|
張大千、劉海粟、謝稚柳、宋文治、黃美堯這五位大師的潑彩大作，真是精彩至極！看看都是一種享受！別的不再多說，后面有詳細(xì)的解讀，直接往下欣賞吧！ 1、張大千的潑彩作品 張大千 幽谷圖 1970年 張大千的潑墨山水開始於上世紀(jì)五六十年代居住巴西時(shí)期，雖未接受過正式西洋畫訓(xùn)練，但張大千的接受性和領(lǐng)悟力強(qiáng)，將前中國(guó)畫家曾用過的潑墨法，變化成層層的潑彩，水份控制得宜，保留一些空白。 張大千 潑彩山水 1973年 此《潑墨山水》正是張大千潑彩山水的典型風(fēng)格，整張畫作看似仍然保持著濕潤(rùn)，云霧氤氳，令人有清涼的感覺，山頂迎著光，似乎景致可以無限的延伸，山外有山。 張大千 潑彩山水 此圖為屏風(fēng)巨制，是張大千潑彩荷花中最大的一件作品，墨色交融，富麗堂皇，紅荷以金線勾勒，在縱橫揮灑中又可見墨斑彩跡，泥金底的材質(zhì)使畫面灼灼生輝。 2、劉海粟的潑彩作品 劉海粟《蓮花峰》1981年作 劉海粟的潑彩法與張大千的潑彩不同，大千以青綠水墨為基調(diào)。劉海粟則善于在恣意潑灑的青、紅、藍(lán)、白等色彩的強(qiáng)烈對(duì)比中追求和諧，此幅《蓮花峰》正可為證。畫幅中各種色彩交相揮灑、交相融合、交相輝映，在強(qiáng)烈的視覺張力中突現(xiàn)審美對(duì)象的獨(dú)特魅力。 劉海粟《蓮花峰云煙 》1978年作 如果說張大千的“潑彩”就畫面效果與西方的抽象表現(xiàn)主義的確有驚人的貌合之處，那么劉海粟的潑彩則是從中國(guó)傳統(tǒng)的沒骨法中抽出了中國(guó)色彩法“隨類賦彩”的原則，與西方后期印象主義和野獸派的用色和造型原則作了有機(jī)的融合。 劉海粟《黃海奇景》1983年作 款識(shí)：黃海奇景余眷戀黃山九度攀登 不知老之將至。。。 這幅是劉海粟九上黃山后的作品，劉的潑彩法，用色厚重濃烈，與張大千“清透”風(fēng)格的潑彩法比較，他的風(fēng)格尤顯渾厚凝重，具有油畫的意味但不失中國(guó)畫的氣派與精神，劉海粟晚年的潑彩畫可以說代表了他一生藝術(shù)探索的成果。 3、謝稚柳的潑彩作品 謝稚柳 夏山圖 謝稚柳早年的畫作，始終散發(fā)著一種幽思的情味。晚年他將徐熙落墨法與宋元以來的放逸筆墨結(jié)合起來，創(chuàng)造出自成一格的落墨潑彩法。 謝稚柳 潑彩山水 謝稚柳有一首詩(shī)對(duì)他的落墨法的應(yīng)用是一個(gè)很好的總結(jié)： 當(dāng)年野逸動(dòng)千門，飄忽流風(fēng)斷筆痕。 又是江南寒食近，雜花落墨與招魂。 謝稚柳 《雪景霜林》 謝稚柳晚年研究徐熙“落墨法”，墨彩相依，自成一格。此副雪景山水謝老大膽落墨非常人所敢為，堪稱先生“江南畫派”的雪景青綠山水經(jīng)典之作。 欣賞這幅《雪景霜林》，讓我們依稀可見謝老獨(dú)特的繪畫技法，作品雖色澤艷麗卻沒有絲毫俗氣，這就是謝稚柳先生自創(chuàng)的新“江南畫派”，使人感覺一種瀟灑空靈，秀氣飄逸，這也是他不同于大千先生的潑墨潑彩山水畫的風(fēng)格。 展開這幅謝先生描繪雪霽黃山的畫作，最令人驚心動(dòng)魄的定是落于紙面濃烈的色彩。色彩的表現(xiàn)是客觀的，它是光影，原色的再現(xiàn)；色彩也是主觀的，它更是畫家內(nèi)心情感的流露與生發(fā)。 “霽”，雨雪落后初晴也。當(dāng)陽光照射在覆蓋著皚皚白雪的群峰上時(shí)，由于陽光的折射與周遭景物的反射所表現(xiàn)出的不正如畫中描繪的那樣絢爛。石青石綠的溫潤(rùn)，洋紅的濃烈，加之墨色的浸潤(rùn)，大千世界的玄妙與不可思議被謝先生轉(zhuǎn)化成了可能與美妙。云霧繚繞群峰，愈見壯闊；古松虬曲盤旋更增靈秀之致。 絢爛歸平淡，不僅僅讀到了畫中山水間的絢爛，還有謝先生駕馭波瀾壯闊的一份淡定與從容。 4、宋文治的潑彩作品 宋文治是新金陵畫派的代表人物。 20世紀(jì)80年代以來，宋文治受潑墨潑彩等畫風(fēng)影響，借鑒青綠山水、淺絳山水和西洋水彩等畫法，大膽否定自我，再次開拓思變，終以沒骨潑彩山水畫新風(fēng)貌凸現(xiàn)于世。 宋文治 天都積翠 宋文治與張大千、劉海粟憑借激情潑墨潑彩偶然所得畫法不同的是：他大膽地將潑彩、流痕、拓跡等渲染手法與勾、皴、擦、點(diǎn)等傳統(tǒng)筆墨有機(jī)地融為一體，由此淋漓盡致地表現(xiàn)客觀自然，再次引起了我國(guó)畫壇的密切關(guān)注。
宋文治 潑彩山水 5、黃美堯的潑彩作品
黃美堯教授，四川江油人，生于1934年3月，1955年考入四川美院學(xué)習(xí)，受教于李有行、沈福文、梁?jiǎn)⒒?、馮建吳（大畫家石魯之兄）、肖建初(張大千女婿、畫家)及著名理論家王朝聞等。1959年畢業(yè)分配至景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)校任教。1959至1988年在景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院任教長(zhǎng)達(dá)30年，授教授職稱。曾為多部書籍、刊物撰寫序言，進(jìn)行了長(zhǎng)期的多種藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，作品受到國(guó)內(nèi)、國(guó)外人士好評(píng)，多次獲獎(jiǎng)，其中山水畫《巴山秋色》選入《中國(guó)美術(shù)選集》；曾任歷屆畢業(yè)生畢業(yè)設(shè)計(jì)和碩士研究生導(dǎo)師。培養(yǎng)的學(xué)生遍及國(guó)內(nèi)外，各自都取得了重大成就，其中就包括國(guó)家級(jí)專家、教授等藝術(shù)家。
規(guī)格：113cm x 50cm 平尺數(shù)：5平尺 年份：2011年
《萬古山河千秋情》 規(guī)格：190cm x 61cm 平尺數(shù)：10.5平尺 年份：2010年
規(guī)格：95cm x 58cm 平尺數(shù)：5平尺 年份：2014年
《古樓白云中》 規(guī)格：126cm x 68cm 平尺數(shù)：7.5平尺 年份：2014年
《觀山聽水一聲樂》 規(guī)格：90cm x 58cm 平尺數(shù)：4.7平尺 年份：2014年 我們來聽一聽黃美堯教授說畫之——存形 評(píng)畫者所言“簡(jiǎn)淡高古”之作，“能脫離脂粉氣”。于是山山水水都不著色，稱贊荒涼奇古為尚。實(shí)則要脫離人間煙火，要求與現(xiàn)實(shí)環(huán)境不相干。這在清代作為明朝遺民之作，自然有其存在的價(jià)值。而在當(dāng)代，則要“芙蓉國(guó)里盡朝暉”，大好河山要五光十色，既重視筆墨情趣，又要有明確的色彩關(guān)系，方有新時(shí)代特色。
規(guī)格：136cm x 68cm 平尺數(shù)：8.5平尺 年份：2013年
規(guī)格：67cm x 67cm 平尺數(shù)：4平尺 年份：2007年
規(guī)格：138cm x 68cm 平尺數(shù)：8.5平尺 年份：2014年
《紫霞》 規(guī)格：68cm x 68cm 平尺數(shù)：4平尺 年份：2002年
《青松參差互為群 中有綠樹臥白云》 規(guī)格：136cm x 68cm 平尺數(shù)：8.5平尺 年份：2014年
《氣清本天工 千松仰高峰》 規(guī)格：135cm x 67cm 平尺數(shù)：8.5平尺 年份：2014年 為此，習(xí)畫路子要正，觀念高明，需提升智力，辨別高下。前人指出：“甜熟不是自然，佻巧不是生動(dòng)，浮弱不是工致，鹵莽不是蒼老，拙劣不是高古，丑怪不是神奇”，不能以“不求形似”為口實(shí)，信手涂抹，濃淡墨色相互堆積，如雜物站、如垃圾場(chǎng)，凡此種種，往往假名人旗號(hào)，或借所謂“現(xiàn)代觀念”展示世間。繪畫創(chuàng)作之任務(wù)，是要為時(shí)代“存形”，何形能代表當(dāng)代？如何為當(dāng)代文化存形？當(dāng)慎思之。
規(guī)格：122cm x 63cm 平尺數(shù)：7平尺 年份：2014年
規(guī)格：86cm x 68cm 平尺數(shù)：5.3平尺 年份：2014年
規(guī)格：95cm x 55cm 平尺數(shù)：5平尺 年份：2014年
規(guī)格：72cm x 66cm 平尺數(shù)：4平尺 年份：2013年
規(guī)格：121cm x 49cm 平尺數(shù)：5.4平尺 年份：2012年
|
