杜尚

小便池

1917年，在巴黎的獨(dú)立藝術(shù)家沙龍展上，馬塞爾·杜尚買了一件小便池，簽名后命名為《泉》，把它作為藝術(shù)品送去參展，被拒絕。到1960年代，《泉》的重要價(jià)值開始被藝術(shù)界追認(rèn)。以后，越來越多的人認(rèn)識(shí)到《泉》在藝術(shù)史中不可替代的重要性。

　　▲  畢加索《亞威農(nóng)少女》

　　比如，2004年，英美媒體紛紛以《杜尚的小便池打敗了畢加索》或《一個(gè)小便池成最具影響力藝術(shù)品》等為題報(bào)道了一個(gè)令人吃驚的結(jié)果：500名英國藝術(shù)界最權(quán)威的專家，包括藝術(shù)家、藝術(shù)品交易商、藝術(shù)批評家、博物館和美術(shù)館工作人員，評出了20世紀(jì)5件最具影響力的藝術(shù)作品，如下：

　　1《泉》，馬塞爾·杜尚，1917年，得票率64%

　　2《亞威農(nóng)少女》，畢加索，得票率42%，1907年(立體主義的代表性作品)

　　3《金色瑪麗蓮》，安迪·沃霍爾(1962年)，得票率29%

　　4《格爾尼卡》，畢加索，1937年，得票率19%(表現(xiàn)西班牙內(nèi)戰(zhàn)之恐怖)

　　5《紅色畫室》，野獸派代表畫家馬蒂斯，1911年，得票率17%

　　▲  安迪·沃霍爾《瑪麗蓮夢露》

　　杜尚是當(dāng)代藝術(shù)的最關(guān)鍵人物，某種程度上，如果了解杜尚的話，就不需要看當(dāng)代藝術(shù)史和其它與藝術(shù)有關(guān)的東西了。當(dāng)我們過分執(zhí)著于藝術(shù)時(shí)，反倒離藝術(shù)的本意越來越遠(yuǎn)。杜尚讓人們重返藝術(shù)的本意：重要的是成為一個(gè)智慧的人，是不是藝術(shù)家、做不做藝術(shù)，并不重要。

　　▲  杜尚

　　小便池能成為藝術(shù)品，暗示了這樣的規(guī)律：如果一個(gè)人號(hào)稱自己是“藝術(shù)家”，號(hào)稱自己的表達(dá)是“藝術(shù)作品”，并在藝術(shù)傳播渠道(如藝術(shù)空間和藝術(shù)媒體)里展示，而且他表達(dá)的東西被人認(rèn)為確實(shí)有價(jià)值， 這時(shí)他的表達(dá)就可能被人當(dāng)做藝術(shù)作品。這里可以看出，藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)傳播渠道，就如同包裝盒，但最重要的是：包裝盒里的東西是不是有價(jià)值。

　　杜尚的很多作品和觀點(diǎn)，如同禪宗中的棒喝，讓人瞬間從迷失中清醒過來：“我最好的作品就是我的生活”、“我熱愛呼吸勝過一切”、“我喜歡活著，呼吸，甚于喜歡工作”、 “如果你愿意看，我的藝術(shù)就可以是活著的：每一秒，每一次呼吸就是一個(gè)作品，那是不留痕跡的，不可見也不可想的，那是一種其樂融融的感覺”

　　藝術(shù)是藝術(shù)之外。當(dāng)一切都可能成為藝術(shù)的時(shí)候，藝術(shù)就什么都不是了;當(dāng)藝術(shù)什么都不是的時(shí)候，它就是我們的生活本身。我們的生活中，最可貴的是生命，最重要的是快樂。每個(gè)人都擁有生命，從這個(gè)角度看，每個(gè)人其實(shí)都沒必要羨慕任何人。不和別人比較的話，快樂其實(shí)很簡單，尤其是解決了基本溫飽后。這時(shí)，擁有的是發(fā)自內(nèi)心深處的自信和自由。