潘天壽（1897—1971），字大頤，自署阿壽、壽者?，F(xiàn)代畫家、教育家。浙江寧海人。[2]

1915年考入浙江省立第一師范學(xué)校，受教于經(jīng)亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學(xué)吳昌碩，后取法石濤、八大，曾任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、浙江美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)等職。為第一、二、三屆全國(guó)人大代表，中國(guó)文聯(lián)委員；1958年被聘為蘇聯(lián)藝術(shù)科學(xué)院名譽(yù)院士。著有《中國(guó)繪畫史》《聽天閣畫談隨筆》等。

“浙派繪畫”最早形成于明代，錢塘人戴進(jìn)以其非凡的創(chuàng)造力和獨(dú)特的風(fēng)格創(chuàng)立了“浙派”，成為中國(guó)美術(shù)史上第一個(gè)以地別命名的繪畫流派。自此，“浙派”和浙籍書畫家飲譽(yù)海內(nèi)外。明清以來，“浙派”書畫經(jīng)過徐渭、任頤、吳昌碩、潘天壽等歷代大師的承接，已逐漸形成了一種地域文化特色明顯的獨(dú)特筆墨形態(tài)，其產(chǎn)生的價(jià)值和意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了繪畫流派本身。

“新浙派（繪畫）”指的是中國(guó)20世紀(jì)五十年代以來活躍在浙江杭州等地的，以杭州為活動(dòng)中心的三代畫家。

第一代代表人物有：黃賓虹、潘天壽、陸儼少、李鎮(zhèn)堅(jiān)、吳茀之等，其中潘天壽和陸儼少是領(lǐng)軍人物。

第二代代表人物：方增先、吳山明、盧坤峰、劉國(guó)輝、童中燾、何水法等。

第三代代表人物：楊振廷、陳向迅、林海鐘、張偉民、宋柏松、張偉平等。

潘天壽作品欣賞：

鷹石山花圖 鏡心 設(shè)色紙本 成交價(jià)：2.7 億

介紹：綜上所述，《鷹石山花圖》以潘氏經(jīng)典的滿幅構(gòu)圖的框架結(jié)構(gòu)布局，以大的框架撐滿畫面，在平面中進(jìn)行畫面空白的分割擺布，并著意弱化了傳統(tǒng)中國(guó)畫一直強(qiáng)調(diào)的墨色對(duì)比。盡管局部運(yùn)用了很多邊角的處理，但從整體看，畫面的勢(shì)加上題款、印章的位置的安排，都呈“井”或“口”字的狀態(tài)，這要比傳統(tǒng)構(gòu)圖的“S”形、“之”字形更具平面效果。追求畫面結(jié)構(gòu)的平面性，亦是潘天壽花鳥畫構(gòu)圖的最大特點(diǎn)之一。綜上所述，《鷹石山花圖》以潘氏經(jīng)典的滿幅構(gòu)圖的框架結(jié)構(gòu)布局，以大的框架撐滿畫面，在平面中進(jìn)行畫面空白的分割擺布，并著意弱化了傳統(tǒng)中國(guó)畫一直強(qiáng)調(diào)的墨色對(duì)比。盡管局部運(yùn)用了很多邊角的處理，但從整體看，畫面的勢(shì)加上題款、印章的位置的安排，都呈“井”或“口”字的狀態(tài)，這要比傳統(tǒng)構(gòu)圖的“S”形、“之”字形更具平面效果。追求畫面結(jié)構(gòu)的平面性，亦是潘天壽花鳥畫構(gòu)圖的最大特點(diǎn)之一。

與《雁蕩山花圖》、《靈巖澗一角》等潘天壽最具代表性的館藏級(jí)經(jīng)典名作一樣，作為了解其成熟時(shí)期花鳥畫藝術(shù)體貌的重要參照標(biāo)本，《鷹石山花圖》自成畫以來便為世之所矚，各方展覽、著錄前后計(jì)約二十余次?！耳検交▓D》舍去了文人畫逸筆草草的隨性，在反傳統(tǒng)呼聲此起彼伏的大環(huán)境下，最大限度的將傳統(tǒng)養(yǎng)分與時(shí)代精神相結(jié)合，開拓出全新的花鳥畫創(chuàng)作體系。作品的畫面構(gòu)圖，色墨呼應(yīng)，景物的主次、斜正、疏密、虛實(shí)、穿插等要素的考量均新穎大膽、嚴(yán)謹(jǐn)精道而自成法度，使之呈現(xiàn)出明顯的設(shè)計(jì)感、秩序感以及超越時(shí)代的審美趣味。

禿鷹 立軸 成交價(jià)：6848萬

辛丑（1961年）作 荷塘翠鳥 手卷 水墨紙本 成交價(jià)：2098萬

介紹：潘天壽花鳥畫早年多得力于徐渭和吳昌碩，1928年他接赴“西湖國(guó)立藝術(shù)院”任教，并從此定居杭州。以此為分水嶺，他開始有意識(shí)的擺脫青藤和缶翁的影響，其關(guān)注點(diǎn)開始轉(zhuǎn)向八大、石濤。而單以花鳥畫論，對(duì)于八大的追摹和研習(xí)，則幾乎伴隨了潘天壽此后的繪畫生涯。

20世紀(jì)50年代后期，潘天壽進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作巔峰期以后，曾畫過不少擬八大翠鳥的作品。在這些作品中，潘天壽即注重八大的格調(diào)意境和形式風(fēng)格，同時(shí)又有意的與之拉開距離，以期變古人的傳統(tǒng)圖式為現(xiàn)代中國(guó)畫的范本。均作于1961年深秋的《荷塘翠鳥》和《野塘清趣圖》是極好的例子。這兩卷在章法布局、構(gòu)圖狀物、用筆用墨等方面幾乎如出一轍，后者現(xiàn)藏于潘天壽紀(jì)念館，前者畫成之后即由壽公親贈(zèng)于高培明先生。今秋，得高氏后人信任，這件由其珍藏逾50年的《荷塘翠鳥》將首次現(xiàn)身于嘉德秋拍大觀夜場(chǎng)之中。

《荷塘翠鳥》純以水墨畫成，卷寫蕪葉枯草，橫塘墨荷，仰首翠鳥立于塘岸之上。構(gòu)圖上，本卷注重平面的分割，落墨處與留白處避免平均對(duì)待，著意于大虛大實(shí)，亦即“知白守黑”，十分講究空白的處理。與壽公以往擬個(gè)山僧翠鳥的作品不同，本卷已脫離了在“似”與“不似”層面上做文章的糾結(jié)，而全然是潘天壽自己的面貌。畫卷高情雅致，脫俗清新，與潘天壽同時(shí)期的巨幅山水花鳥相比，仿佛是完全不同的筆調(diào)情致。這里更多的是向內(nèi)心的開拓，以作為他雄渾大氣的無盡源泉。潘天壽的藝術(shù)生涯無不貫穿著內(nèi)省和外視的矛盾張力，兩者互為表里，相輔相依。

1960年作 堪欣山社竹添孫 立軸 成交價(jià)：1072萬

介紹:按語(yǔ)：此幀系潘天壽六十年代的指墨精品。此圖之妙處在于基本上采用傳統(tǒng)中國(guó)畫的圖式，卻以高超的指墨技巧勾畫而成，指墨畫如此細(xì)膩，尚屬難得。通篇營(yíng)造出一種令人向往的田園氛圍，堪稱逸品，令人愛不釋手。此畫體現(xiàn)了潘天壽的“常變之道”。先生云：“吾國(guó)繪畫以筆為間架，以線為骨?！币虼怂鲝堃詴ㄈ氘?，在“沉著中求暢快，暢快中求沉著，與書法中‘怒猊抉石’、‘渴驥奔泉’二語(yǔ)相參證”。所以盡管是指畫，“骨法用筆”的道理也能看出是貫徹始終的。其運(yùn)指細(xì)入毫芒，能在簡(jiǎn)略中見精工，粗放中見藴藉，至為難能。畫面將占據(jù)“一角”的近景巨石和樹竹起到畫外有畫的效果，籬笆院墻緊接其下，由門沿著彎曲的小路順勢(shì)通向倚山而造的屋宇，背靠的大石將人的視線又引回到近景的視點(diǎn)上，形成整個(gè)合抱的團(tuán)勢(shì)給人一種力量感。起、承、轉(zhuǎn)、合安排的是如此精心，盡顯丘壑，無比傳神，將人家與環(huán)境靈活的融入一幅畫面，體現(xiàn)出人在田園居住的動(dòng)人境界，細(xì)細(xì)品味讓人感受到中國(guó)畫特有的形式美，表現(xiàn)出詩(shī)一般的意境。

魚鷹 鏡心 成交價(jià)：1036萬

壬戌（1922）年作 長(zhǎng)風(fēng)白水圖 鏡心 成交價(jià)：914萬

介紹：潘天壽，原名天授，字大頤，別署阿壽、壽者、雷婆頭峰壽者、古竹園丁、懶禿。室名聽天閣。浙江寧海人。早年畢業(yè)于浙江第一師范。師從李叔同、經(jīng)亨頤。1949年后任浙江美院院長(zhǎng)、中國(guó)美協(xié)副主席、全國(guó)人大代表、浙江省美協(xié)主席、省文聯(lián)副主席。當(dāng)代書畫大師、美術(shù)教育家。擅長(zhǎng)寫意花鳥及山水，亦畫人物，并長(zhǎng)于指畫。書法諸體皆精，尤長(zhǎng)行書。篆刻章法奇險(xiǎn)，用刀老辣，亦有獨(dú)特面目。《中國(guó)近現(xiàn)代書畫家辭典》P483。

按語(yǔ)：《長(zhǎng)風(fēng)白水圖》是潘天壽二十六歲時(shí)的一幅指墨作品，作于一九二二年。兩年前—— 一九二○年，他從浙江省立師范學(xué)校畢業(yè)，因?yàn)榻?jīng)濟(jì)的原因，本應(yīng)繼續(xù)深造的潘天壽無奈地返回了寧海老家，在他的小學(xué)母校正學(xué)高小當(dāng)起了一名美術(shù)教師。一年多以后，經(jīng)朋友能介紹，他又轉(zhuǎn)入浙江孝豐（今浙江安吉縣）高小任教。這期間，他與沈遂貞在當(dāng)?shù)嘏e辦了雙人畫展，《長(zhǎng)風(fēng)白水圖》是他這一時(shí)期創(chuàng)作的一幅“天驚地怪”（吳昌碩）的作品。

此畫橫幅鏡片，高52.5厘米，橫167.5厘米，紙本設(shè)色。畫中林木在秋風(fēng)勁掃下折枝彎腰，殘葉飄零，林間奔流的溪水由遠(yuǎn)而近，挾勢(shì)而去?？v觀全圖，氣息古雅，一股激越之氣滿溢全紙。此畫題款為潘老自作絕句一首：殘葉殘葉千林摧，長(zhǎng)風(fēng)勁掃圓空開。奔流獨(dú)許三萬里，此水源從天上來。

此詩(shī)作，平仄自然，意境天成，切題而大氣。一幅信馬由韁的指墨山水經(jīng)此絕句點(diǎn)題，精神立出，于是，觀者不得不發(fā)一聲驚嘆：二十六歲的潘天壽從何而來如此完足的詩(shī)畫之氣？但這是另一篇文章的話題了。關(guān)于這幅畫，有一段往事鮮為人知。

一、基本概況

潘天壽(1897-1971)，現(xiàn)代畫家、教育家。原名天謹(jǐn)，學(xué)名天授，字大頤，自署阿壽、雷婆頭峰壽者、心阿蘭若主持、壽者。浙江寧海人。擅畫花鳥、山水，兼善指畫，亦能書法、詩(shī)詞、篆刻。1915年考入浙江省立第一師范學(xué)校，受教于經(jīng)亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學(xué)吳昌碩，后取法石濤、八大山人，布局奇險(xiǎn)，用筆勁挺洗練，境界雄奇壯闊。曾任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、浙江美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)等職。為第一、二、三屆全國(guó)人大代表，中國(guó)文聯(lián)委員；1958年被聘為蘇聯(lián)藝術(shù)科學(xué)院名譽(yù)院士。著有《中國(guó)繪畫史》《聽天閣畫談隨筆》等。

二、藝術(shù)特色與成就

擅畫寓意花鳥及山水，遠(yuǎn)師徐渭、朱耷、石濤等人，近受吳昌碩影響；亦畫人物，并長(zhǎng)于指畫。書法從鍾繇、顏真卿、史孝山入手，后學(xué)秦漢、魏晉碑文，參以卜文獵碣。

著有《中國(guó)繪畫史》、《中國(guó)書法史》、《聽天閣畫談隨筆》、《顧愷之》、《治印叢談》、《聽天閣詩(shī)存》、《中國(guó)畫院考》、《中國(guó)書款之研究》等；1962年在杭州、北京等地舉辦潘天壽畫展，1964年在香港舉辦潘天壽書畫展，1977年在杭州舉辦潘天壽繪畫展覽，1980年在中國(guó)美術(shù)館舉辦潘天壽書畫展。

潘天壽精于寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點(diǎn)染細(xì)心。墨彩縱橫交錯(cuò)，構(gòu)圖清新蒼秀，氣勢(shì)磅礴，趣韻無窮。畫面靈動(dòng) ，引人入勝。

潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結(jié)構(gòu)險(xiǎn)中求平衡，形能精簡(jiǎn)而意遠(yuǎn)；勾石方長(zhǎng)起菱角；墨韻濃、重、焦、淡相滲疊，線條中顯出用筆凝煉和沉健。

潘天壽的出身與齊白石相似，自小就經(jīng)受了農(nóng)村勞動(dòng)生活的鍛煉。但其學(xué)養(yǎng)卻近似于黃賓虹。而由于他晚齊、黃二十多年，所接受的教育比之齊、黃更多現(xiàn)代性。和齊、黃一樣，潘天壽沒有從師于某一著名的大家，也是博采眾家，集詩(shī)、書、畫、印為一，用自己的天賦、氣質(zhì)和后天的閱歷統(tǒng)馭畫筆，開拓出一條蹊徑。他對(duì)傳統(tǒng)下的功力也很深。馬遠(yuǎn)、夏奎的雄健，戴文進(jìn)的強(qiáng)勁，沈石田的老辣，八大的奇倔，吳昌碩的樸茂，他都有所吸收與研究。

在四十年代末，潘天壽的藝術(shù)走向成熟，至五十年代后期進(jìn)入高峰期。正如許多研究者指出的，以這一時(shí)期的作品為準(zhǔn)，他的風(fēng)格和創(chuàng)造性可用他自己的印語(yǔ)來概括："強(qiáng)其骨"、"一味霸悍"。"強(qiáng)其骨"就是以力勝。骨力、骨氣是中國(guó)書畫陽(yáng)剛美的審美標(biāo)準(zhǔn)。

為了這個(gè)目的，潘天壽強(qiáng)化了線的表現(xiàn)性--"以筆線為間架，故以線為骨"，線可剛可柔。元明清以降的文人藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)的以書入畫，多求線條的圓潤(rùn)、和諧、渾厚或秀雅，潘天壽則求方折、挺拔、生辣和雄勁。"潘天壽的畫中之書與吳昌碩的畫中之書不同。因?yàn)閰钱嫴徽撛谟霉P和構(gòu)圖上主要是草書體或草篆體，大都化觚為圓。潘畫不論在用筆和構(gòu)圖上則主要是隸書和魏碑體，大都化圓為觚。"幾乎全以方折觚線構(gòu)造形象，在畫史上前無古人，因而他的"強(qiáng)其骨"就非一般"力能扛鼎"之筆力，而是鐵骨錚錚的獨(dú)特風(fēng)格了。"強(qiáng)其骨"的另一特色是造型和構(gòu)圖上的雄闊險(xiǎn)峻，多方正大折落；他畫山，極少疊嶂重戀或平遠(yuǎn)杳杳，而是多取近景，結(jié)構(gòu)一隅，選擇出奇制勝的視角，在物象的配置上強(qiáng)調(diào)對(duì)比差。

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