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2017-02-05 15:02 | 豆瓣：余小島 《七武士》是日本電影大師黑澤明拍攝于20世紀50年代的經(jīng)典之作，被認為是日本的西部片。這部電影作為世界電影史上的重要作品，曾被《電影旬報》評為日本電影史上的首位佳作，被《電影世界》擁上五十大武士電影的首位，在《視與聽》每十年評選一次的世界十大電影中，多次被導演和影評人選中。  《七武士》劇照 這部電影對后世的導演影響之深是難以確切地描述的。 比如喬治·盧卡斯就曾多次表示《星球大戰(zhàn)》故事的靈感就來自于這部電影；史蒂夫·斯皮爾伯格也表示每當拍片遇到瓶頸時，本片是可以讓自己回歸初衷的四部電影（另外三部為約翰·福特的《搜索者》、大衛(wèi)·里恩的《阿拉伯的勞倫斯》與法蘭克·卡普拉的《生活多美好》）之一。這些都是《七武士》對于其他電影的一些間接影響。  《星球大戰(zhàn)》劇照，絕地武士 與此同時，還有一些電影是直接改編自《七武士》的故事原型的，其中比較典型的三部是：今年最新改編的美國西部版《豪勇七蛟龍》，1989年香港的致敬之作《忠義群英》，以及1960年改編的版本《豪勇七蛟龍》（為了表示與最新一版的區(qū)別，下文均以香港譯名《七俠蕩寇志》指代該版本）。  《七俠蕩寇志》（1960）海報 這三部改編中，先后兩部美國西部片版本大家都相對比較熟悉，而香港這部了解的觀眾可能不多?！?a rel="nofollow" >忠義群英》由唐基明導演，鄭少秋、張學友、梁朝偉、莫少聰、午馬、成奎安、林國斌等主演，把《七武士》故事的背景搬到民國軍閥割據(jù)的年代，講述了以戚大富為首的七個俠客義士來到某個小山村協(xié)助農(nóng)民擊退屢次進犯的土匪的故事。  《豪勇七蛟龍》（2016）海報 這三個版本的改編雖然在故事上與《七武士》非常類似，但是每個版本又各有所長，而且和其拍攝的地域文化和時代背景有著密不可分的聯(lián)系。這也正是《七武士》的經(jīng)典之處所在，其每一次的改編都有其更貼合時代的內容。 所以下文將在人物身份、戰(zhàn)斗場面以及電影內涵三個方面來分別解釋三部改編作品的不同，并與原版《七武士》做出比較。  《忠義群英》（1989）海報 首先在故事上，《七武士》被認為是一切關于“數(shù)人完成一項任務”的電影之母。電影講述了七位英雄幫助一群弱小的農(nóng)民打敗數(shù)量要超于他們的土匪，最后落得四位戰(zhàn)死的下場。這一個基本的框架在每個改編版本中都是基本相同的，但是每個版本中七位英雄的身份卻各有不同。  《七武士》劇照，七位武士 在原版《七武士》中，顧名思義正是七位武士，然而在兩部美國西部片版本中，七位英雄自然變成了七位持槍的牛仔，而香港的版本中則變成了七位流浪江湖的軍人。 其中比較有趣的是，在《七武士》中準確來說應該是六位武士和一位半武士半農(nóng)民。因為農(nóng)民和武士身份的不同是這部電影一個非常重要的核心區(qū)別。所以各個改編的版本中也相應地出現(xiàn)了這樣一個人物，比如《七俠蕩寇志》中就是一個經(jīng)驗不足的年輕槍手，《忠義群英》中則是梁朝偉飾演的江湖小混混。  《忠義群英》劇照，七位流浪軍人 這都是非常符合其故事背景的人物設定，但是對比兩部時代背景一致的美國西部片版，就更能看出電影拍攝時所處的時代對于電影的影響了。 《七俠蕩寇志》拍攝于1960年，是《七武士》日方正式授權的改拍作品，七位主角全是一色的白人男性。很明顯，這是六十年代好萊塢圈子以及整個社會文化依舊以白人為主，女性的地位依舊沒有得到重視。  《七俠蕩寇志》劇照，七位白人 但到了2016年最新這版的《豪勇七蛟龍》中，七位英雄的領頭人物是黑人，其他六位中有一位印第安裔，一位亞裔，一位墨西哥裔以及三位美籍白人。更絕的是，電影最后活下來的三位正是黑人、印第安人和墨西哥人，這可謂是在種族平等上做到了滴水不漏的政治正確。  《豪勇七蛟龍》劇照，七位組成 除此之外，這支隊伍還是由一位女性召集而來，并且這位女性在電影激戰(zhàn)中展示了遠超其他普通男性的槍法，不僅不需要男性保護，甚至還成為戰(zhàn)斗中最關鍵的人物。這一點也正是當今女權主義高漲在電影中的重要體現(xiàn)。 其次在電影的戰(zhàn)斗場面上，四部電影又有所不同?！镀呶涫俊分阅軌虺蔀榻?jīng)典，日本武士刀短兵相接所帶來的迷人氣質也是重要原因之一。  《七武士》劇照 電影中的武士們排兵布陣、拔刀進攻、站位防守、手起刀落，每一個動作都帶有其特別的氣質。尤其是在黑澤明完美的鏡頭構圖下，顯得更加迷人了。就像杜琪峰也曾承認《槍火》中商場對決擊退敵人的場面正是從《七武士》的站位中獲得的靈感。 到了美國西部片改編版本中，武士刀變成了牛仔的左輪手槍，氣質就差了很多。雖然在很多優(yōu)秀的西部片中，左輪手槍對決的場面也非常迷人，比如賽爾喬·萊翁內“鏢客三部曲”中的槍戰(zhàn)場面就非常好看。  《黃金三鏢客》劇照 但是在這兩部改編作品中，因為主人公有七位，而對手更是數(shù)十上百位。槍支除了左輪手槍之外，還有來復槍，甚至還有加特林機關槍。所以槍戰(zhàn)起來往往混亂不堪，人馬亂跑、子彈橫飛、炸彈滿地爆炸，毫無美感可言。 尤其是在1960年的《七俠蕩寇志》中，因為那個年代攝影技術有限，導致槍戰(zhàn)之時攝影機根本來不及捕捉如此多的人物運動，所以看起來總覺得非常簡陋虛假，毫無氣質可言。 《七俠蕩寇志》劇照，正片中沒有這個的鏡頭 而在香港版的《忠義群英》中，香港電影人非常聰明地因地制宜，顯示出了香港本土特色，比如他們把大型的戰(zhàn)爭場面轉換為港片擅長的幾個人打斗。最后的高潮部分被分為三個小戰(zhàn)場，正面防御是堆沙包槍戰(zhàn)，側面則是甘蔗地埋伏戰(zhàn)，后山則是一人對抗大刀隊。其中尤以后面兩個部分最為精彩，也正是香港電影比較擅長的場面。 《忠義群英》劇照 最后在電影的內涵表達上，三部改編作品又不盡相同，與原版《七武士》更是相去甚遠。 三部電影改編的先后順序是，1960年版《七俠蕩寇志》，1989年《忠義群英》，2016年《豪勇七蛟龍》。如果仔細看過這三部電影的話，其實會發(fā)現(xiàn)1960年版極其忠于《七武士》；而1989年的香港版更像是直接改編自1960年的美版，甚至其中還有部分對話都一模一樣；2016年的版本則更像是之前兩個版本的總和，比如機槍就沒有出現(xiàn)在1960年版，而是香港版中。 《豪勇七蛟龍》劇照，加特林機槍 所以在內涵表達上，也正是最初的《七俠蕩寇志》與《七武士》比較接近?！镀呶涫俊分械霓r(nóng)民膽小、自私、卑微、不懂報恩，七位武士驕傲、有尊嚴、堅守俠義，但是電影的最后武士四位戰(zhàn)死，三位只能繼續(xù)流浪，而農(nóng)民則繼續(xù)埋頭種田，這前后對比甚至觸及了日本文化中武士安身立命的核心信條。 《七武士》劇照 到了1960年的《七俠蕩寇志》中，也同樣表達出了類似的觀點。農(nóng)民們甚至中途出賣了七位槍手，導致所有人繳槍被俘，而他們再次回來是因為牛仔的尊嚴。除此之外，這一版還展示出了對農(nóng)民忍辱負重地生活的崇敬。 在電影中，其中一位槍手對著一群孩子說：你們的父親為了家人、孩子而選擇不做反抗，正是這份壓力讓他任人欺辱，而這份勇氣也是我們所無法擁有的。我們正是因為沒有勇氣承擔這份責任，才選擇帶著槍流浪。 《七俠蕩寇志》截圖 在這兩部電影中，武士、牛仔和農(nóng)民之間身份的不同，所帶來的對世界美好價值觀的認同差異是非常重要的一個討論。農(nóng)民就像大地，忍受風吹雨打、逆來順受，但卻能夠生生不息、香火不斷；而武士或者牛仔就像大地上席卷而來的一陣狂風，為大地吹走頑石，而自己卻注定流浪，注定會消散。 但是在隨后的兩部電影，香港版的《忠義群英》和2016年版的《豪勇七蛟龍》中則完全沒有類似的思考了。《忠義群英》中農(nóng)民也自私自利，也有出賣背叛，但這些終極只是少數(shù)的個人行為，只能稱之為人群中有好有壞而已，上升不到對農(nóng)民群體整體思考的高度。 《忠義群英》劇照 至于《豪勇七蛟龍》中則索性根本不提這一點。不僅如此，這部電影在邏輯上也是漏洞百出，總之這部電影的核心內容就是七位武士人勁裝靚、高頭大馬，處處盡顯?？犸L范。所以與其說七位是來解救農(nóng)民的，不如說是來展示造型的。 《豪勇七蛟龍》劇照 最后還有一個小的關于敵我雙方數(shù)量的對比，我方始終都是七位，而《七武士》中強盜約在30位左右，1960年《七俠蕩寇志》中約40人，1989年《忠義群英》中約50人左右，而最這版《豪勇七蛟龍》中敵人盡有200人之多，簡直喪心病狂。 《豪勇七蛟龍》截圖，200多人馬 一方面可能是電影在改編的過程中越來越浮夸了，另一方面也可以解釋為冷兵器時代以少勝多終究難度很大，而熱兵器時代，只要武器夠好，以極少的人數(shù)打敗大量的敵人也不是沒有可能。 雖然這些改編版本常改常新，每次都會結合相應時代產(chǎn)生新的東西，但是終究比不上黑澤明《七武士》的原作。而且電影本身也是常看常新，每次看都會有新感受的不朽之作。所以，建議每看完一部改編版本，也可以相應地同時看一遍原版。 ——— 本文首發(fā)巴塞電影APP，轉載請事先聯(lián)系。原文可戳 查看原文 ? 版權屬于作者 商業(yè)轉載聯(lián)系作者 |
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