Mariinsky Theatre

瑪麗婭劇院坐落在圣彼得堡劇院廣場、正對圣彼得堡音樂學(xué)院，至今已有200多年的歷史。1738年，奉女皇葉卡捷林娜二世的諭旨，在今天音樂學(xué)院的位置建造了石頭結(jié)構(gòu)的圣彼得堡大劇院（St Petersburg Bolshoy (Stone) Theatre），以取代原來用于表演的木結(jié)構(gòu)建筑，廣場的名稱便由此而來。1849年，在劇院對面，由法國建築師阿爾貝特·卡沃斯設(shè)計建造了馬戲場。10年后的一場大火使這座石頭建筑雖幸免夷為灰燼，但也只剩下了外墻。1860年，對其重建后改用于音樂舞蹈表演，瑪麗婭劇院（ Mariinsky Theatre）落成。為了紀(jì)念沙皇亞歷山大二世的妻子瑪麗婭·亞歷山德羅夫娜（Maria Alexandrovna），劇院被命名為瑪麗婭劇院。

從1860-1920年，芭蕾舞團(tuán)全稱為圣彼得堡帝國瑪麗婭劇院芭蕾舞團(tuán)（Imperial Mariinsky Theatre of Ballet）。它的歷史可以追溯到去宮廷為彼得大帝的姪女-皇后安娜·伊萬諾夫娜（Anna Ivanovna）表演，由訓(xùn)練有素的學(xué)生而演變?yōu)橐粋€的專業(yè)芭蕾舞團(tuán)-帝國芭蕾舞團(tuán)。18世紀(jì)30年代，在彼得大帝主政末期，王室及上流社會掀起了芭蕾表演熱潮，蔚為時尚，當(dāng)時由貴族武備學(xué)堂學(xué)生和外國舞蹈家任演員，在宮廷中演出芭蕾。1738年5月4日，由安娜·伊萬諾夫娜在圣彼得堡的冬宮成立學(xué)校。學(xué)校的創(chuàng)始人是法國芭蕾大師和教師的讓 -巴蒂斯特·蘭德（Jean – Baptiste Landé），第一批學(xué)生均是沙皇王室侍從及僕人的小孩，包括12名男孩和12個女孩，建立學(xué)校的目的是培養(yǎng)年輕舞者，形成了第一批的俄羅斯芭蕾舞團(tuán)的演員。1742年，瑪麗婭·亞歷山德羅夫娜下令組建了”帝國芭蕾舞團(tuán)”（ Imperial Theatre Ballet），畢業(yè)生成為帝國芭蕾團(tuán)的骨干，后來又形成成為今天的馬林斯基芭蕾舞團(tuán)的前身。1836年，學(xué)校的總部搬到劇院街（羅西街），學(xué)習(xí)芭蕾不再是王室僕人子弟的專利，在沙皇提供金錢的資助下，許多貧苦人家把有跳舞天分的孩子送往”帝國芭蕾舞?！绷?xí)藝，入學(xué)標(biāo)準(zhǔn)極為嚴(yán)苛，簡直是萬里選一。學(xué)校先后被命名為圣彼得堡帝國戲劇學(xué)校（Imperial Theatre School），彼得格勒國家芭蕾舞學(xué)校（Petrograd State Ballet School），列寧格勒芭蕾舞學(xué)校（Leningrad Ballet School），并從1957年開始，稱為瓦岡諾娃芭蕾舞學(xué)校（Vaganova Ballet School）。

學(xué)校成立后，直接由法國人蘭德和早期的如希維丁格（Hilverding）和加斯帕羅·安吉利尼（Gasparo Angiolini）這二位編舞家和教師，他們帶來了歐洲芭蕾和技術(shù)、技巧。即便如此，這些東西很快就便被俄羅斯的民間舞蹈更自由的風(fēng)格所同化，一些早期的芭蕾還是俄羅斯的主題，如安吉利尼的《塞米拉》（Semira）（1772），是根據(jù)俄羅斯作家蘇馬羅科夫（Sumarokov）的一個悲劇而創(chuàng)作，1790年，第一位俄籍的芭蕾教師伊凡·瓦爾貝格赫（Ivan Valbergh）也開始嶄露頭角。當(dāng)時他所主導(dǎo)的芭蕾風(fēng)氣是由一小群芭蕾舞者所組成的芭蕾舞團(tuán)，他盡量使他的芭蕾舞作主題豐富並且大量運用一些生活片段來使觀眾更容易認(rèn)同及瞭解每一齣舞作。爾後他的作品因為受到拿破崙戰(zhàn)爭的影響而有所改變。如《俄羅斯的勝利，或在巴黎的俄羅斯人》（Russia's Triumph; or, The Russians in Paris）（1814年）。
Carlotta Brianza and Paul Gerdt in the 1890 production of the Sleeping Beauty by the Mariinsky Theatre

從1783年，芭蕾舞團(tuán)利屬在圣彼得堡的大劇院，然后,在1860年 “瑪麗婭劇院”在聖彼得堡落成啟用，大劇院的歌劇院和芭蕾舞團(tuán)移師這里，芭蕾舞團(tuán)利屬為瑪麗婭劇院，盡管該芭蕾舞團(tuán)繼續(xù)在大劇院演出，一直到1889年。但它也是在修道院劇院（Theatre of the Hermitage）和（現(xiàn)在的普希金）劇院（Theatre of Tsarskoye Selo (now the Pushkin)）進(jìn)行小規(guī)模的演出。1917年，十月革命后，劇院更名為國家瑪麗婭劇院（State Maryinsky Theatre），當(dāng)時的全稱為國家學(xué)術(shù)劇院歌劇院芭蕾舞團(tuán)（State Academic Theatre for Opera and Ballet）（俄文縮寫為，GATOB）。1935年，由列寧格勒劇院歌劇院芭蕾舞團(tuán)，變?yōu)榛宸騽≡焊鑴≡喊爬傥鑸F(tuán)（因蘇聯(lián)著名黨務(wù)活動家、列寧格勒州委書記、蘇聯(lián)文化部長于1934年被暗殺，為紀(jì)念他而命名），而該芭蕾舞團(tuán)本身是著名的基洛夫芭蕾舞團(tuán)（Kirov Ballet），全稱為基洛夫國家學(xué)術(shù)劇院歌劇院芭蕾舞團(tuán)（Kirov State Academic Theatre of Opera and Ballet）。在1991年蘇聯(lián)解體后，1992年恢復(fù)到它原來的名字瑪麗婭劇院，全稱為瑪麗婭國家學(xué)術(shù)劇院芭蕾舞團(tuán)（State Academic Mariinsky Theatre of Ballet）在國外巡回演出的時候，仍保留基洛夫芭蕾舞團(tuán)的舊稱。

圣彼得堡瑪麗婭歌劇院芭蕾劇院的發(fā)展史與俄國芭蕾舞250年的發(fā)展史有著密不可分的關(guān)係。當(dāng)初，俄羅斯的芭蕾都是從外國引進(jìn)的。其中一個關(guān)鍵是他們同樣大量啟用外國舞星，到了熱愛藝術(shù)的葉卡捷林娜二世，她禮聘例如西歐舞蹈家弗朗茲·吉爾費?。‵ranz Gilferding）、朱塞佩·坎齊安尼（ Giuseppe Canziani）以及查爾斯·勒皮克（Charles le Picqu）等著名舞者當(dāng)時都在聖彼得堡工作，培養(yǎng)出象瓦爾貝格赫、E.科洛索娃等農(nóng)奴出身的芭蕾舞蹈家。但是當(dāng)時的舞壇仍被外國舞蹈家所控制。義大利舞蹈家勒皮克、安吉利尼全力推廣芭蕾。

隨後主政的沙皇保羅二世，在1801-1811年, 又重金邀請法國芭蕾大師查爾斯 -路易·狄德洛（Charles -Louis Didelot）來圣彼得堡任帝國芭蕾舞團(tuán)首席芭蕾教師，他編排的第一個芭蕾舞劇是根據(jù)普希金的作品而作的，其后排演了《弗洛拉與澤費魯斯》等劇。他還負(fù)責(zé)在學(xué)校和芭蕾舞團(tuán)進(jìn)行廣泛的改革。在他的影響下，芭蕾舞團(tuán)成為城市的主要中心之一，吸引了許多認(rèn)可明星舞者，在他的影響下，逐漸形成了俄羅斯芭蕾風(fēng)格，居功厥偉，并涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的舞蹈人才， 1811年，由于法國與俄國宣戰(zhàn)，他被迫離開俄國，1816年他再次來到俄國任帝國芭蕾舞團(tuán)首席芭蕾教師，一直到1829年。

1837年，浪漫主義時尚風(fēng)行時，塔里奧尼（Taglioni）在圣彼得堡主演了《仙女》（La Sylphide）及上演許多其它在19世紀(jì)40年代和19世紀(jì)50年代開始流行的，偉大的浪漫主義芭蕾舞劇。

然而，事實證明，能成為俄羅斯芭蕾舞女首席的包括：埃萊娜·安德雷雅諾娃（Elena Andreyanova）演出的《吉賽爾》（Giselle）并在1842年后，能夠與之抗衡的瑪麗·波格達(dá)諾娃（Bogdanova）。

隨后的芭蕾舞大師，于1848-1859年朱爾斯·佩羅（Jules Perrot）被任命為首席芭蕾教師（Maitrede ballet）（如今日的藝術(shù)總監(jiān)），在他的十年任期中重排和新編了不少舞劇，1848年12月，他排演了《艾斯米拉達(dá)》，於1858年1月上演了《海盜》，此後一直是帝國芭蕾舞團(tuán)的保留劇目。

1859-1869年，圣 - 萊昂（Saint-Léon）擔(dān)任彼得堡瑪麗婭劇院芭蕾舞團(tuán)總編導(dǎo)，由于圣·萊昂經(jīng)常外出排演作品，才選擇馬里于斯·佩蒂帕（Marius Petipa）作為他助手，給他編導(dǎo)實踐的機會。

佩蒂帕給圣彼得堡芭蕾舞團(tuán)帶來了輝煌的藝術(shù)高峰時刻的到來。他于1847年加入該芭蕾舞團(tuán)，作為一名獨舞演員，并于1869年被任命為首席芭蕾大師。他一直領(lǐng)導(dǎo)著瑪麗婭芭蕾舞團(tuán)34年直到1903年，為俄國芭蕾事業(yè)貢獻(xiàn)了畢生精力。他也因此大大地提升了瑪麗婭劇院芭蕾舞團(tuán)的藝術(shù)成就，並且創(chuàng)造了俄國芭蕾舞史上最燦爛的一個年代。長期在日益創(chuàng)造和表現(xiàn)作品，他不僅繼承擴展了芭蕾的技術(shù)、技巧和戲劇性古典芭蕾的語匯范圍，將其形成為一個更為復(fù)雜的程式，同樣，與早先場面壯觀芭蕾相比發(fā)展了許多久遠(yuǎn)流芳百世的版本。創(chuàng)作最高峰的時候是當(dāng)他與作曲家柴可夫斯基合作《睡美人》（The Sleeping Beauty）（1890年）及后來的《天鵝湖》（Swan Lake）（與伊萬諾夫（Ivanov），1895年），他們創(chuàng)造了帶有交響性質(zhì)與偉大柴可夫斯基的音樂相媲美的形式，將個人的舞蹈段落融會在整個舞蹈與手勢中。以及與格拉祖諾夫合作了知名的《雷蒙達(dá)》（Raymonda）。許多知名的芭蕾舞女首席也都在當(dāng)時獨領(lǐng)風(fēng)騷。

佩蒂帕的芭蕾舞劇也同樣傳達(dá)和增加了主要舞者的精湛技藝，能夠有資質(zhì)優(yōu)秀的教師克里斯蒂安·約翰遜（Christian Johansson）和恩里科·切凱蒂（Enrico Cecchetti）來培訓(xùn)。他們包括葉卡捷琳娜·瓦澤姆（Ekaterina Vazem），埃維蓋尼婭·索科洛娃（Evgenia Sokolova），帕維爾·蓋爾德（Pavel Gerdt）和尼古拉·萊加特（Nicolai Legat）。

在20世紀(jì)初，出現(xiàn)了其他優(yōu)秀的古典舞蹈家，包括奧爾加·普列奧布拉耶納斯卡（Olga Preobrajenska），馬蒂爾達(dá)·克舍辛斯婭（Mathilda Kshessinska）和安娜·帕夫洛娃（Anna Pavlova），奧爾加·斯佩西夫特塞娃（Olga Spesivtseva）但到了19世紀(jì)編導(dǎo)的活力被耗盡。

從帝俄、蘇聯(lián)到共產(chǎn)制度解體的俄羅斯，瑪麗婭劇院芭蕾舞團(tuán)曾順應(yīng)政治制度丕變而調(diào)整創(chuàng)作方向，在1917年十月革命這段時期，為了配合十月革命帶來的變化，1920年代初期先潛伏一段時間，芭蕾舞團(tuán)的作品和許多的舞者都處在不穩(wěn)定當(dāng)中，幾乎所有的首席舞者都離開舞團(tuán)各自發(fā)展，盡管人才外流、資金短缺，不過，芭蕾舞團(tuán)也仍然致力于維護(hù)其19世紀(jì)的傳統(tǒng)，仍保存了古典劇目遺產(chǎn)，古典芭蕾舞蹈作品並未在這波風(fēng)潮中受到打擊。後來才恢復(fù)排練古典芭蕾舞劇，並演出了《西班牙隨想曲》、《天方夜譚》等新編舞，年輕編導(dǎo)福金（Fokine）的革新活動進(jìn)一步推動了它的藝術(shù)發(fā)展。他用一種新的集合現(xiàn)實主義以取代舊的三幕芭蕾舞劇，但瑪麗婭劇院拒絕他的改革，他選擇了于許多年輕的舞蹈家一樣工作，特別是像瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）和塔瑪拉·卡爾薩文娜（Tamara Karsavina）與佳吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團(tuán) （Diaghilev's Ballets Russes）長期在歐洲巴黎、倫敦等地舉辦的“俄羅斯演出季”，獲得了世界聲譽。