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詩歌語言 最本色的文學語言，特殊功能： Ａ、抒情，接近于描繪功能小的音樂。 Ｂ、有機信息系統(tǒng)，一個字，能產(chǎn)生神奇效用。如"朱門酒肉臭"中的"朱門"，成了統(tǒng)治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受?！ ?BR>Ｃ、獨立審美價值，可以把玩。小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言?！。摹⒖偟囊笫潜憩F(xiàn)個性的心理感受， 具體要求有四：一是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象征手法。如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統(tǒng)象征過于理性，形成僵化的套路。還有暗示、雙關(guān)、婉轉(zhuǎn)等。 二是跳躍性，超過任何文體語言。因為表現(xiàn)心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質(zhì)－－關(guān)聯(lián)詞。如"雞聲茅店月，人跡板橋霜"。還可以邏輯混亂，任意交錯。如時間和空間交錯。如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。 三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。 四是音樂性，既有內(nèi)在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環(huán)（押韻、節(jié)奏和聲調(diào)）。對原始感情起一種節(jié)制作用。節(jié)奏是起決定作用的因素，是事物的節(jié)奏和人的生理節(jié)奏－－呼吸的調(diào)節(jié)及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規(guī)律的安排。一字一音節(jié)，有獨立意義的單音節(jié)、雙音節(jié)或多音節(jié)構(gòu)成一個音組，每組后面有或長或短的停頓。古詩：五言"二、二、一"。新詩自由開放，獨特創(chuàng)造，變化中有規(guī)律?！?BR>最早的詩都可以唱，詩歌不分。原始民族的抒情詩，主要的性質(zhì)是音樂。我國自六朝沈約寫出《四聲譜》以后，詩從詩歌中開始分化。但是，詩與音樂還是有異曲同工之妙。唐詩有不少已被譜曲演唱。詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節(jié)制作用，使之轉(zhuǎn)化為一種有規(guī)律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，把一些實用的非詩的想法排開去。內(nèi)在音樂性是內(nèi)心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等。外在音樂性主要表現(xiàn)在聲音的回環(huán)上，可以說是一種數(shù)的比例關(guān)系。主要有:押韻是使相關(guān)詩句末尾一個音節(jié)韻母相同或相似。對待押韻應持開放的態(tài)度，尊重詩人的藝術(shù)追求；只要完美地傳達出內(nèi)在的情感，可有可無。無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列。 首先要選韻。同類的韻形成韻部?，F(xiàn)在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發(fā)花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、一七、姑蘇、乜斜等。每個韻部發(fā)音部位、開口程度不同，音調(diào)音域也不一樣。有的響度高，昂揚、亢奮，如江陽、發(fā)花等。有的響度低，苦悶、沉重，如灰堆、一七等。要因情選韻，因情變韻。 其次是轉(zhuǎn)韻。較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現(xiàn)出來。如果一韻到底，易于給人單調(diào)、疲勞之感。轉(zhuǎn)韻可以使文氣一振。如《春江花月夜》，四句一韻，流麗婉轉(zhuǎn)，委婉纏綿。 再次是押韻方式。主要有連句韻－－每行都押、隔句韻－－古代就有"一三五不論，二四六分明"的要求、隨韻－－兩句一換如信天游、交韻－－第一行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等。其它還有抱韻，第一行與第四行押韻，第二行和第三行押韻。這是西方十四行詩的正宗韻格。 聲調(diào) 發(fā)音過程中音高和音長的變化。沈約《四聲譜》最早研究這個問題。新詩只能注意而已。特別是在朗誦詩歌需要時。 節(jié)奏 本是音樂術(shù)語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有節(jié)奏。詩歌的節(jié)奏是事物的節(jié)奏和人的生理節(jié)奏－－呼吸的調(diào)節(jié)及運動感覺的反映。詩歌節(jié)奏是音組和停頓的有規(guī)律的安排。在漢語中，一個字一般是一個音節(jié)，有獨立意義的單音節(jié)、雙音節(jié)或多音節(jié)構(gòu)成一個音組，每組后面有或長或短的停頓。 古詩的節(jié)奏：五言"二、二、一"；七言"二、二、二、一"?！⌒略姷墓?jié)奏：自由開放，獨特創(chuàng)造；每行大致相當，變化中有規(guī)律。 詩歌分行 新詩沒有古詩詞的固定音樂規(guī)定，引進西方分行，加強節(jié)奏感和旋律感以達到音樂性的效果。Ａ、分行適應詩情而長短、疏密、參差。詩行遵從詩歌內(nèi)在律－－情緒節(jié)奏，其外形是將內(nèi)心情緒視覺化展示出來的結(jié)構(gòu)形式。惠特曼表現(xiàn)開國時開拓豪放、自由浪漫的情感，詩行很長，猶如新大陸疆界的廣闊蒼茫。馬雅可夫斯基表現(xiàn)了十月革命的劇變，詩行呈現(xiàn)樓梯形，起伏大，參差不齊。 Ｂ、詩行運用省略、跳躍，隨意性較大，產(chǎn)生新的結(jié)構(gòu)意義。如上下詩行并置產(chǎn)生新意："朱門酒肉臭，路有凍死骨"?！?BR>Ｃ、分行把視覺間隔化為聽覺間隔，顯示節(jié)奏。這是在閱讀中產(chǎn)生的效果。連在一起讀就無法顯示節(jié)奏。 Ｄ、分行引起審美注意，讓人用詩的心理來欣賞。 要求：Ａ、注意行與行有機組合。關(guān)鍵是跨行－－一句話占兩行以上。這是為了讓人停頓，集中注意力去欣賞下一行－－強調(diào)最有價值、最光彩的語言。 Ｂ、分行是發(fā)展變化的，應有獨創(chuàng)性。如傳統(tǒng)的情緒圖案，變?yōu)橄笮螆D案和會意圖案?！。谩⒎中懈匾曉姷囊曈X效果，從"聽覺藝術(shù)"變?yōu)?視覺藝術(shù)"。這是因為新詩內(nèi)在的復雜性和多層性，難以直接通過朗誦來表達，只能用文字排列來保持詩意?？ɡ眨溃┱J為，一段文字是否是詩，未必取決于語言本身，而是取決于文字排列即視覺形式。一條新聞可以排列成詩：昨天在七號公路上一輛汽車時速為一百公里時 猛撞在一棵法國梧桐上車上四人全部死亡 視覺上強調(diào)了關(guān)鍵詞語。如"猛撞"，包含較多心理容量。"死亡"，突兀而至，觸目驚心。 辯證技巧 詩歌更為重視辯證技巧。詩歌是藝術(shù)生命，只有辯證技巧才能寫好它。 舉例：從主客體關(guān)系上有主觀與客觀、有我與無我等；從藝術(shù)構(gòu)思上有形與神、虛與實、大與小、藏與露、全與不全、抽象與具象、有限與無限、似與不似、單純與復雜、夸張與寫實等；從藝術(shù)表達上有疏與密、曲與直、斷與續(xù)、出與入、正與反、抑與揚、巧與拙、生與熟等；從藝術(shù)風格上有華麗與樸素、自然與雕飾、強烈與沖談、陽剛與陰柔、沉著與飄逸等。 重點： 1．有我與無我：我，是自我意識。無我，是對自我的超越，而非取消個性。無我，一是指忘我，即心靈自由馳騁，和外物交融在一起，達到物我兩忘的境界；二是指大我，指國家、民族和時代。有我才能真誠，有個性。無我才能不受限制并有普遍感和歷史感。 2．有限與無限：有限指具體的詩句；無限指詩句中的內(nèi)涵。關(guān)鍵是寫好有限。 3．虛與實：實是通過對客觀形象的描繪而直接傳達給讀者的信息。虛是讀者通過聯(lián)想和想象而間接獲得的信息。虛實結(jié)合一是化實為虛，?quot;化景物為情思"，二是化虛為實，把抽象感情與哲理賦予具體而生動的形象，運用比喻。 4．小與大：小與大指的是描寫對象。一味寫小會限于瑣屑；一味闊大則流于張狂。浪漫主義比較闊大。愛情詩易于瑣屑。毛詩過"大"。一是應當小大相形，如"飄飄何所似？天地一沙鷗"。二是以小見大，"紅杏枝頭春意鬧"，"窗含西嶺千秋雪"。 詩歌模式 模式對教學作用很大。有人不贊成，認為束縛作者。這是片面的，甚至可以說沒有掌握創(chuàng)作和教學的要領(lǐng)。文體就是模式。不過初學者不必照搬，創(chuàng)作一段時間后要有意識地拋開模式，發(fā)揮創(chuàng)造力，任意起草。詩歌模式大致有九種。 【象征模式 】 這一模式可以說是詩歌的傳家寶，又稱多層式：在文字符號的視覺層面上給人以形像，同時在聯(lián)想的深層給人以意義(某一實體事物或精神內(nèi)容) 盡可能無限的概括和包涵。象征體是表層的、明晰的，甚至可能是被傳統(tǒng)理性所規(guī)定的，如梅蘭松竹、長城等。而被象征的本體卻是隱蔽的、模糊的。兩者關(guān)系要有任意性，便于發(fā)揮創(chuàng)造性。天才詩人把表面上風馬牛不相及的內(nèi)外意象通過類似聯(lián)想起來，形成令人稱奇的構(gòu)思。關(guān)鍵是抓住兩者之間共同點，而其它屬性相距越遠越好。 中心方法是選擇形象，形成象征意象。意象，又稱藝術(shù)形象，可以說是構(gòu)成文學藝術(shù)大系統(tǒng)的細胞。意--人的意識(包括情感。從根本上來說是人的審美需要和認識需要)，最終在文學藝術(shù)上表現(xiàn)為作者個體生命的投射和表現(xiàn)。象--客觀事物，外在于作者，但最終為作者生命本質(zhì)所對象化。兩者結(jié)合為意象，而兩者成分的多少及關(guān)系的隱顯疏密等造成了兩種基本上的文藝創(chuàng)作方法，即重意的浪漫主義和重象的現(xiàn)實主義，也成為表現(xiàn)論和反映論的淵源。象征意象比一般意象來說，有特定的要求：成為全詩的中心形象。最佳象征意象，其涵義是無限的，盡可能表現(xiàn)作者內(nèi)心世界，成為一個藝術(shù)個性的宇宙。 一般來說，這類詩歌標題就寫出了象征體(甚至是人物)。但是，內(nèi)層的本體即作者個體生命的感受才是詩歌真正要寫的。 【橫斷模式】 這類詩歌截取一個生活片斷或者意識片斷，描寫一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒發(fā)作者感情，表現(xiàn)作者的意識。許多寫景詩正是這樣。要盡可能創(chuàng)造意境。如杜甫的《春望》。 【縱貫模式】 這類詩歌以作者觀察點的推進為線索，隨著時間的推移或者空間的展開，把所見所聞所感觸融成一體。如賀敬之的《回延安》。這類詩歌一般較長，多是敘事詩。 【升華模式】 這類詩歌一般分為兩部分，前邊是較平緩的鋪墊，后邊翻出新意，造成引人注目的突進，使情思與意境升華到一個新的高度。 "言志"的舊體詩詞大都采用這種模式，前邊寫景，情景交融，后邊寫"志"，志中有情。如毛澤東的《沁園春.雪》。 【串珠模式】 這類詩歌由幾個并列的相同結(jié)構(gòu)并有部分相同詩句的部分組成。反復詠嘆。《詩經(jīng)》較多這類詩歌。 【自白模式】 直接抒發(fā)感情，使用論斷式的議論，又稱議論模式。淵源流長，浪漫主義大都采用抒情化議論，即自白。政治詩、哲理詩許多屬于這種"傳統(tǒng)自白"。這種自白不容易寫好，首先作者必須達到一個時代最高層次的認識及體驗的水平。在西方現(xiàn)代派中，惠特曼的《草葉集》承前啟后，大量使用自白，以至于美國詩歌自50年代后以艾倫·金斯堡的《嚎叫》為代表，形成了自白派，占據(jù)主流地位。我國80年代"第三代"詩歌大部分都屬于"自白"詩。與前期浪漫主義自白不一樣，當代詩歌中的自白可以稱為"反傳統(tǒng)的自白"：有意擺出反傳統(tǒng)--反對文化、審美、個性、理性乃至詩歌自身的架式，其實不過將題材限定在個人生活體驗主要是本我感受的圈子里。多用第一人稱，不拘格律，以日?？谡Z袒陳自己對生活的感受甚至隱私，有時觸及社會，進行某種程度的批判。"自白"詩歌對語言、形式和意味更加強調(diào)，甚至寫娛樂性的記錄性的詩歌，自稱為"玩"詩歌。作為詩歌整體的一種探索，"自白詩"可以說有從社會批判意義轉(zhuǎn)為個體生命肯定意義的歷史作用。 【象形模式】 詩行排列成中心形象的形狀，成為象形圖案。如法國詩人阿波利奈爾的《被刺殺的和平鴿》。又如臺灣詩人白荻的詩歌，猶如一幅山水畫(詩行從右到左，字詞從上到下)，比喻流浪者如遠離山林湖水的一株絲杉。 【現(xiàn)代模式】 從西方現(xiàn)代派詩歌移植而來的。在內(nèi)容和形式上與傳統(tǒng)詩歌明顯不同，而且認為內(nèi)容即形式、形式即內(nèi)容，因此更加重視形式創(chuàng)新。寫的是個人與社會、自然、他人甚至自我的分裂和荒誕，反映了資本主義社會高度發(fā)展所帶來的精神危機、變態(tài)心理、悲觀絕望和虛無主義。強調(diào)表現(xiàn)內(nèi)心--實際上只是變幻多端，高深莫測的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意識。采用的方法主要有：①思想知覺化，即抽象的肉感。把抽象觀念和具體形象直接結(jié)合， "象你聞到玫瑰香味那樣地感知思想(艾略特)"。如詩中的"力之舞"、"意志昏眩"、 "潮濕的靈魂在發(fā)芽"。②自由聯(lián)想。這種聯(lián)想不是事物本身固有的，為大家所公認的，而是憑個人的直覺和幻覺寫出來的聯(lián)想。如"陽光是從太陽里踢出的足球"。③語言形式隨心所欲地變化，用于暗示某一瞬間的感覺、想象和精神狀態(tài)。 【會意模式】 這類詩歌的一些詩行排列成抽象的圖形，顯示某種意義趨向。如《太陽下山》后半首的詩行排列，暗示鐘聲在大風中高低起伏。 |
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