提及動畫電影，相信大多數(shù)人馬上想到的大概不是日本就是美國的商業(yè)作品，至于歐洲的動畫，則很難得到大眾們的熟知，更多是被冠上藝術(shù)向、小眾向的標(biāo)簽。而在動畫和電影的誕生地法國，哪怕動畫長期被視為一門工藝藝術(shù)，但也有不少優(yōu)秀的登陸大熒幕的長篇劇情片，今天要推薦的《貓在巴黎》（Une vie de chat）正是其中兼具藝術(shù)品味和商業(yè)性的代表之一。

如果對法國動畫稍有關(guān)注，瘋影動畫工作室（Folimage）肯定是一個無法被繞開的名字。時間先轉(zhuǎn)到20世紀(jì)80年代，由于當(dāng)時的政府推行“藝術(shù)去中心化”政策，鼓勵打破巴黎長期以來一直作為法國藝術(shù)中心的現(xiàn)狀，于是在外省也出現(xiàn)了一些動畫制作公司，位于法國東南部城市瓦朗斯的瘋影正是其中的一家。創(chuàng)辦人雅克-雷米?吉埃爾（Jacques-Rémy Girerd）希望做出既不偏離藝術(shù)美學(xué)又能為商業(yè)市場所接受的作品，因此瘋影的作品面向的是全年齡段的大眾，他在1999年又促成炮提葉動畫電影學(xué)校（La Poudrière）的建立，從理念到實際完成了對法國動畫的深遠(yuǎn)影響。雖然成立時間不算短，但因為傳統(tǒng)、資金、人員等等多方面的原因，瘋影在新千年之前制作的大多都是動畫短片或在電視上播出的動畫，首部動畫電影是由雅克-雷米本人導(dǎo)演的《青蛙的預(yù)言》（La Prophetie Des Grenouilles），這部片子不僅被視為法國動畫劃時代的作品，而且在60多名來自本土的制作組人員中還有一個叫做讓-盧普?費(fèi)利喬利（Jean-Loup Felicioli）的人，就是他跟搭檔阿蘭?嘎諾爾（Alain Gagnol）共同帶來瘋影的第三部動畫電影《貓在巴黎》。

《貓在巴黎》的制作時間歷時5年多，于2010年底在法國上映，創(chuàng)作團(tuán)隊一度還曾擔(dān)心片子沒人看放映不了幾天就被下線，會對不起投資方。然而本片在問世后當(dāng)即就得到還不錯的反響，并于次年獲得法國電影最高榮譽(yù)愷撒獎的最佳動畫電影提名，《費(fèi)加羅報》《世界報》《巴黎人報》等本土主流媒體都給予了4分的評價，法國最重要的電影刊物《電影手冊》評價其是“一部非常成功的2D動畫，糅雜進(jìn)不同藝術(shù)元素的同時并未太過花哨”。2012年，《貓在巴黎》又在第84屆奧斯卡金像獎進(jìn)入到最佳長篇動畫的角逐，和西班牙動畫《奇可和麗塔》是唯二的兩部外國動畫和2D動畫，盡管與另外入圍的《穿靴子的貓》《功夫熊貓2》一起最終都敗給了ILM的《蘭戈》，本片依然被評論家們視為一部驚喜之作。

《貓在巴黎》的故事里充滿了來自法蘭西的浪漫色彩。巴黎有一只叫蒂諾的黑貓，白天是小女孩佐伊的寵物，到了黑夜則變身大盜尼克的同伴，每晚飛檐走壁穿梭在屋頂。佐伊的父母都是警察，因為父親不幸被惡名昭彰的惡人科斯塔殺害，母親讓娜為了報仇全身心撲向工作，致使無人關(guān)心的佐伊漸漸失語無法開口說話。某個晚上，尾隨蒂諾出門的佐伊與尼克相識成為朋友，回家途中意外撞上預(yù)謀盜竊文物石像的科斯塔團(tuán)伙。一心搭救佐伊的尼克卻又被讓娜誤會為兇手，陷入危機(jī)……

《貓在巴黎》十分吸引人的地方還在于它所帶來的視覺體驗。主導(dǎo)這一部分的讓-盧普是學(xué)院派出身，原本是想成為一名畫家，曲線勾畫的人物形象、大膽而飽滿的配色讓人們意識到，畢加索、莫蒂里安尼、馬蒂斯、博納爾等等才是影響他的人。與現(xiàn)今主流的動畫電影不同的是，本片并未追求壯觀的視覺效果，畫面被放在和動作同等重要的位置，阿蘭在對AWN.com的采訪中所說，“如果畫面足夠強(qiáng)大，一些時候不必要做很多事情”。本片在這個方向上做了盡可能多具體的工作，譬如精確的故事板、大部分都畫到最后一個鏡頭的Layout，制作也沿用的是傳統(tǒng)的2D動畫方式：先畫在紙上，再掃描進(jìn)電腦做線條測試、上色。盡管如今有很多流程完全都可以交給機(jī)器，但他們依然還是堅持用手在紙上作畫?！斑@是一種藝術(shù)的選擇。手工制作會帶來一些瑕疵，但也因此能讓我們感受到屏幕背后有人的存在。

兩位導(dǎo)演讓-盧普和阿蘭合作了長達(dá)十多年之久，兩人分別在1987年和1988年前后腳進(jìn)入瘋影，此前已有共同創(chuàng)作的14部短片，同時擔(dān)任導(dǎo)演之外的分工一如《貓在巴黎》，長時間合作也讓他們有足夠的時間找到適合的合作方式。過程是這樣的，先由阿蘭想出兩個人都覺得合適的故事后再寫成劇本，同時讓-盧普做出拿給制作人或電視臺看的設(shè)計圖。之后阿蘭畫出故事板的草圖，先搭出一個框架，這是作為劇本文字轉(zhuǎn)化為畫面的第一步，讓-盧普在此基礎(chǔ)上再做出非常精細(xì)和具體的畫面。根據(jù)讓-盧普畫出的東西，阿蘭再與一個靈活機(jī)動的小團(tuán)隊做出Layout，最后再經(jīng)由動畫師完成動畫的制作。

入圍奧斯卡是這兩位導(dǎo)演第一次與美國產(chǎn)生關(guān)系，盡管瘋影的創(chuàng)始人雅克-雷米對現(xiàn)在的迪士尼和注重強(qiáng)勢營銷的美國動畫抱有不太友好的態(tài)度，甚至還曾出過一部動畫短片諷刺它們，但奧斯卡的提名還是讓自以為是好萊塢風(fēng)格反面的讓-盧普和阿蘭感到很驚喜，甚至還專門上網(wǎng)查看確認(rèn)了一番。

美國也意識到因為自己有強(qiáng)勢的電影文化，因而與世界電影的無關(guān)性在不斷擴(kuò)大，試圖在動畫電影方面對此作出改善的紐約國際兒童電影節(jié)就經(jīng)常帶來來自國外的優(yōu)秀動畫電影。它們2011年展出了11部國外電影，其中就包括《貓在巴黎》。有意思的是，同時參展的兩部日本動畫電影，分別是此前都有過介紹的吉浦康裕的《夏娃的時間》和舛成孝二的《歡迎來到宇宙秀》。在《紐約時報》看來，“在傳統(tǒng)的嚴(yán)肅藝術(shù)更強(qiáng)勢的歐洲和日本，國內(nèi)市場相對較小，商業(yè)才會允許在主流電影領(lǐng)域出現(xiàn)同時適合兒童和成年人的電影”。

不管怎么說，好看的動畫電影遠(yuǎn)不止美國，也不限于日本， 這部在各處都引來交口稱贊的《貓在巴黎》，有什么理由錯過呢？

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