中國(guó)的寫意花鳥畫，經(jīng)過歷代畫家的艱苦探索，通過筆與紙、墨與水的相觸與相融，形成了種種具有語(yǔ)匯性的形式，傳達(dá)著種種心理信息，其變化莫測(cè)已臻于妙不可言的境地。筆墨作為中國(guó)畫的造型語(yǔ)言，對(duì)于一個(gè)畫家來(lái)說，利用筆墨變化的不可窮盡性，發(fā)現(xiàn)和把握個(gè)性化的筆墨構(gòu)成并賦予其精神內(nèi)涵，是走上成功的關(guān)鍵。

李龍?zhí)兜幕B寫意創(chuàng)作正抓住了這一重要環(huán)節(jié)。他的紫藤作品，筆墨淋漓，酣暢奔放，特別是由于水分的大量運(yùn)用和用筆的灑脫，使筆墨的變幻更加自然。就屬于潑墨范疇的技法體系而言，線的運(yùn)用是互補(bǔ)因素中的重要組成部分，李龍?zhí)对谒膶懸饣B作品中利用線與墨的結(jié)合，線與線自身的對(duì)比變化，創(chuàng)造了一種屬于他自己情緒化的筆墨構(gòu)成方式，既體現(xiàn)了用線的美感，又利用線營(yíng)造了物象的結(jié)構(gòu)，與用墨達(dá)成了互補(bǔ)。他所創(chuàng)造的筆墨形態(tài)中那如傾如注的筆致，既與客觀物象的典型物象吻合，又高揚(yáng)著人的主體意識(shí)與審美理想。

王安石詩(shī)曰：“丹青難寫是精神”，所謂“精神”，既包含著客觀物象的“神”，亦即其典型特征與生命狀態(tài)，更包含作者的情思與感覺，而后者則是根本性的，古人的“心畫說”即是指此。一幅作品的動(dòng)人之處，關(guān)鍵在于藝術(shù)家在藝術(shù)表現(xiàn)過程中立足于客觀物象的“神”韻，賦予客觀物象主觀的情感與心理力量。李龍?zhí)秾懸庾咸僮髌返某晒χ幰舱谟诖?，他所傳達(dá)的與眾不同的生命感悟已遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超出了客觀物象的物質(zhì)范疇。就李龍?zhí)秾懸饣B的技法表現(xiàn)而言，對(duì)色彩的運(yùn)用也別具一格。

中國(guó)繪畫原本是注重色彩的，中國(guó)畫在古代被稱為“丹青”，色彩在中國(guó)畫中的地位即可見一斑。但由于中國(guó)哲學(xué)、人文觀念的影響，水墨畫逐漸興盛，色彩在寫意花鳥畫中逐漸退居到了附屬地位，并在歷史的衍進(jìn)中形成了特殊的用色規(guī)律，謝赫“六法”中的“隨類賦彩”與宗炳的“以色貌色”概括了中國(guó)畫在色彩的運(yùn)用上既重再現(xiàn)又重表現(xiàn)，以表現(xiàn)為主的基本原則。但寫意花鳥畫的水暈?zāi)率巩嬅嬉选拔迳闳?，因此，寫意花鳥畫家對(duì)用色是十分謹(jǐn)慎的。

李龍?zhí)对谒麑懸庾咸僦?，利用色彩與墨色的對(duì)比，水色與墨色的對(duì)比，冷色與暖色的對(duì)比，使色彩的運(yùn)用既恰到好處，又突出了紫藤的神韻。特別是對(duì)紫色的運(yùn)用，他擺脫傳統(tǒng)的方法，而以皴擦描勾勒，使筆韻與墨色韻致的統(tǒng)一，并成為他傳情達(dá)意的重要輔助手段，從而使他的寫意紫藤變得風(fēng)情萬(wàn)種，開創(chuàng)了一個(gè)嶄新的天地。

李龍?zhí)叮?957年生，山東鄆城人?，F(xiàn)任山東工藝美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院黨總支書記、副院長(zhǎng)、教授，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員，山東壁畫藝術(shù)研究院常務(wù)理事，山東新華書畫院副院長(zhǎng)。