的藝術(shù)形象反對封建的禁欲主義。

浴中的蘇珊娜

讓·雅克·埃內(nèi)

-

讓·雅克·埃內(nèi) 法國 尺寸：185cm×130cm 材質(zhì):布 油彩 巴黎奧賽博物館藏 浴中的蘇珊娜，法國畫家埃內(nèi)19世紀末創(chuàng)作。 蘇姍娜是希爾金的女兒，巴比倫巨富約基姆的妻子。她為人善良賢淑，對丈夫忠貞。有一次，她在自家花園的水池里沐浴，被一心懷不軌的男子看見，那男子企圖玷污她而未得逞，懷恨在心，惡人先告狀，使蘇珊娜蒙受勾誘男人之罪而遭判死刑之罪，后來得到先知幫助而伸冤，得以還清白之身，蘇珊娜終成希伯萊傳說中的貞潔女子。畫中她低頭彎腰曲膝，構(gòu)成一個優(yōu)美的'S'形，強烈的明暗對比，更突出了她窈窕秀美的體態(tài)與風韻。畫家在這里以贊美的筆調(diào)，描繪了一位體態(tài)完美的裸體女子形象。

藍衣少年

庚斯博羅

1770

庚斯博羅 英國 材質(zhì)：帆布油畫 尺寸：122×178cm 現(xiàn)存洛杉磯亨廷頓圖書館 藍衣少年，英國肖像畫家庚斯博羅1770創(chuàng)作。此畫舉世聞名，描繪了一個衣飾華麗的貴族少年形象。這一模特兒原型并非貴族，而是庚斯博羅找來一個工場主的兒子，讓他穿上藍色華服，扮成王子模樣而畫成的。畫家用奔放的筆觸，輕靈流暢地把少年那種倜儻風度表達得淋漓盡致，充分發(fā)揮了寶石藍的光色作用。

秋千

弗拉戈納爾

1766～1768

弗拉戈納爾 法國 材質(zhì)：油畫 尺寸：83×66厘米 倫敦華萊士陳列館 畫面上，在濃密樹陰的花園里，一個年輕女子穿著嫩粉衣裙像玫瑰一樣在秋千上盛開。女子身后較暗處，牽著秋千的年老男子是她的丈夫。女子正面明亮處，偷窺裙下春光的年輕男子正與秋千上的少婦眉目傳情。背后的老頭卻一無所知，只有小愛神看出來了伸出食指提醒。

普賽克第一次接受愛神之吻

熱拉爾

1798

熱拉爾 法國 材質(zhì)：布油彩 尺寸：186cm×132cm 巴黎盧浮官藏。 普賽克是人間公主，美貌絕倫，引起美神維納斯嫉妒，派兒子丘比特去傷害她，丘比特奉母命去見普賽克，一見鐘情，深深愛上了她，畫中所描繪的是初見的第一次吻。這是一個富有浪漫主義情趣的題材，為許多畫家畫過。而熱拉爾則著重于表現(xiàn)兩個純潔的男女完美的人體，并沒有刻畫出富有個性的相貌與精神氣質(zhì)，重藝術(shù)形式，造型規(guī)范而類型化；在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，極端嚴謹?shù)乃孛?、裝飾性的色彩、流暢的線條和均衡和諧的構(gòu)圖等是畫家著意要表現(xiàn)的一切。

西斯廷圣母

拉斐爾

1513-1514

尺寸：265×196厘米 現(xiàn)藏德累斯頓博物館 畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，圣母馬麗亞懷抱嬰兒基督從云中冉冉降落。她的腳邊，跪著年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的圣徒瓦爾瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著圣母應該去的大地，后者目光下垂，虔敬里略帶羞怯，似在為母子倆祈禱。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴肅感，似乎他已明白這里所發(fā)生的一切。

希望

夏凡納

1872

夏凡納 法國 材質(zhì)：布油彩 尺寸：102.5×129.5cm 巴爾的摩沃爾特斯美術(shù)館藏 畫中描繪了一位坐在荒野廢墟上的美麗純潔的少女，她身著潔白的衣裙，手持著橄欖枝，意味著將給荒涼帶來綠色，給廢墟帶來重建的希望。這里蘊含著歷史與現(xiàn)代文明的啟示。他以優(yōu)美的造型，表現(xiàn)了一種深刻的寓意，讓人從中領(lǐng)悟到某種啟迪。

牛軛湖

科爾

1836

科爾 美國 材質(zhì)：帆布油畫 尺寸：130.8×193公分 大都會美術(shù)館藏，羅素·賽吉夫人1908年捐贈 這畫還有一個長的名字：《暴風雨后馬薩諸塞州北安普敦圣軛山風景》。畫的右側(cè)是一幅充滿詩意的鄉(xiāng)村景象，河流成U形，讓人想起牛軛——人類控制自然的象征。畫的左側(cè)仍是雷雨肆虐的山野。畫的本身體現(xiàn)了科爾的矛盾心理：既欣賞人類開發(fā)自然，又擔心自然遭到破壞。

達娜厄

柯雷喬

1531-1532

柯雷喬 意大利 尺寸：161cm×193cm 材質(zhì)：布 油彩 羅馬博爾蓋塞美術(shù)館藏 達娜厄是希臘神話中國王的女兒，國王聽信一位預言家的告誡，將達娜厄囚禁在銅塔之中。一天，天神宙斯經(jīng)過，愛上了她，后來生下了兒子珀爾修斯。畫中的達娜厄裸體靠于床上，接受突如其來的宙斯之愛。造型生動，刻劃細致，個性鮮明，氣氛壓抑卻不乏抒情的詩意。

大碗島上的星期日

修拉

1886

修拉 法國 材質(zhì)：畫布油彩 尺寸：207×308cm 美國芝加哥藝術(shù)學院博物館 修拉為了制作《大碗島上的星期日》這一幅巨作，修拉整整花費了兩年的時間。這幅畫描寫的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的日子，游人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。有的散步，有的斜臥在草地上，有的在河邊垂釣。前景上一大塊暗綠色調(diào)表示陰影，中間夾著一塊黃色調(diào)子的亮部，顯現(xiàn)出午后的強烈的陽光，草地為黃綠色。陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調(diào)得界限分明。赤色、白色的衣服、陽傘和草地都現(xiàn)出一種好像散發(fā)蒸氣一般的黃色。色點彼此交錯呼應，給人以一種裝飾地毯的效果。畫上的人物也畫得很可笑，一個個看不清面孔和五官，連輪廓本身也都被小圓點弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影綽綽的。此畫的整個創(chuàng)作過程約分四個步驟：以素描布置明暗對比；以色彩寫生；以寫生為基礎(chǔ)組織背景；以色點完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，寫生稿更不計其數(shù)。

足球運動員

亨利·盧梭

1908

亨利·盧梭　法國 材質(zhì)：油畫 尺寸：105×80厘米 現(xiàn)藏紐約古根海姆博物館 這幅畫非常有立體感！畫家把幾個形象可笑的運動員，畫成囚犯般的樣子，不僅比例失調(diào)，而且環(huán)境也神秘：在兩旁密集排列的樹木中間奔走著，盡頭是球場的欄桿。顯然，這一切不是真實的生活，而是不可解釋的夢幻。法國自學成才的畫家盧梭在此探索了稚拙與神秘的雙重思維。

側(cè)臥的泉源仙女

老盧卡斯·克拉納赫

1518

老盧卡斯·克拉納赫 德國 材質(zhì)：板 蛋彩 尺寸：59cm×92cm 萊比錫美術(shù)館藏 這幅畫套用了維納斯裸體畫的模式，背景似是而非，似有某種反禁欲的意味。泉源仙女額頭很大，眼睛又斜又小，顯然，畫家在尋求一種變形的稚拙趣味，在宗教畫中注入了人們向往的世俗氣息，以表達一種反基督精神。

金色的秋天

列維坦

1895

列維坦　俄國 材質(zhì)：油畫 尺寸：82x126cm 莫斯科特列恰科夫美術(shù)博物館 列維坦在19世紀90年代中期畫了一些抒情性作品，杰出的有這幅《金色的秋天》。畫家運用瀟灑穩(wěn)健的筆觸和色塊，高度概括地描繪了俄羅斯金黃色秋天的自然景象。這幅畫是一首秋天的頌歌。湛藍的天空，仿佛活生生的會呼吸似地，天空飄浮著灰白色的云，陽光穿過云朵照耀在同樣藍得發(fā)亮的小溪上，田野正在由綠變黃，樹葉已全部變成金黃色。

生命的舞蹈

蒙克

1900

材質(zhì)：布面油畫 尺寸：151x228厘米 奧斯陸國家畫廊藏 這幅畫是根據(jù)畫家在巴黎的一個舞場觀察所得的感受創(chuàng)作而成。畫家以舞蹈的瞬息來描繪生活本身的哲理。畫中人物和環(huán)境都有著深刻的象征意義：畫面左邊的身著白色衣裙的姑娘和草地上生長的一枝小花，象征青春、純潔和美麗；中間一對擁抱起舞的男女象征燃燒著的愛情；右邊一位孤獨的中年婦女，陷入悲哀與失落、絕望與憂傷；背景上還有不同的舞者都被欲望所驅(qū)使，陷入瘋狂和激動。

記憶的永恒

達利

1931

材質(zhì)：布上油畫 尺寸：24x33厘米 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏 《記憶的永恒》典型地體現(xiàn)了達利早期的超現(xiàn)實主義畫風。畫面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來。達利承認自己在這幅畫中表現(xiàn)了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節(jié)，創(chuàng)造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現(xiàn)實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現(xiàn)實世界秩序的解脫，這也許是超現(xiàn)實主義繪畫的真正的魅力所在。

下樓梯的裸女

杜尚

1912

材質(zhì)：布上油畫 尺寸：147.3×88.9厘米 現(xiàn)藏費城藝術(shù)博物館 1912年，一個名叫馬歇爾·杜尚的青年將一幅名叫《下樓梯的裸女》的油畫交到了一個由“立體主義者”舉辦的獨立沙龍畫展。可是主辦方看了這個作品后，覺得這幅作品里除了有立體主義的特質(zhì)外，更多的是未來主義作品的特質(zhì)。為了保持立體主義者展覽的單純性，主辦方希望杜尚能把畫作拿回去修改一下再來展覽?？墒嵌派幸谎圆话l(fā)地把畫拿走了。到了第二年，美國有史以來第一次舉辦“國際現(xiàn)代藝術(shù)展”，《下樓梯的裸女》卻成了整個展覽中最引人注目的作品之一。但《華爾街日報》記者巴榮則是這么評價它的：“標題牛頭不對馬嘴，畫布上沒有裸體的人，不管你怎么用心看，也不管你從什么角度看，都只能看到一塊畫布?！?/p>

1948年5號作品

波洛克

1948

材質(zhì)：滴畫 尺寸：243.8×12.9厘米 私人收藏 1946年，波洛克開始用“滴灑法”（drip）創(chuàng)作，有點類似中國畫中的潑墨，就是將油畫顏色調(diào)稀或者直接用油漆，用筆或勺滴灑在畫布上。波洛克的滴灑法繪畫隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果，激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野，加上他不拘一格，繪畫過程中“泥沙俱下”，沙礫、碎玻璃、雜物都敢入畫，他作品技法的獨創(chuàng)和視覺效果的另類給當年美國藝術(shù)帶來極大的震動，被視為是擺脫歐洲影響的美國抽象藝術(shù)時代的開始，是美國自由精神的象征?！?948年第5號》是杰克遜·波洛克“滴畫”中的精品，畫布被釘在纖維板上，畫布上的顏色有黃色、白色、栗色以及黑色，畫面在看似隨意的潑灑中，狂野而富有張力的色彩線條有著自身的邏輯，隱藏著戲劇性的偶然效果，畫家也在移動中即興而刻意地編排著視覺音樂的節(jié)律。這幅作品于2006年11月3日拍賣出 當時全球繪畫作品最高價，達1億4千萬美元，收購名畫者是一位墨西哥金融家。

黃·紅·藍

康定斯基

1925

材質(zhì)：油畫 尺寸：127×200厘米 藏于法國巴黎國立現(xiàn)代藝術(shù)館 《黃·紅·藍》被認為是康定斯基藝術(shù)理論的最好詮釋。它試圖把抒情和幾何抽象有機地結(jié)合起來。結(jié)合的辦法就是在幾何結(jié)構(gòu)與造型中配上明亮的光與柔和的色彩，使抽象繪畫富于激情和想象。抽象藝術(shù)本來就是捉摸不定的意念圖案，所以，面對《黃·紅·藍》時，最好的辦法就是放棄無謂的猜測、揣摩與思考，在色彩、線條的舞動中，盡情體會藝術(shù)的純粹與美麗。也許有人并不習慣這種沒來由的表現(xiàn)，然而美麗卻是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因為它的美擁有與心靈節(jié)拍相吻合的節(jié)奏，或混亂，或激蕩，或野蠻，或明快……不用在畫面中費盡心力尋找什么，僅僅在視覺的純粹享受中，你就已經(jīng)感受到了。

拍賣奴隸

讓-萊昂·熱羅姆

-

讓-萊昂·熱羅姆 法國 尺寸:92cm×74cm 材質(zhì):布 油彩 圣彼得堡 艾爾米塔什博物館藏 這是一個西方藝術(shù)家眼中的東方場景。近東地區(qū)司空見慣的奴隸拍賣，引起了畫家的注意。被剝?nèi)ヒ律赖呐?，裸體站在臺上被拍賣，臺下是爭相競價的商人，他們伸出手指--暗喻買奴隸的價格，女奴們茫然地望著這一切，聽憑命運擺布……。可以看出，熱羅姆是懷著同情與憐憫之心創(chuàng)作這件作品的，表明了他的良知與對奴隸制的不滿。

馬拉之死

雅克-路易·達維德

1793

雅克-路易·達維德 法國 尺寸:162cm×125cm 材質(zhì):布 油彩 布魯塞爾 比利時皇家美術(shù)館藏 馬拉是法國資產(chǎn)階級革命時期雅各賓黨的領(lǐng)導人之一，1793年7月13日，被當時的右翼吉倫特黨派遣的保皇分子謀害，被害時正在浴缸里邊洗浴、邊工作。這里，達維德滿懷悲憤，描繪了馬拉被刺的情景。兇手逃遁，匕首拋在地上，鮮血從胸口流出，左手緊握著兇手給他的留言便箋，右手無力地垂落下來……一年后，拿破侖發(fā)動霧月政變，達維德將此畫轉(zhuǎn)移。直到1893年。

埃斯特雷姐妹

-

16世紀

現(xiàn)存巴黎盧浮宮 《埃絲特蕾姐妹》是法國楓丹白露畫派的重要代表作品，描繪的是法國國王亨利四世的寵姬卡芭利埃爾、埃絲特蕾杰兩姐妹妹沐浴時相互戲玩的情景。兩姐妹正在大床的帷幕之中梳妝打扮，房間深處一位衣著華麗的婦女正在大壁爐前縫紉。人物手捏乳房的動作暗示著貴妃期望懷孕得子。埃絲特蕾后于1599年難產(chǎn)身亡。畫面沒有使用太多色彩，背景以暗粉色帷幕為基調(diào)，突顯人體的亮膚色。畫家對細部描繪的熱衷，以及遠近人物大小懸殊的夸張手法，都極好地體現(xiàn)了寫實傳統(tǒng)。同時，畫家又巧妙地運用當時在解剖和透視上的成就，人物的手畫得尤其精彩，富有變化并極具神情。人體雖無劇烈動作，卻塑造得結(jié)實充分，細致動人，堪稱杰作。 比利時皇家博物館將此畫正式收藏，成為世界藝術(shù)寶庫中的無價之寶 。

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