“真趣”，是詩學(xué)、畫學(xué)中的一個(gè)美學(xué)概念，是詩人、畫家共同的審美追求。荊浩《筆法記》：“叟曰：不然。畫者，畫也，度物象而取其真。……曰：何以為似？何以為真？叟曰：似者得其形，遺其氣。真者，氣質(zhì)俱盛?！鼻G浩以為“真”，即是藝術(shù)真實(shí)，是繪畫藝術(shù)的精髓，它與自然真實(shí)的區(qū)別，就在于“氣質(zhì)俱盛”。繪畫藝術(shù)品，不但要得客觀物象之形，更要得其氣，氣韻生動(dòng)，得天真自然之趣，將對象描寫得栩栩如生，才有真趣。詩家論詩，也講真趣，許學(xué)夷認(rèn)為詩之真趣在于“出于性情之正”，“得聲氣之和”（《詩源辨體》卷一）袁枚則說：“味欲其鮮，趣欲其真，人必知此而后可以論詩?！保ā峨S園詩話》卷一）元人釋英還認(rèn)為詩畫的“真趣”是一致的，他在《答畫者問詩》中說：“要知詩真趣，如君畫一同。機(jī)超罔象外，妙在不言中?！庇缮纤觯芍姰嫾易非蟮摹罢嫒ぁ?，存乎詩畫藝術(shù)作品中，雖不可捉摸，但又有真實(shí)感，它讓人們獲得景物、山水、性情逼真的感覺體驗(yàn)和審美趣味。畫家、詩人將這種審美體驗(yàn)融入畫中，寫入詩里，特別是題畫詩里，達(dá)到詩畫交會(huì)、詩畫融通的新境界。惲壽平評論王翚《山水冊》第八開云：“平遠(yuǎn)荒遠(yuǎn)，幼文真趣。”他認(rèn)為王翚這幅畫具有徐賁山水畫之“真趣”。（見李佐賢《書畫影》卷十七）惲壽平于康熙二十一年（1682）六月，在王矅升家東皋園池上小飲，乘醉揮毫點(diǎn)染，綴筆荷花，題曰《蒲塘真趣圖》。顧文彬《過云樓書畫記》卷一〇著錄過這幅畫。南田自題一詩：金粉散蒲塘，露濕云衣綠。殘葉破秋風(fēng)，驚起鴛鴦宿。后三年，畫家在宜興南山閣重睹此畫，又重題云：“此幀在東皋池上醉后抹涂，殘葉離披，蘆草交橫，略得寒門寂寞之致?！甭斗哿骷t，水佩交翠，冷光零亂，浮動(dòng)紙上，詩意正是“真趣”的具體描繪。陸時(shí)化評曰：“此為第一。”（《吳越所見書畫錄》卷一）認(rèn)為這是惲壽平許多荷花畫中最好的一幅，誠為不刊之言。

　　歷代詩人論及“真趣”的題畫佳作，常常可以見到。唐朱灣《題殷上人院壁畫古松》：“石上盤古根，謂言天生有。安知草木性，變在畫師手。陰深方丈間，真趣幽且閑”（節(jié)錄）。詩人說，壁上的古松，好似天生，卻是在畫家手里變幻出來的，古松陰深深地覆蓋在殷上人的方丈間，幽靜閑雅，產(chǎn)生富有真實(shí)感的審美情趣。

　　唐寅《晚翠圖為惟盛高君寫》：野亭題晚翠，笠屐試來登。臘盡松顏重，日斜山色凝。穿林下樵擔(dān)，隔樹過漁燈。此景有真趣，欲圖誰個(gè)能？題詩點(diǎn)明《晚翠圖》便是根據(jù)真景畫成的，此景有真趣，此圖也得其“真趣”。誰能畫出“真趣”來？當(dāng)然是畫家自己。董其昌《仿僧繇山水圖》：“畫龍不點(diǎn)睛，點(diǎn)睛即飛來。畫山不畫骨，畫骨失真趣。幻化姿神奇，夫已得其意。蕭蕭屋數(shù)間，瑟瑟數(shù)株樹。時(shí)有釣魚人，扁舟荻花渚?！碑嫾矣诋嫹项}云“仿僧繇沒骨畫”，可見“畫山不畫骨”之骨，即指“沒骨畫”之法，畫山不勾勒輪廓。董其昌自謂放筆姿意化神奇，畫境蕭疏幽閑，方能攝取“真趣”。程敏政題沈周畫詩，說得很有意思，他的《為張通守題沈啟南畫障》（節(jié)錄）云：石田老翁非畫師，胸中丘壑天所私。揮毫便覺真趣發(fā)，意到豈借丹青施。通守張君畫成癖，半幅生綃比金璧。他闡發(fā)了很深的畫理，認(rèn)為沈周胸中自有丘壑，揮毫便成真山水，意到氣韻足，墨色幽遠(yuǎn)淡雅，不施丹青，畫上便有真趣浮動(dòng)。石田畫的這種美學(xué)特征，用石田自己的畫論，可以得到印證。王翚自題《坐看云起圖》跋語云：“幽淡天真中有高韻，此元人神髓，生平自謂有得，未嘗輕以與人。惟承公先生具此神解，聊爾舉似，正石田所謂：‘淡中真趣，非涂紅抹綠者可比也?！鄙蛑苓@一段畫論，他書未載，賴王翚題跋錄存，遺文澤于后人，亦畫壇之幸事。

　　玉壺買春，賞雨茅屋。坐中佳士，右右修竹。白云初晴，幽鳥相逐。眠琴綠陰，上有飛瀑。落花無言，人淡如菊。書之歲華，其曰可讀。

　　（《二十四詩品·典雅》）

第十五講　遺貌取神

　　邢慈靜（生卒年不詳），明代女畫家，臨清（今屬山東）人，邢侗之妹，貴州左布政使馬拯之妻。能詩，善書畫，師法管道昇，擅畫竹石及白描觀音大士。

　　這幅水墨梅花圖，畫在淡黃色綾本上。畫家于畫幅右側(cè)中部描繪梅樹粗干，分別向右上、左下方挑出數(shù)枝，枝干勁挺，或粗或細(xì)，墨色或濃或淡，粗細(xì)相間，濃淡得宜，枝上點(diǎn)綴著數(shù)朵梅花和花萼，與古樸典雅的綾上花紋相映成趣，極力創(chuàng)造出“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏”的意境。畫幅構(gòu)圖簡潔精煉，左部、中上部有大片空白，形成畫面失衡之感，畫家便在左上方題寫一首七絕：

　　梅花開處玉為林，先報(bào)江南第一春。

　　夢入羅浮塵世外，覺來天地幾閑人。

　　詩境與畫境融為一體，使畫面重新獲得平衡美。詩篇由畫面形象發(fā)端，并將畫象延伸到畫外，說梅花開放色如玉，一片梅花，故曰“玉為林”。唐人筆下早有“一樹寒梅白玉條”（戎昱《早梅》）的意象，畫家沿用之。次句，詩意從畫面跳出，禮贊梅花報(bào)春的品性，它不與眾花爭春，卻向人們傳達(dá)春到人間的信息。三、四句，用了一則典故，形容梅花超凡脫俗的品格和精神?！皦羧肓_浮”，據(jù)《龍城錄》記載，隋代趙師雄至羅浮山，于酒肆中遇到一位美女，淡妝素服，因與同飲。師雄醉寐，翌晨醒來，見梅樹上有翠羽啾嘈相顧。后人遂以羅浮夢、羅浮美女喻梅花。趙師雄在羅浮夢見梅花女神的境界，是那么雅潔優(yōu)美，真是超越于塵世之外。夢醒后，他看到天地間滿是忙忙碌碌的俗人，能有幾個(gè)清絕超逸的閑人呢？詩人采用“遺貌取神”的藝術(shù)手段，并未粘煞于梅花外在形貌的描繪，卻運(yùn)用空靈的詩意，創(chuàng)造出夐奇的詩歌意境，與畫境密相契合，熱情贊頌了梅花的雅潔清逸、晶瑩脫俗的精神面貌。

　　繪畫藝術(shù)中有“遺貌取神”的技法，一般是指描繪客體物象時(shí)，遺取形貌而取其神韻。范璣《過云廬畫論·山水論》：“離象取神，妙在規(guī)矩之外?！卞X鐘書先生說：“元代人之畫，最重遺貌求神，以簡逸為主。”（《錢鐘書論學(xué)文選》卷五）

　　詩詞創(chuàng)作亦重“取神”之法，陸時(shí)雍《詩鏡總論》：“離象得神。”與范璣的畫論如出一轍。唐陸龜蒙有《白蓮詩》：“素多蒙別艷欺，此花端合在瑤池。無情有恨無人見，月曉風(fēng)清欲墮時(shí)?！苯垢f《焦氏筆乘》評曰：“余喜陸龜蒙《白蓮詩》云云，花之神韻，宛然可掬，謂之寫生可也?！鄙虻聺摗吨赜喬圃妱e裁集》評之為“聚神”之作。唐圭璋《唐宋詞簡釋》論陸游《卜算子·詠梅》詞，云：“取神不取貌，梅之高格勁節(jié)，皆能顯出。”陸游之詠梅詞，對梅花之形態(tài)、色澤、馨香，都不予著筆，此即“遺貌”。詞人用大力氣表現(xiàn)它的神韻品性，先是形容梅之孤獨(dú)寂寞，次寫梅之風(fēng)吹雨打的境遇，從而實(shí)現(xiàn)它高潔自守的品格，這就是“取神”。

　　題畫詩人汲取畫家、詩人“遺貌取神”的優(yōu)良藝術(shù)傳統(tǒng)，寫作題畫詩，融通詩畫藝術(shù)，取得極佳的藝術(shù)效果。最富代表性的，自然是那些題詠人物畫科的詩，宋樓鑰《題賀監(jiān)李謫仙二像》：

　　不有風(fēng)流賀季真，更誰能識謫仙人。

　　金龜換酒今何在，相對畫圖如有神。

　　樓鑰抓住兩幅畫像、兩位歷史文化名人最具特征性的事跡和品格，構(gòu)思立意，寫成本詩，完全略去畫像的形貌描寫。樓詩吟詠賀知章賞識李白，發(fā)見李白超凡脫俗、仙風(fēng)道骨的品格特征，稱他為“謫仙人”，“識”字是詩眼，將賀知章寫活了，這是兩人最為重要的事跡。范傳正《唐左拾遺翰林學(xué)士李公新墓碑》：“在長安時(shí)，秘書監(jiān)賀知章號公為謫仙人?！睒窃娪置枥L他們金龜換酒、開懷暢飲的豪情，唐孟棨《本事詩·高逸》載，李白初至長安，賀知章聞其名，首訪之，“解金龜換酒，與傾盡醉，期不間日，由是稱譽(yù)光赫”。詩人遺去賀、李兩像之貌，求取畫像之神，完全符合“遺貌取神”的審美要求。

　　元貢師泰的《題蘇子瞻畫像》，也是一首充分體現(xiàn)“取神”藝術(shù)法則的作品：

　　老龍起深夜，來聽洞簫聲。

　　酒盡客亦醉，滿江空月明。

　　題詩完全避開題寫畫像的窠臼，采用“遺貌取神”的藝術(shù)手段，運(yùn)化蘇軾《前赤壁賦》的賦意，題詠蘇軾畫像。詩的前兩句，以“舞幽壑之潛蛟”的藝術(shù)形象發(fā)端，表現(xiàn)它聆聽洞簫聲，應(yīng)簫聲之節(jié)，于深夜起舞，形象地喻寫蘇軾瀟灑神奇的神采。后兩句，以“相與枕藉乎舟中，不知東方之既白”的意境，形容蘇軾超凡脫俗的氣韻。詩人并沒有拘泥于畫像的具體形貌，卻以空靈夐奇的詩境，生動(dòng)地表現(xiàn)蘇軾的精神世界，達(dá)到傳畫像之神的目的。

　　題寫花鳥、山水畫科的詩，詩人也往往采用此法。惲壽平的《芙蓉圖》題詩（載《壯陶閣書畫錄》）：“晚涼思飲兩三杯，召得江頭酒客來。莫怕秋花伴醉物，水蓮開盡木蓮開?！鳖}詩并未寫到畫上芙蓉的形貌，卻寫出自己秋晚飲酒的雅興，醉顏酡紅與芙蓉花相映的神趣，筆墨靈動(dòng)，發(fā)想巧妙，真是傳神之作。清代有一位畫家畫了一幅《墨竹圖》，趙進(jìn)美題《詠畫竹》詩一首：“記得君山古廟前，沙鷗如雪水如天。數(shù)叢惟在蒼崖下，風(fēng)雨才晴便有煙。”詩人并未正面表現(xiàn)墨竹的藝術(shù)形象和畫家的筆墨技巧，卻將墨竹放在君山古廟、沙鷗如雪、水天相接、蒼崖生煙的藝術(shù)氛圍里吟詠之，創(chuàng)造蕭寥的意境和出塵的氣韻。李良年深知詩人匠心，評曰：“佳處不可言傳，蓋以寄意蕭寥，取神遺跡耳。”李慈銘?yīng)毮茴I(lǐng)悟其藝術(shù)奧秘，便將這番藝術(shù)審美活動(dòng)，記錄在自己的《越縵堂詩話》（卷下）中。

　　今藏北京故宮博物院的吳昌碩《水墨山水圖軸》，構(gòu)圖極為簡潔，遠(yuǎn)峰矗峙，沙汀邊雜樹叢生，楊柳低垂，純用寫意筆法，逸筆草草，完全在筆墨氣韻上化力氣，不求形似，追求蕭逸的神韻，畫幅上自題一詩：

　　楊柳依依拂遠(yuǎn)汀，東風(fēng)吹我過溪亭。

　　禪關(guān)靜閉無人到，隔岸鐘聲一塔青。

　　題詩先從畫面景物鍥入，說楊柳依依，拂動(dòng)著遠(yuǎn)處的沙汀。次句，詩人便脫開畫面，抒寫自己的心態(tài)和神思。他由“楊柳依依”的畫面聯(lián)想到東風(fēng)，也隨著東風(fēng)度過溪邊的茅亭，靜閉“禪關(guān)”，無人干擾，只聽得隔岸傳來一陣陣鐘聲，仿佛看到遠(yuǎn)處的青色佛塔，細(xì)細(xì)參悟著鐘聲和塔影帶來的佛禪啟示。詩中的“東風(fēng)”、“我”、“溪亭”、“禪關(guān)”、“鐘聲”、“塔”等藝術(shù)意象，在畫面上都沒有出現(xiàn)，或則無法表現(xiàn)。也許這正是畫家特意安排“遺”去的，因?yàn)閰遣T真正追求的是蕭疏的意境，清曠的神韻，通過畫禪與詩禪的融通，坦露自己的超脫世俗的意趣，也就是他所取的“神”。

　第十六講　生意

　　金湜《雙鉤竹圖》（見封二），今藏北京故宮博物院。

　　金湜（生卒年不詳），明代畫家，字本清，號朽木居士、太瘦生，鄞（今浙江寧波）人。正統(tǒng)元年（1436）舉于鄉(xiāng)，以習(xí)古書法授中書舍人，升太仆寺丞。擅書畫，篆、隸、行草，有晉人風(fēng)度，工畫竹石，尤喜用雙鉤法畫竹。

　　本圖畫幅左側(cè)畫修竹兩枝，挺立于湖石畔，枝葉均用雙鉤法畫出，線條堅(jiān)細(xì)勁挺，墨色濃淡相間，枝葉縱橫交錯(cuò)，俯仰呼應(yīng)，顯得清雅瀟灑，很有韻致。湖石邊又有新篁數(shù)枝，好像受到春雨滋潤，正蓬勃生長。右上方自題一詩：

　　發(fā)枝瀟灑玉無痕，

　　曾沐天家曠蕩恩。

　　自是年來生意好，

　　滿林春雨長兒孫。

　　金湜既不表現(xiàn)畫竹的藝術(shù)形象，也不寫畫竹的比德意義，卻選取了一個(gè)非常獨(dú)特的視角，著意表現(xiàn)修竹富有生機(jī)的氣韻，真是別開生面。題詩先從畫面發(fā)其端，說畫上的修竹、新篁發(fā)枝繁盛，姿態(tài)瀟灑，翠色如玉，圓潤無痕。次句緊承，道出修竹、新篁勃發(fā)新枝、富有生機(jī)的緣故，因?yàn)樗鼈冦逶≡诖笞匀坏暮剖幎髻n之中。詩的三、四句，點(diǎn)明正意，說滿林的修竹受到春風(fēng)的催發(fā)、春雨的滋潤，生長得很迅速，新筍茁壯破土，兒又生孫，孫又生兒，遍地都是新篁，好一派生意。畫家正是在畫面形象里蘊(yùn)含著“年來生意好”的藝術(shù)意想，熱情歌頌“雨后春筍”般的蓬勃生機(jī)，他唯恐讀畫人不懂得自己的藝術(shù)匠心，便用詩發(fā)明之，詩與畫互相映發(fā)，意蘊(yùn)深表。

　　“生意”，也稱生氣、生色，是繪畫藝術(shù)的一個(gè)美學(xué)概念。作為繪畫的審美標(biāo)準(zhǔn)之一，是指用畫象描繪出宇宙天地間萬物欣欣向榮的濃郁生氣和盎然不息的勃勃生機(jī)。它們早已被我國畫論家寫入自己的畫學(xué)論斷中。劉道醇論徐熙畫花“意出古人之外，自造于妙，尤能設(shè)色，絕有生意?！保ā妒コ嬙u》卷三）李薦論徐熙畫鶴，“生意真態(tài)無不具”（《德隅齋畫品》）?！缎彤嬜V》論邊鸞之花鳥畫“得動(dòng)植生意”。米芾《畫史》論董源山水畫“嵐色郁蒼，枝干勁挺，咸有生意”。郭熙《林泉高致》論山水畫須墨色滋潤，“枯則無生意”。王稚登評沈周《水墨花卉》“楮墨之間都有生色”(高士奇《江村消夏錄》卷三)?！吧狻币脖粴v代畫家奉為圭臬，文征明極力主張表現(xiàn)大自然的生命活力，他跋《漪蘭竹石圖卷》曰：“首起子固寫蘭，往往聯(lián)紙滿卷，而生意勃然?！彼摹额}趙大年春江小景》：“閑窗生意忽在眼，千里風(fēng)煙入舒卷?！苯缹W(xué)家宗白華先生觀看羅丹雕刻后，寫過一篇札記《看了羅丹雕刻以后》(載《藝境》中)，文中論及羅丹雕刻藝術(shù)的每一處都“表示生意躍動(dòng)，神致活潑，如同自然之真”。

　　用題畫詩表現(xiàn)出畫幅里的“生意”，成為詩人重要的藝術(shù)使命。宋代詩人蔣重珍《題蕭岳英常州朱氏畫草蟲卷》：“筆端生意已如生，點(diǎn)綴沙蟲機(jī)不停。淺著鵝黃作蝴蝶，深將猩紅染蜻蜓。”詩的首句擷出畫上草蟲栩栩如生、筆端富有生意的題旨。以下詩句都是畫上草蟲“生”的細(xì)致描寫，次句寫紡織娘，畫得逼真，仿佛能聽到紡織機(jī)不停轉(zhuǎn)動(dòng)的聲音，三、四句描寫蝴蝶用鵝黃畫出，蜻蜓用猩紅染成，色彩和諧，郁然有生氣，活潑潑地好像要展翅飛去。蔣重珍的題畫詩，充分體現(xiàn)出畫幅中流動(dòng)著的郁勃生氣。

　　高克慕擅畫墨竹，藏于北京故宮博物院的《墨竹坡石圖》，畫兩竿翠竹挺立于坡石后，前面一竿用濃墨寫出，后面一竿用淡墨寫出，生動(dòng)地傳達(dá)出翠竹玉立于疏雨中的韻味。全圖運(yùn)筆有書法味，筆力勁健有力，枝葉錯(cuò)落有致，俯仰疏密得體，瀟灑有天然生氣。趙孟是元代著名書法家，又擅于以書法筆法畫竹，因此他讀房山此畫后，深識它的藝術(shù)價(jià)值，欣然題詩一首：

　　高侯落筆有生意，

　　玉立兩竿煙雨中。

　　天上幾人能解此，

　　蕭蕭寒碧起秋風(fēng)。詩人用贊語發(fā)端，熱情稱贊高克慕的《墨竹坡石圖》充溢著勃勃生機(jī)，“有生意”三字也就成為全詩的基調(diào)。次句描寫畫面墨竹形象，兩竿修長的翠竹亭亭玉立，挺生于濛濛煙雨之中，婀娜多姿，清韻流動(dòng)，這正是畫有生意的具體描繪。第三句用詰問語，巧妙地說出只有自己能懂得此畫的深意。趙孟兼擅書法、詩歌、繪畫，因此，他說自己“能解此”，絕無自夸之嫌。結(jié)句拍合全詩，寫墨竹的審美效果，枝枝翠竹，蕭蕭風(fēng)生，送來陣陣涼風(fēng)，帶來秋意，進(jìn)一步申足“有生意”的題旨，高度贊許高克慕墨竹圖生意濃郁、充滿活力的美學(xué)特征。

　　藏于北京故宮博物院的文征明《雨晴紀(jì)事圖》，畫幅上畫雜樹七八株，墨色濃重滋潤，畫面水墨淋漓，氣韻生動(dòng)，充分表現(xiàn)雨后樹木的蓊郁蒼潤，毫端充滿著生意。畫家自題一詩：

　　入春連月雨霖霪，

　　一日雨晴春亦深。

　　碧沼平添三尺水，

　　綠榆新漲一庭陰。題詩先從題外寫來，敘說入春以來，連月霪雨綿綿。次句才扣到畫題“雨晴”上，進(jìn)入正題，說雨已停，天已晴，春亦深。連月春雨，使碧池漲上三尺水，樹木受充沛雨水的滋潤，蓬勃生長。雨后的春樹，枝茂葉盛，蒼翠欲滴，綠陰濃濕清潤，遮滿庭院。詩人通過畫面具象的描繪，將蘊(yùn)藏于畫境中的“生意”揭示出來，歌頌大自然的恩賜，它使萬物充滿勃勃生機(jī)，富有生命力。詩中雖無“生意”兩字，而詩人謳歌、贊美生命活力之熱情，掬然可見。

　　歷代詩人、畫家用“生意”的審美標(biāo)準(zhǔn)來評判自己的畫作，或評論他人的畫作，寫成題畫詩，精彩的例子甚多。如汪由敦《題吳鎮(zhèn)梅花圖》：“千年鐵干飽霜風(fēng)，生意能參造化功。方信此公真嫵媚，勝他姹紫與嫣紅。”詩人極意形容吳鎮(zhèn)的梅花畫深得大自然之生意，形象逼真，分外嫵媚。文征明題趙孟的花鳥圖，《松雪花鳥圖》：“鳥呼花舞春舒舒，仿佛生意當(dāng)庭除。青紅歷亂粉墨渝，坐久始覺開珍圖?！边@是對天地間生意的贊美。還有許多題畫詩，詩里雖然沒有出現(xiàn)“生意”字眼，但通篇是生命美的贊歌。如白居易的《畫竹歌》：“人畫竹身肥臃腫，蕭畫莖瘦節(jié)節(jié)竦。人畫竹梢死羸垂，蕭畫枝活葉葉動(dòng)。不根而生從意生，不筍而成由筆成。野塘水邊碕岸側(cè)，森森兩叢十五莖。嬋娟不失筠粉態(tài)，蕭颯盡得風(fēng)煙情。”盛贊蕭悅畫竹氣韻生動(dòng)，生命活力流動(dòng)于畫幅中。文征明《題蘭石》：“蕭條深巷謝紛華，珍重高人惠蕙花。碧葉紫英香馥郁，盎然春色浩無涯?！边@不是普通的詩，真是一曲浩蕩春色、生意躍動(dòng)的頌歌。吳昌碩《黃山古松圖》題詩云：“古松日日貌黃山，始信峰頭夢往還。知是王蒙是公望，煙霏霧溢有無間?！痹娋湫稳菰旗F飄渺郁蒼，古松枝干勁挺，畫幅里充溢著生意。

　　愿“生意”之美，在詩歌繪畫里常葆藝術(shù)青春。

　　欲返不盡，相期與來。明漪絕底，奇花初胎。青春鸚鵡，楊柳樓臺(tái)。碧山人來，清酒深懷。生氣遠(yuǎn)出，不著死灰。妙造自然，伊誰與裁。

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