作者/林永恒 編輯/鄭婧希

明代的山水畫在中國古代國畫史上獲得了超常的發(fā)展，派別眾多，名家無數(shù)。既有按畫風(fēng)分的“院派”，也有按地區(qū)分的“吳門派”、“浙派”，華亭派”，其中關(guān)系密切，畫風(fēng)相近的有“院派”和“浙派”、“吳門派”和“華亭派”。

“華亭派”的董其昌論及元代四大家，稱道“浙人居其三”。戴進(jìn)作為“浙派山水首席畫師”，初為畫院畫家，傳承了南宋李唐、馬遠(yuǎn)畫法，以斧劈皴技法及行筆頓挫，寫山水“遠(yuǎn)近鋪敘，雅淡宏深”，很好地表現(xiàn)了略有院體遺風(fēng)的浙派山水的風(fēng)貌，這類水墨蒼勁的畫法發(fā)展經(jīng)由吳偉創(chuàng)新，畫風(fēng)更為粗簡，因此在當(dāng)時較多受到時人爭議，吳偉被稱為“浙派健將”，正因其畫風(fēng)與戴進(jìn)稍微有別，因此畫史中又將他歸于“江夏派”。這一派的代表畫家還有汪肇、張路、李著、蔣蒿、薛仁等。

而畫風(fēng)歸于浙派的畫家還有王諤、倪端，朱端等，他們同為宮廷御用畫家，畫技皆取法于馬遠(yuǎn)、夏圭。浙派發(fā)展到后期較為興盛，以藍(lán)瑛為殿軍。藍(lán)瑛亦借鑒宋元筆法之伏，所畫山水畫以秋景見長，用筆頓挫分明，蒼勁蕭疏；其畫法一是淺絳勾勒，一是沒骨設(shè)色。因其出生于杭州，且在畫壇也成就于杭州，其派別又有“武林派”之稱，門下教授的傳人亦較多。

明代 文徵明《滸游草堂圖卷》

明代 唐寅《悟陽子養(yǎng)性圖》

明代中期，隨著吳門經(jīng)濟(jì)的繁榮發(fā)展，這個自古以來人文薈萃之地，孕育出了享負(fù)盛名的“吳門畫派”，這一派最有代表的名家有“明四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英，其中又以沈周為首。沈周從巨然、董源、范寬，李成入手，兼及吳鎮(zhèn)，王蒙，既傳承了古法又于其中蛻化出自我風(fēng)格，其代表畫作《廬山高》以王蒙皴法寫松蔭溪流、廬峰瀑布、得山川神韻。其文秀風(fēng)格代表了吳門畫派的風(fēng)貌。沈周晚年的山水畫轉(zhuǎn)變風(fēng)格，用筆精簡灑脫，雖篇幅趨小，但畫面雄渾深沉。沈周中年就享有盛名，“片楮朝山，午已見副本”，文徵明、唐寅、宗周、陳煥、沈灝，陳繹皆出之沈門。

文徵明的山水畫自然清潤，粗細(xì)兼有，早年作品清麗細(xì)致，中年后用筆瀟灑粗放，典雅沉穩(wěn)。所畫山水中有相當(dāng)一部分為游記作品，別具盎然生意。文徵明也是門下傳人眾多，著名的有錢谷、錢貢，陸師道等。唐寅的才情兼?zhèn)?，在吳門畫派中可謂是有口皆碑，他較多融匯了李唐的畫法，用筆挺秀細(xì)膩，皴法以亂柴結(jié)合披麻，生動靈逸，無刻畫之痕跡。仇英享有“趙伯駒后身”之美譽(yù)。仇英的山水以青綠山水居多，筆法剛健，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，設(shè)色濃重，講求法度。

除上述“明四家”之外，隸屬于吳門體系但早于沈、文的畫家還有王紱、趙原、徐賁、陳汝言、杜瓊、劉玨、沈恒吉、沈貞吉等。

“華亭派”又稱為“松江派”，由顧正誼創(chuàng)始，董其昌為代表。 董其昌深諳古法，其畫作用筆簡練、用墨著色清淡，風(fēng)格秀潤古雅，代表了“華亭派”的風(fēng)貌，與“吳門畫派”精工畫風(fēng)對照。 董其昌以自己親身的繪畫實踐作為理論基礎(chǔ)，“開堂說法”，創(chuàng)新提出了引起后世爭議的“南北宗”學(xué)說。 董其昌極力提倡文人畫風(fēng)的書卷氣，強(qiáng)調(diào)南宗繪畫的正統(tǒng)地位，主觀表明崇南貶北的個人喜好。雖然董其昌“南北宗”論為一己之說，但是由于它反映了當(dāng)時的社會風(fēng)尚，有較為廣泛的社會基礎(chǔ)，因而在當(dāng)時形成了巨大社會反響。

“華亭派”中的其他著名畫家還有陳繼儒、宋旭、沈士充（云間派），趙左（蘇松派）等。

在山水畫發(fā)展最為鼎盛的明代，僅《明畫錄》就記載有四百多位山水畫家，而文人以畫山水為逸事則是普遍的社會風(fēng)尚。 其中有成就的除卻分宗立派中占有重要歷史地位的名家外，還有一些重要畫家。 如畫《華山圖》的名家王履，因《華山圖序》強(qiáng)調(diào)師造化而獨占一席之地。 再如畫風(fēng)較為特殊的陳洪綬、吳彬，以及名氣雖不大但寫畫精妙的程嘉燧，陸治，還有“姑熟派”的蕭云從，如此等等構(gòu)成了明代山水畫的盛世。

從根本上來論說，董其昌分宗立派的思想是為樹立畫壇的正宗。 清初的王時敏在其思想引導(dǎo)下，身體力行去實踐，并影響了他的同道、家人及傳人，共同創(chuàng)建了“四王”這一以臨摹為主要特色的清代正統(tǒng)派體系。他們以不斷臨摹的方式效法古人筆墨技巧，塑造延續(xù)文人畫脈絡(luò)的繪畫程式?？梢哉f他們不遺余力的努力，在古法漸傷的時代具有積極的意義。然而“四王”的弊端，出在其后人過分強(qiáng)調(diào)摹古而忽視藝術(shù)創(chuàng)新精神。

清代 王原祁《平林秋光圖》

王時敏既是“四王”之首又是“婁東派”之先，他刻意效法追摹黃公望，用筆極為嚴(yán)謹(jǐn)，墨色清淡古雅，畫風(fēng)深受董其昌影響。王鑒與王時敏畫法如出一轍，但遠(yuǎn)述董源、巨然，仿古作品更見非凡功力，而青綠山水又獨得其妙。王翚得力于前二王的推許，受益于前二王，故名重一時，且對后世影響深遠(yuǎn)。王翚具有罕有堅實的臨摹功底，“下筆可與古人齊驅(qū)”，“仿臨宋元無微不肖”。還能“集古人之

長，盡趨筆端”，故世人對其有“集大成”的評論。王原祁在“四王”中為官時間最長，職位最高，可以說他在為“四王”塑造整體聲名方面有重要作用。“四王”中王原祁最具個人特色，他以黃公望的淺絳為根基，所畫山水有“生而不澀，熟而不甜，實而彌清，淡而彌厚”的贊譽(yù)。

與“四王”關(guān)系密切且有相似審美愛好的吳歷和惲壽平，在山水畫方面也有一定重要地位，吳歷畫風(fēng)淳厚，深得王原祁喜愛和推崇。惲壽平與“四王”友善，雖以花卉聞名于世但山水畫風(fēng)清雅，文質(zhì)彬彬。他們與“四王”又被世人合稱為“四王吳惲”。

而與“四王”這種畫壇正統(tǒng)派體系相對的在野畫家代表則是“四僧”，他們以其獨特的個人風(fēng)格及不拘一格的藝術(shù)思想，為清代古風(fēng)彌漫的畫壇帶來了新鮮的感覺，雖然以“四僧”為代表的一些在野派畫家不入當(dāng)時的主流，卻恰好是主流不可缺少的補(bǔ)充。

清代 石濤《山水紀(jì)游》

“四僧”中以石濤最為著名，他窮盡半生游歷名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，所畫畫作脫離畫譜規(guī)范，筆墨恣縱，自然灑脫，揮灑淋漓。石濤著有《畫語錄》行世，以“一畫”論，寓畫學(xué)全部學(xué)問，深厚哲理為后人不斷揣摩。與石濤相比，八大山人則以奇異為特色，他以花鳥畫的筆法和結(jié)構(gòu)寫山水，不拘成法，筆墨圓秀蒼勁，野逸狂怪，橫掃畫壇俗氣。 石谿與石濤世人并稱“二石”，以干筆皴擦法畫山水，有書法大家筆法之妙，其風(fēng)格也在時流之外。

弘仁與孫逸、查士標(biāo)、汪之瑞合稱“新安四大家”，所畫得倪瓚精髓，精于結(jié)構(gòu)，奇崛有致，長于用線，整潔蒼勁。 隸屬于“新安派”的另一位畫家程邃，以渴筆寫山水，別具功力，畫風(fēng)迥異。

揚(yáng)州畫派名家畫作題材多樣，雖不專擅山水畫，但金農(nóng)的山水卻別有情趣，可與時人比肩。 “金陵八家”中的龔賢，以積墨寫山水，深厚雄渾，自創(chuàng)新意。此派中的樊圻、鄒哲、高岑、葉欣、葉欣、謝蓀、胡慥，均居金陵，常會雅集，所畫各有所長。 羅牧有“江西派英才”之稱，其所畫山水意境森秀，筆意空靈。

清代畫派還有以潘恭壽為首的“丹徒派”，以張崟為首的“京江派”。另外嶺南地區(qū)的李魁，黎簡，也都享譽(yù)鄉(xiāng)里。清代山水中的界畫，以袁耀，袁江的最為著名，其他如顏嶧、徐揚(yáng)、王云、李寅等，也都是一時世人贊譽(yù)的畫壇高手。

清代 金農(nóng)《山水冊頁》

清代 袁江《界畫山水》

晚清的山水畫大都受“四王”主流正統(tǒng)畫風(fēng)影響，不是“虞山”就是“婁東”，畫壇呈死板衰頹之勢。這一時期比較著名的名家有奚岡、黃易、湯貽汾、胡公壽、戴熙，吳石仙等。 這一狀況一直延續(xù)到清末“海上畫派”興起，山水畫發(fā)展才算是出現(xiàn)了一絲轉(zhuǎn)機(jī)。

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