【藝術(shù)簡歷】

王君筆名阿君，稚人、連寶等。1963年出生于滄州市，1988年畢業(yè)于天津工業(yè)大學藝術(shù)學院。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學會會員，國家二級美術(shù)師，現(xiàn)任中國國畫藝術(shù)研究院常務副院長，滄州市美協(xié)副主席，滄州市工筆畫協(xié)會副會長。2008年就讀于中國藝術(shù)研究院高研班，2009年就讀于清華美院高研班，2011年就讀于首都師范大學高研班。涉獵花鳥畫、山水畫、人物畫。

《醉荷》榮獲全國十一屆美展河北展區(qū)優(yōu)秀獎。

《清韻依戀》榮獲2012年“中國工筆畫大展”優(yōu)秀獎（最高獎），中國美協(xié)主辦。

《瑞雪晴暖圖》入選2012年“翰墨新象”全國中國畫作品展，中國美協(xié)主辦。

《清韻依戀》榮獲2012“全國第三屆中國畫線描藝術(shù)展”優(yōu)秀獎（最高獎），中國美協(xié)主辦。

《幽林依戀》入選2013“相聚宜興”全國工筆畫大展。中國美協(xié)主辦。

《荷塘靜靜飄銀花》入選“八大山人”全國花鳥畫展。

2008年天津人美出版《王君畫集》。

2010年香港水墨雜志出版《王君畫集》。

2012年天津楊柳青出版社出版《王君南國花卉寫生集》

【藝術(shù)評論】

骨風氣韻

何香久（著名美術(shù)評論家）

王君是個很安靜的畫家。在很多人忙著炒影響、炒畫價的時候他一直在悶頭悶腦畫自己的畫，最近又找了個進修的機會去充電了。他早年投尹墨之門，也曾得到孫其峰、霍春陽、白庚延先生的指導，主攻工、寫花鳥，兼善人物、山水，作品多次獲獎，曾被評為“中國畫百杰”稱號。其作品多次被國內(nèi)外收藏機構(gòu)和個人收藏，被若干家畫廊聘為畫師。

讀王君的畫，可以讀出一種奇駿的狀氣。這種狀氣在他的筆墨中成為主要特色。王君作畫，多以骨法用筆，而臻于“骨氣嶙峋”的境界。

所謂骨法，是由線條構(gòu)成一幅畫的骨干，使對象具最基本的形似。骨法乃是構(gòu)成物體的最基本的條件，古人因有“用筆骨鯁”之說。骨的觀念，最初是用在人倫鑒識方面，如《世說新語。賞譽第八》：“王右軍目陳玄伯壘塊有正骨”；《品藻第九》：“韓康柏雖無骨干，然亦膚立”。這里“骨”字都是形容某人有清鋼之性格，這都是用于人倫鑒識的例子。轉(zhuǎn)用于文學藝術(shù)，如鐘嶸《詩品》謂曹植詩“骨氣奇高”這里的“骨”從某種意義上來說即是“氣”。顧愷之《論畫》謂《伏羲神農(nóng)》“有奇骨”，謂《漢本紀》“有天骨而少細美”。謂《孫武》“骨趣甚奇”，這里所謂的“骨”皆同于“氣”。董其昌《畫旨》說“友云淡宕，特饒骨韻”。黃修復《益州名畫錄》謂趙公佑“風骨神氣，唯公佑得之”。這里的“骨”，亦與“氣”相通。骨法固然有氣的因素在焉，但又別一重含義，即技術(shù)層面的“骨”與精神層面的“骨”。張庚《圖畫精意識》則謂“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者?！惫欠ㄓ霉P，是發(fā)于筆，而骨氣之骨，則發(fā)于意或發(fā)于無意。

王君體現(xiàn)“骨氣”的作品，以他的《荷塘》系列最具代表性。王君筆下的荷塘，秋景最多，花退場了，只有半枯的荷葉和一池豐碩的蓮蓬。但是荷的精神和氣韻也全在這里了。其風格疏簡，構(gòu)圖疏空，盡量減少物象，同時又注重留意遠近空間，而筆意飛動。他的線條恣肆秀勁，節(jié)奏迅疾，縱橫馳騁而法度森然，而且由此也看出他書法的功力。王君作畫，由潑墨寫意而到工筆；王君書法，由草書而到行楷。他在書法與畫法之間，寫意與工筆之間，相輔相成的探求一種共通的方法。

在用墨上，他善于焦墨，用干皴的方式畫荷葉也畫蓮梗，這樣處理使物象的骨感更強烈，因而也更具視覺沖擊力。這些枯葉、荷莖全是線條，但它們又無不帶著畫家的情感。看那蓮莖或仰或俯，或疏或繁，或憂傷或軒昂，或適然或堅韌，無不是畫家感情的宣瀉，我覺得王君的畫首先是畫給他自己的。

筆墨是一種特殊的語碼，筆的老辣也正是心靈的滄桑，墨的蒼勁也正是心靈的堅韌。王君的筆墨語言不含混，不朦朧，耐品味?？瓷先ヒ粭l空游無依的線，實際上它是有根的；看上去徒生意外的一筆，實際上它是有來歷的。這些都來自于他生命最本質(zhì)的內(nèi)蘊。王君學畫，受宋代院畫影響較深。他是畫了若干年之后才開始往回走的，所以對宋院畫有自己獨到的理解。宋微宗將高度的寫實作為繪畫原則，對中國繪畫是有貢獻的。正式因為他對寫實的積極提倡，才樹立起宣和畫院重視寫實的創(chuàng)作風范。畫家們在努力提高自己文化、文學素養(yǎng)的同時，更加注重繪畫本身的造型準確、筆墨精嚴，傅色鮮潤，所以宋微宗時期畫院創(chuàng)造達到了前所未有的水平。注重技術(shù)未必會消解藝術(shù)精神，因為就繪畫本身而言，技術(shù)問題從來就不單純是技術(shù)層面的，而是一個文化問題。王君對宋院畫的學習采取了“得魚忘筌”的態(tài)度，得其風神而遺其形骸。他沒有一味在工筆的路子上走下去，而是奠定了屬于他自己的工寫雜糅，兼工帶寫的藝術(shù)風格。

從王君的畫中可以讀出一個并不完全屬于邏輯的理性世界，這個世界里有生動的興衰榮枯，也充滿著生命堅忍的對抗。我相信畫家的某一種感覺在他的作品中就是一種情境。

我在文章開頭說過，王君是個安靜的人，這安靜來自他心靈的堅定。他作品的氣韻也是安寧祥和的，這氣韻不是筆墨技巧的氣韻，乃是畫家以自己的精神融合自然的精神而表現(xiàn)出的氣韻。鄒一桂謂“今以萬物為師，以生機為運。見一花一萼，諦視而熟察之。以得其所以然，則韻致豐采。自然生動，而造物在我矣。”《小山畫譜》師法自然而能移奪造化，才有藝術(shù)的大自由。徐復觀先生認為：一個藝術(shù)家的最基本的，也是最偉大的能力，便在于能在第一自然中看出第二自然。我認為先生所言極是。

王君通過自然事物的媒介，充分運用象征來表達自己的精神情感，所以他的作品有著強烈的個人情感和心緒色彩。他力求與古人準確的說是宋元以來文人畫家完成一種“打通”，不是客觀的描摹視覺的事物，而是主觀地抒發(fā)心靈。不是從視覺出發(fā)而是從心靈出發(fā)，把物象轉(zhuǎn)化成心象。我想王君走出了他最重要的一步：即從追求筆墨情趣而追尋一種心靈的表達。他從對象化，觀賞化中走出來。從愉悅心情的審美中走出來，走向心靈，表達心靈對大千世界和人生況味的感受。其筆墨的巧拙、濃淡、枯潤、疏密、虛實、繁簡也便構(gòu)成了心象的語境，因此也便有了“真骨”與“氣韻”。

藝術(shù)的最高境界是理想的境界，即使是一個奉行寫實主義的畫家，他所追求的境界也一定是他的理想境界，理想是對現(xiàn)實的補充，換一個角度說，美是對存在的補充。

王君從未停止對他的理想境界的追求，這也正是他能夠不斷開拓新的藝術(shù)境界的原動力，因此我們也有信心期待他新的突破。

【作品賞析】

該藝術(shù)家由收藏指南收錄推薦，是極具市場潛力的當代實力派書畫藝術(shù)名家，請欣賞者轉(zhuǎn)發(fā)。