江寒汀（1903年——1963年），江蘇常熟虞山鎮(zhèn)人。原名荻、庚元，筆名江鴻，石溪，號(hào)寒汀居士。海上著名花鳥(niǎo)畫(huà)家、藝術(shù)教育家，與唐云、張大壯、陸抑非并稱“海上四大花旦”。他的傳世作品有《百卉冊(cè)》《百獸圖》等，出版有《江寒汀百獸圖》《當(dāng)代名畫(huà)家江寒汀》《江寒汀百獸圖畫(huà)冊(cè)》等。

江寒汀自幼喜愛(ài)繪畫(huà)，十六歲從同里陶松溪習(xí)畫(huà)花鳥(niǎo)，曾以優(yōu)異的成績(jī)考入常熟開(kāi)智高等學(xué)校，以后任教于上海美術(shù)?？茖W(xué)校。解放后，為上海中國(guó)畫(huà)院首批畫(huà)師。江寒汀的弟子眾多，且多有成績(jī)，可謂桃李滿天下。

松壽圖 1947年作

江寒汀擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)畫(huà)，尤以描繪各類禽鳥(niǎo)著稱于世。他的繪畫(huà)內(nèi)師傳統(tǒng)，外師造化，廣泛地從傳統(tǒng)中吸取養(yǎng)料。

他曾認(rèn)真研究歷代花鳥(niǎo)畫(huà)家的技法，上溯宋元諸家，下至明清的陳白陽(yáng)、徐渭、惲壽平、金冬心、八大山人、新羅山人，對(duì)雙鉤填彩、沒(méi)骨寫生，均所擅長(zhǎng)。

他尤對(duì)任伯年、虛谷畫(huà)藝潛心揣摩，系統(tǒng)研究，以致臨摹任伯年、虛谷的作品達(dá)到以假亂真的程度，在畫(huà)壇上有“江虛谷”的美譽(yù)。

唐云有詩(shī)贊道：“寒汀飲得酩酊后，徒筆能鉤虛谷魂。”新中國(guó)成立后，江寒汀有時(shí)也仿些虛谷的畫(huà)，但是全部落自己的款。唐云先生曾題《寒汀先生戲仿虛谷筆意》冊(cè)頁(yè)：“虛谷畫(huà)多枯筆澀筆，微乏豐潤(rùn)之致，故友寒汀老兄，偶擬其意，不僅得其筆法，華茂之氣，活躍紙上，有過(guò)虛谷?！?/span>

江寒汀不但對(duì)繪畫(huà)有其獨(dú)特的見(jiàn)解，在教育學(xué)生方面更為出色。如已故的孫悟音、喬木、蕉雨、江圣華、楊村、曹簡(jiǎn)樓、錢行健等，仍活躍在畫(huà)壇的有富華、徐放、楊正新、房介復(fù)、顏梅華等，都是海上畫(huà)壇花鳥(niǎo)畫(huà)的佼佼者。

他培養(yǎng)學(xué)生只問(wèn)資質(zhì)不問(wèn)出身，他的學(xué)生中有店員、工人、學(xué)徒、手藝人和農(nóng)民。對(duì)這些平平凡凡的老百姓，他不僅不計(jì)報(bào)酬，還給清貧的學(xué)生送筆送紙。

在教育學(xué)生方面，他總能做到因材施教。唐云、邵洛羊?yàn)椤?span>江寒汀畫(huà)集序》中這樣寫道：“對(duì)中國(guó)畫(huà)，江寒汀根基深厚，十八般武器嫻熟，在教學(xué)中就顯露出來(lái)，他因材施教，循循善誘，任頤的，虛谷的，林良的，呂紀(jì)的，甚至宋、元諸家的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，都能當(dāng)場(chǎng)動(dòng)筆，一一示范，繪畫(huà)技巧具有如此能耐，海上罕見(jiàn)?！?/span>

據(jù)說(shuō)，江寒汀為了畫(huà)好各類禽鳥(niǎo)，他經(jīng)常去鳥(niǎo)市看鳥(niǎo)、買鳥(niǎo)，家中還喂養(yǎng)了多種靈禽異鳥(niǎo)，潑彩之余，觀其態(tài)，聽(tīng)其鳴。

經(jīng)過(guò)數(shù)十年的朝夕細(xì)觀默察，對(duì)禽鳥(niǎo)飛、鳴、食、宿的千姿百態(tài)了如指掌，故他筆下的百鳥(niǎo)形態(tài)各異、動(dòng)靜自如、生動(dòng)形象，張大壯曾贊譽(yù)：“寒汀筆下鳥(niǎo)，天下到處飛”。江寒汀本應(yīng)在繪畫(huà)上取得更大的成就，可惜在1963年因病去逝，年僅60歲。

江寒汀能為花鳥(niǎo)畫(huà)四才子之首，

自有其過(guò)人之處。

他不但在藝術(shù)上享有盛譽(yù)，

為人的情義也有極高的口碑，

故有“小孟嘗”之稱，

這正是對(duì)他畫(huà)品、人品俱佳的最高贊譽(yù)！

冷艷秋妝 1948年作

荷花鴛鴦圖

秋光禽鳴 1948年作

松澗靈禽 1949年作

1950年作 花枝雙鳴

松鼠葡萄 1950年作

1953年作 鷹擊圖

大吉祥 1956年作

盤石松壽 1957年作

秋塘野禽 1957年作

春園雙吉 1958年作

1965年作 和平鴿

蘿卜豐收大有年 1958年作

鴛鴦戲水 1958年作

棕樹(shù)小鳥(niǎo)

蘆花鴛鴦 1962年作

明清的畫(huà)壇已恰似人生“沉暮的晚年”，

“老成筋骨”，卻依舊懷有“不已精神”。

唐風(fēng)宋法元意各領(lǐng)風(fēng)騷，

但明清畫(huà)壇依然有其獨(dú)到的特色。

明 藍(lán)瑛 秋色梧桐圖 紙本65X32

明代的浙派、吳門畫(huà)派、松江畫(huà)派等都是影響深遠(yuǎn)，

清代四王、四僧、揚(yáng)州八怪等也都取得了相當(dāng)?shù)某删停?/span>

這期間畫(huà)派叢起、畫(huà)法之新變甚至超過(guò)宋元，

但作為一個(gè)整體的文化現(xiàn)象，

文人畫(huà)極盛的明清畫(huà)壇卻正處于無(wú)法避免的走向文人畫(huà)的末流。

在宋元的山水畫(huà)中，皴法等形式都是模糊的，融洽于筆墨形式中，是被作為手段而非目的，而到了明清，筆墨程式化而成了目的與內(nèi)容，繪畫(huà)被稱作“日課”，其形式主要就是“臨畫(huà)”，強(qiáng)調(diào)對(duì)于宋、尤其是元畫(huà)的臨、摹、擬、仿。

明清人論畫(huà)之氣韻，不再傾向于傳神，也不傾向于人品，而是歸于作為形式和本體的“筆墨”了，什么是畫(huà)的問(wèn)題，就等于什么是筆墨的問(wèn)題。筆墨是程式性的，但程式的固化會(huì)使它喪失生命力；筆墨是技巧，但止于技便不能進(jìn)乎道；筆墨具有一定的文化精神意義，積淀著民族意識(shí)心理傳統(tǒng)，截?cái)嗨臍v史而把它“還原為原材料”，就失去了它的文化氣質(zhì)與性格。

明清畫(huà)壇而言，對(duì)筆墨性能、筆墨韻致、筆墨結(jié)構(gòu)這些純形式的高度敏感，離開(kāi)了自然的深厚無(wú)窮的世界，藝術(shù)的意境、人生的意境卻僅縮限于筆墨的淺薄趣味之上，忘記了外師造化的最基本功夫，其長(zhǎng)處和弱點(diǎn)是不可避免的共存的。

清 任伯年 三羊開(kāi)泰圖紙本86x43

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