歐洲三大輕音樂團(tuán)
改革開放之后，猶如中國剛剛進(jìn)入到春天，冰凍融化，所有生物都在慢慢復(fù)蘇過來，動物從冬眠中醒來，大地四處長出綠色的嫩芽。作為音樂這門恢宏的學(xué)科，人類聽覺上的文化藝術(shù)靈魂，也讓世界之窗打開來，吹進(jìn)來新鮮空氣，取替屋內(nèi)腐爛缺氧的窒息空氣。這種萬物復(fù)蘇的新鮮感覺，也只有我們從那個年代過來的人們才有這種真切的體會。
當(dāng)時一種時尚播放聲音的小家電——錄音機(jī)，流行全國，大街小巷傳出磁帶播放出來的音樂聲（尤其盛行的是港臺歌聲），電臺里也時不時的播放到古典交響樂的作品。人們又聽到了相隔十幾年的來自西方世界的“資產(chǎn)階級無標(biāo)題音樂”，那些和中國人譜寫的曲子完全不一樣的異國情調(diào)的靡靡之音。音樂這一門說起來也夠邪乎的，直到現(xiàn)在為止，中國人就是譜寫不出來他們那種曲風(fēng)的作品——無論在曲調(diào)、節(jié)奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等方式，二者之間一聽就能辯別出來，猶如羊肉和豬肉完全不一樣的味道。
首先傳到我耳朵里的是輕音樂類型，這是一種舒筋活血、輕松風(fēng)格的音樂——結(jié)構(gòu)簡單、節(jié)奏明快、旋律優(yōu)美、溫馨浪漫的情調(diào)，帶有休閑性質(zhì)。此時可憐的中國人，很少有人知道什么叫古典音樂的情況下，正是這種簡單的輕音樂，第一次傳進(jìn)人們的耳膜中，淋浴到以后的古典音樂那厚重的織體、龐大的結(jié)構(gòu)、凝重的樂思，深刻的內(nèi)涵。輕音樂成為打開古典音樂入門的一塊敲門磚，可能許多中國人都有我這種愛樂的體會。
最主要的是古典音樂的特征太嚴(yán)肅、端莊、高雅，讓人難以理解。而輕音樂則相反，織體輕盈，結(jié)構(gòu)小巧簡單，節(jié)奏明快舒展，旋律優(yōu)美動聽，一般都由鋼琴和小提琴演奏。它不像古典音樂那樣規(guī)定固定的格式，沒有什么深刻的思想內(nèi)涵，也不想擁有這種內(nèi)涵，只想帶給人們輕松優(yōu)美的享受，其主要特征，除了舞曲之外就算輕音樂，最輕松活潑。它具有古典氣息和現(xiàn)代風(fēng)味兼而有之，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂、平易近人，又格調(diào)高雅、風(fēng)度不凡。古典樂迷不覺得粗俗，流行音樂愛好者也能夠接受，可謂雅俗共賞。因此，把這種音樂命名為輕音樂是非常貼切的。
讓這種新鮮的輕音樂之風(fēng)吹進(jìn)來的，淀放出春天氣息，首當(dāng)其中的就是最著名的歐洲三大輕音樂隊(duì)，這是影響那一代中國人最具有沖擊力的來源——意大利的曼托瓦尼樂隊(duì)、法國的保羅·莫里哀樂隊(duì)、德國的詹姆士·拉斯特樂隊(duì)。他們的演奏都十分注重悅耳的音響，并運(yùn)用現(xiàn)代音樂的手法改編了一些古典名曲，使人們逐漸熟悉了貝多芬、肖邦、柴可夫斯基等大師們的名作，對于普及古典嚴(yán)肅音樂起到了相當(dāng)重要的作用。
對于音樂敬而遠(yuǎn)之的人則發(fā)現(xiàn)與古典音樂的距離縮短了，提高了欣賞興趣。改編成輕音樂的巴赫《圣母頌》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一號鋼琴協(xié)奏曲》、貝多芬《月光》、《悲愴》奏鳴曲中的柔板、李斯特《愛之夢》、斯美塔那《伏爾塔瓦河》、馬思涅《冥想曲》、肖邦《即興幻想曲》、班得瑞樂團(tuán)《春野》、《巴格達(dá)的星星》等，聽來別具一格，滿耳生輝。
事實(shí)上，八十年代也只有這三個樂隊(duì)的唱片在中國占據(jù)了主流地位。
1、曼托瓦尼樂團(tuán)
被稱為世界上最偉大的輕音樂家——曼托瓦尼，1905年出生于意大利威尼斯的音樂世家。1909年，曼托瓦尼舉家遷往英國倫敦，他的父親曾是托斯卡尼尼樂團(tuán)的首席小提琴手。正是在這里曼托瓦尼從他父親那里懂得了什么是鋼琴、弦學(xué)和對位法，并曾師從凱第和佩其斯凱學(xué)習(xí)音樂。曼托瓦尼14歲時開始學(xué)習(xí)小提琴，從此開始了他和弦樂的不解之緣。青年時代，他考入倫敦特里尼蒂音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。他16歲即公開演出布魯赫和圣·桑的小提琴協(xié)奏曲。18歲時，他在伯明翰組織了一個六人樂隊(duì)，在旅館和劇場中作職業(yè)性演出。
1933年，曼托瓦尼加入了英國籍。1935年，他建立了一個以弦樂為主的龐大的管弦樂團(tuán)，這就是后來的曼托瓦尼樂團(tuán)。曼托瓦尼從管弦樂隊(duì)的弦樂器中找到了一種富有特殊色彩的音響，這種富有特色的弦樂演奏，就此成為他的樂團(tuán)所獨(dú)有的音樂特色。此后，他改編了大量雅俗共賞、和諧悅耳的樂曲。相比那些喧鬧熱烈的現(xiàn)代流行音樂來說，曼托瓦尼的音樂無疑是一服令人舒暢的清涼劑。多年來，曼托瓦尼和他的樂隊(duì)演奏錄制了眾多輕音樂曲、舞曲、民間音樂等。其中大部分都是由曼托瓦尼改編或創(chuàng)作的，因此人們稱他們的音樂為曼托瓦尼之聲。曼托瓦尼本人也被譽(yù)為情調(diào)音樂之王。
他是樂隊(duì)的主要托小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和華麗、明朗的美妙琴聲，使人聽后回味無窮，于是他以小提琴演奏家的身份贏得了巨大的聲望。他充分了解小提琴的表現(xiàn)方式，并能恰如其分地操縱管弦樂隊(duì)，使整個樂隊(duì)非常精確地表達(dá)出這位小提琴家所特有的演奏風(fēng)格，流暢舒展，旋律優(yōu)美、動聽，音響華麗豐滿，使聽眾為之著迷。曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表現(xiàn)方式，使整個樂隊(duì)非常精確地表達(dá)出這位小提琴家所特有的演奏風(fēng)格，曼托瓦尼本人也由此擁有了小提琴家、作曲家、編曲家、指揮家的多種身份。
曼托瓦尼演奏的《魅力》這首樂曲，集中體現(xiàn)了這種美感。那極其悅耳動聽的音響，像醉人的芳液一般流進(jìn)人們的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”該樂隊(duì)演奏的《時光流逝》、《秋葉》、《昨天》等樂曲帶給人的美感也是難以用言語來表達(dá)的。曼托瓦尼的音樂在近半個世紀(jì)來風(fēng)靡了世界各大洲的每個角落，人們因?yàn)樗偪窈吞兆?。截至今日曼托瓦尼樂團(tuán)擁有五十一張暢銷專集共銷售唱片近3000萬張，演奏的樂曲被錄制過逾千次，舉行了無數(shù)場世界巡回演出，在全球享有極高聲譽(yù)。曼托瓦尼樂隊(duì)是輕音樂誕生的一個標(biāo)志。
曼托瓦尼于1980年去世，享年75歲。
3、 保羅莫里哀樂團(tuán)
樂隊(duì)指揮保羅·莫里哀于1925年出生于法國馬賽，父親是當(dāng)?shù)剜]電局局長，酷愛音樂并在當(dāng)?shù)爻闪⒘艘粋€樂團(tuán)并擔(dān)任團(tuán)長，他極希望自己音樂家的宿愿能在兒子身上實(shí)現(xiàn)，于是從小開始就對小保羅進(jìn)行培養(yǎng)。保羅從4歲起便在父親的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)鋼琴，接受古典音樂方面的訓(xùn)練，并顯露出出色的音樂天賦，而他自幼打下的堅(jiān)實(shí)音樂基礎(chǔ)對后來的成長起了決定性因數(shù)。父親看到保羅在音樂上極有可能大有可為，于是在他十歲的那年就又把他送入馬賽國立音樂學(xué)院學(xué)習(xí)正統(tǒng)的音樂理論和演奏技巧。四年后他便以一等獎的優(yōu)異成績從馬賽音樂學(xué)院畢業(yè)，此時躊躇滿志對未來充滿希望的保羅愿望便是成為一位世界知名的鋼琴演奏家。然而當(dāng)時的歐洲街頭正到處流行的爵士樂，保羅忽然意亂情迷被這種自由奔放，無拘無束的音樂形式所吸引，隨即便改變自己的音樂理想決心投身通俗音樂。
他不顧父親的強(qiáng)烈反對，17歲那年便組織了一個樂隊(duì)，他自己擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏而開始了他的音樂演奏生涯，最初在各國的夜總會和音樂廳巡回演出，以后轉(zhuǎn)移到歐洲的音樂活動中心巴黎演出。但不久因?yàn)榧彝サ脑虮Ａ_一度暫時離開音樂回到家鄉(xiāng)馬賽接替父親在郵電局的工作，然而一生熱愛音樂的 保羅·莫里哀是不會放棄自己的音樂事業(yè)的。他的音樂才華被巴克雷唱片公司總裁發(fā)掘，邀他為該公司旗下的首席歌星，擔(dān)任錄音伴奏。曾分別為法國著名的歌星作曲、伴奏。除外，他也寫過多首當(dāng)時曾流行的歌曲，如《懷念的約會》、《賭命》、《浪漫行程》等。1963年與法國另兩位情調(diào)音樂樂團(tuán)指揮法蘭克·波賽而及雷蒙·魯菲而合寫了一首著名的流行曲《天涯海角永相隨》，后來由小蒞姬·瑪琪唱紅，風(fēng)靡一時。1996年，此歌再度出現(xiàn)在喜劇片《修女也瘋狂》中，重燃熱門。
憑著他積累多年的演出經(jīng)驗(yàn)，1965年他被PHILIPS唱片公司看中并與之簽約，1965年離開，同年正式組成了一支象征著他個人的大樂團(tuán)——保羅·莫里哀樂隊(duì)。從此保羅·莫里哀事業(yè)的發(fā)展開始走上正規(guī)。第二年便以“愛的信條”一曲譽(yù)滿全法國，1968年，該團(tuán)灌制的成名作唱片《愛情是憂郁的》(Love is blue)，在美國的流行音樂榜上連續(xù)八周排在第一名，成為該年度的金唱片，并在ACC唱片比賽中獲得大獎，同年又應(yīng)邀到美國演出，自60年代轟動歐美后，經(jīng)久不衰，成為輕音樂樂隊(duì)爭相演奏的曲目，并悄悄地進(jìn)行一場革命。
1970年和1974年分別推出了他的另外兩首經(jīng)典名曲“愛琴海的珍珠”和“橄欖項(xiàng)鏈”，會同前面的“愛情是憂郁的”一曲，它們并稱為他的三大名曲。在迪斯科名曲《愛琴海的珍珠》中，保羅給予迪斯科高雅的處理。在這里，迪斯科節(jié)奏已不是樂曲的主體，而只是用于背景襯托，其效果是優(yōu)美而緊湊，而不是狂亂與嘈雜。他在長期的演出活動中，對編曲、作曲和演奏進(jìn)行了新的探索，逐漸形成了一種獨(dú)特的風(fēng)格，因而聲名大噪，一帆風(fēng)順。各國重要的音樂節(jié)日都紛紛邀請他率團(tuán)參加演出。
保羅·莫里哀樂團(tuán)被人譽(yù)為“情調(diào)音樂的使者”、“第二次世界大戰(zhàn)后的法國音樂之神”。該輕音樂團(tuán)擁有包羅萬象的曲目：著名的電影的主題歌和主題音樂、歐美各國的流行音樂、拉丁美洲和西班牙的愛情歌曲、法國歌曲、俄羅斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音樂、日本風(fēng)情的樂曲、圣誕歌曲乃至甲殼蟲樂隊(duì)的歌曲等等，簡直是無所不包、應(yīng)有盡有。他善于同流行歌壇的名星合作，為他們譜寫和改編樂曲。他的音樂也如其人，溫和典雅、平易近人、饒有風(fēng)趣。
保羅·莫里哀樂團(tuán)十分注重旋律與和聲，其風(fēng)格清新明朗，華麗純樸，從不過分夸張。盡管他也以弦樂為主，但他巧妙地利用弦樂器來改進(jìn)樂曲的節(jié)奏，與清亮、舒適的打擊樂器相配合，所產(chǎn)生的清晰、活潑的節(jié)奏成為保羅·莫里哀樂團(tuán)所獨(dú)有的特色。聽保羅·莫里哀樂隊(duì)的演奏，令人感到每個音符都滲透著法蘭西民族特有的浪漫情調(diào)，讓你聯(lián)想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的陽光，情人的歡笑和眼淚。他把各種浪漫的情思和生活中的詩意展現(xiàn)出來，令人產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。
此后30年中，樂團(tuán)的唱片銷量3000萬張，演奏的樂曲被錄制過1000次，進(jìn)行了30多次世界巡回演出，享有極高的聲譽(yù)，從此成為世界明星。莫里哀在世界許多國家和地區(qū)舉辦過音樂會，在日本和韓國舉辦的音樂會最多，在這兩個國家共舉辦過1200場音樂會。莫里哀在日本有大批的追捧者，他的作品在那里被視為音樂的最高標(biāo)準(zhǔn)。令人遺憾的是保羅卻始終未被大陸邀請前來演出，而他的同鄉(xiāng)理查德·克萊德曼卻已幾次來華演出，實(shí)在是無法理解呀。
保羅·莫里哀于1998年告別舞臺，長期助手吉爾·岡比接任他的指揮工作，他繼續(xù)擔(dān)任樂團(tuán)的藝術(shù)指導(dǎo)，一年后正式開始退休生活。但是他的樂隊(duì)仍是派往各國的音樂使節(jié)。樂隊(duì)演奏莫利哀獨(dú)特風(fēng)格的音樂，以及他創(chuàng)作或改編的最受歡迎和流行的樂曲。他成功地找到了一條能巧妙的將古典音樂與流行音樂相連接的途徑，形成了他那將優(yōu)美的旋律、生動的節(jié)奏和明朗的氣氛結(jié)合起來的獨(dú)特風(fēng)格。該樂團(tuán)編制一般在30人左右，弦樂比重較大，以小提琴為主，中提琴和大提琴作為色彩點(diǎn)綴。保羅還使用較多的管弦樂器，特別是打擊樂器的使用極富特色，而并不是追求刺激。他甚至還應(yīng)用了法國路易王朝時的慣用樂器古鋼琴。
保羅·莫里哀的音樂比較于曼托瓦尼舒適典雅的水濂瀑布式的弦樂韻味就顯得有點(diǎn)華而不實(shí)，而在古典新奏方面他的 Classic in the air 又稍遜于詹姆士·拉斯特樂團(tuán)的 Classical Up To Date，的音樂故樂迷一旦轉(zhuǎn)向古典對保羅·莫里哀的冷淡是很自然的事。而對于流行樂迷來說，音樂的內(nèi)涵不那么講究，保羅·莫里哀那強(qiáng)勁的節(jié)拍，活靈活現(xiàn)的打擊樂以及纖細(xì)無比的弦樂高音，再加上瑯瑯上口的流行曲旋律，所營造的燦爛而華美的音色，著實(shí)令人心花怒放，目迷五色。幾十年來，保羅能夠在情調(diào)音樂圈子里能夠保持長青，唱片的錄音可以源源不斷，應(yīng)該說與他一直走通俗路線而廣受流行樂迷的歡迎大為相關(guān)。
保羅·莫里哀在輕音樂里完成的跨界工作，試圖把古典音樂普及化、通俗化，甚至表層化，音樂作品表現(xiàn)出抒情歌曲與古典結(jié)構(gòu)的嫁接效果。電聲樂器的運(yùn)用，古典樂隊(duì)的編制，顯示出時尚與古典混雜的特色。
2006年11月3日，保羅·莫里哀在法國南部城市佩皮尼昂去世，享年81歲。
3、詹姆斯·拉斯特樂團(tuán)
樂隊(duì)指揮詹姆斯·拉斯特于1929年出生于德國不來梅，自幼學(xué)習(xí)鋼琴。他的音樂生涯開始于1939年，他在那年上了有生以來第一堂鋼琴課。14歲時，考入當(dāng)?shù)氐囊魳穼W(xué)院專攻大提琴。第二次世界大戰(zhàn)剛剛打響時，詹姆斯·拉斯特不愿像他兩個兄長一樣去軍工廠工作，而是選擇了從事音樂事業(yè)，于1943年進(jìn)入布克博格的希爾斯音樂學(xué)校學(xué)習(xí)，當(dāng)時他的目標(biāo)就是有朝一日能夠指揮世界著名交響樂團(tuán)。他和他的兄長一起于1946年參加了新成立的不來梅廣播歌舞團(tuán)。自那時起，他成為該樂團(tuán)一位優(yōu)秀的爵士貝斯手。兩年后，他組建了Recker·last合唱團(tuán)。
自1950年到1952年，他被連續(xù)提名為德國年度最佳爵士貝斯手。1955年加入寶麗金旗下的寶麗多唱片公司，1955年，他在漢堡德意志廣播電臺提任大提琴演奏員并開始作曲，以后自行組織樂隊(duì)，并擔(dān)任領(lǐng)班、編導(dǎo)和作曲。1965年發(fā)表了首張唱片《永不停歇的舞步》，把人們熟悉的歌曲，以輕快的跳舞節(jié)奏加以演奏，結(jié)果深受歡迎。該唱片一經(jīng)推出便迅速席卷德國各大排行榜。一舉成為歐洲最有成就的音樂家之一。他的樂隊(duì)在1969—1971連續(xù)三年被評選為德國年度最受歡迎樂隊(duì)。從此，這位身材修長的“舞會音樂之王”成為譽(yù)滿全球的流行音樂樂壇的杰出人物。
由他本人作曲的《情人的游戲》在全世界有100多個版本，經(jīng)他改編的《阿根廷，別為我哭泣》被該曲原創(chuàng)者、經(jīng)典音樂劇《貓》、《歌劇院的幽靈》的作者、世界音樂劇之王韋伯盛贊為最好的改編版本。詹姆斯·拉斯特走在時代尖端，時刻把握流行脈搏，經(jīng)他改編的曲目不僅有經(jīng)典的歌劇片斷，更有不少著名流行樂曲，例如：美國著名流行音樂歌手邁克爾·杰克遜的代表作、席琳·迪翁演唱的泰坦尼克主題曲《我心永恒》等。
“清新華麗，浪漫迷人”是人們對詹姆斯·拉斯特音樂風(fēng)格的精確評價。同時又致力于各國民族音樂的發(fā)掘。他曾制作了俄羅斯、英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭、美國等音樂專輯。詹姆斯·拉斯特擅于吸收各種音樂風(fēng)格，涉及古典音樂、鄉(xiāng)村音樂、搖滾音樂、拉丁音樂甚至爵士音樂范疇并以不同形式來加以演奏，他的樂隊(duì)以多元化和濃郁的樂觀主義氣氛的音樂深受世界各地聽眾的喜愛。
詹姆斯·拉斯特樂團(tuán)的音樂常透露出歡樂、愉快和樂觀主義的氣氛，有一種不可抗拒的吸引力和動人心弦的感染力。不管是古典音樂、流行歌曲或民族民間音樂，都滲透著他自己的風(fēng)格。一般人認(rèn)為，古典音樂比較艱深難懂，但他以現(xiàn)代手法加以改編后，古典樂曲便注入了一種新的生命力，而且以使人親近和了解的方式演奏出來，使從未聽過歐洲古典音樂作品的人，也能享受到古典音樂的美妙。平時，他經(jīng)常與樂隊(duì)隊(duì)員研究、探討樂曲的改編和演奏方式，使隊(duì)員感到人人有份，從而達(dá)到協(xié)調(diào)一致，充分體現(xiàn)他的要求。
詹姆斯·拉斯特為人謙虛，對于已經(jīng)取得的成就，他是這么解釋的：“我創(chuàng)作的是自己喜歡的音樂；幸運(yùn)的是，很多人和我喜歡的是同樣的音樂”；“如果非要說我有什么特殊才能的話，那就是我能抓住聽眾的心?！钡聡藥缀跞巳藧酆靡魳?，處處樂聲遼揚(yáng)。歐洲各國廣播電臺每每于午夜播放一種叫做“入夢樂”的音樂。這種寧靜而優(yōu)美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改編，這些小曲可以幫助人們松弛緊張的神經(jīng)，消除一天工作后的疲勞，促使人們在平靜愉悅、溫暖柔和的音樂聲中進(jìn)入夢鄉(xiāng)。
詹姆斯·拉斯特帶領(lǐng)他的樂隊(duì)在歐洲、亞洲、非洲、澳大利亞、新西蘭等地均舉辦過巡演，所到之處都大受歡迎。在巡演的間隙，詹姆斯·拉斯特利用一點(diǎn)一滴的空余時間來完成他的樂曲編排和作曲。詹姆斯·拉斯特樂團(tuán)平均每年錄制12張唱片！到80年代末，他已發(fā)表了50余個專輯唱片，總銷量達(dá)5千萬張。至今，詹姆斯·拉斯特的音樂已風(fēng)扉了世界樂壇近40年，遍及150個國家，他榮獲的獎項(xiàng)不計(jì)其數(shù)。但其17張白金唱片和206張金唱片和全球范圍內(nèi)銷售唱片逾八千萬張的驕人佳績使之排行世界樂壇之巔。其作品總量和銷量都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了與之齊名的曼托瓦尼樂隊(duì)和保羅·莫里亞樂隊(duì)，成為世界樂壇歷史上唱片銷售最多的樂團(tuán)。詹姆斯·拉斯特本人作為作曲和編曲家亦可謂是世界上最成功的樂團(tuán)領(lǐng)袖。
在他慶祝七十壽辰的1998年，他在德國、英國和北歐舉辦了50多場音樂會，現(xiàn)場觀眾達(dá)30萬人并且獲得了空前的巨大成功。2002年的4月，詹姆斯·拉斯特和他的樂隊(duì)在27天之內(nèi)舉行了24場演出，15萬張門票一售而空，現(xiàn)場氣氛感人淚下。
詹姆斯·拉斯特于2015年6月9日逝世，享年86歲。
歐洲上還有不少優(yōu)秀的輕音樂隊(duì)存在：享利·曼西尼樂隊(duì)、珀西·費(fèi)斯樂隊(duì)、斯坦利·布萊克樂隊(duì)、貝爾特·肯普弗爾特樂隊(duì)、維爾納·繆勒樂隊(duì)、阿爾費(fèi)雷德·豪澤樂隊(duì)、弗蘭克·普賽爾樂隊(duì)、科特·埃德勒哈根樂隊(duì)、黑塞樂隊(duì)、雷蒙·拉斐爾樂隊(duì)、卡拉維麗華麗管弦樂團(tuán)、班德瑞樂隊(duì)、馬修連恩、理查德·克萊德曼、雅尼、神秘園等等。這些樂隊(duì)在歐美各地不斷舉辦輕音樂演奏會，錄制了大量精美唱片，暢銷世界各地。歐洲本就是一個誕生藝術(shù)之鄉(xiāng)的地方，人類所有的古典音樂大師和作品都誕生在這里，大部分現(xiàn)代音樂大師和作品也產(chǎn)生在這里，世界其它地方都是在他們的影響下才學(xué)步般走過來的。
20世紀(jì)80年代以來，輕音樂的演奏逐漸向個人化方向發(fā)展，樂隊(duì)的核心已經(jīng)不是指揮，而是某一種樂器的演奏明星；樂隊(duì)也由原先的演奏主體轉(zhuǎn)變?yōu)檠葑嗟呐浣?。有的輕音樂樂隊(duì)則兼收并蓄，將交響樂、流行音樂、爵士樂、搖滾樂、新世紀(jì)音樂融為一體，與傳統(tǒng)的輕音樂樂隊(duì)已有很大的差別。這類可稱為“新輕音樂”的唱片很多，但除了理查德·克萊德曼（鋼琴）、肯尼基（薩克斯）、比爾克（單簧管）、莫迪那與奧汀（陶笛與大提琴）、贊菲爾（排簫）、雅尼（電子鋼琴）等人及樂隊(duì)錄制的唱片外，大多數(shù)唱片“沙龍味”較濃，不能給人以高層次的審美享受。
音樂對于人的身心具有確實(shí)的治療作用。輕音樂可以讓人消除工作緊張、減輕生活壓力、避免各類慢性疾病等等，這些都是有醫(yī)學(xué)根據(jù)的。音樂的治療功能，是透過音樂的物理作用，直接對體內(nèi)器官產(chǎn)生共振效果。因?yàn)槁曇羰且环N振動，而人體本身也是由許多振動系統(tǒng)所構(gòu)成，如心臟的跳動、胃腸蠕動、腦波的波動、神經(jīng)感應(yīng)等。當(dāng)聽到音樂產(chǎn)生的振動與體內(nèi)器官產(chǎn)生共振時，會使人體分泌一種生理活性物質(zhì)，調(diào)節(jié)血液流動和神經(jīng)，讓人富有活力、朝氣蓬勃。音樂是一種神奇的靈魂補(bǔ)給品，給你的心靈解壓，給你的快節(jié)奏的生活減速，尤其可以治療人們疲勞心靈的輕音樂更是越來越受人們喜歡。安靜、祥和的輕音樂是音樂中的輕武器，它輕便、通俗、小巧玲瓏、易被人接受，具有廣泛的社會意義和調(diào)養(yǎng)精神作用。音樂無形的力量遠(yuǎn)超乎個人想象，所以聆聽音樂、鑒賞音樂，是現(xiàn)代人極為普遍的生活調(diào)劑。
音樂可以讓你的心靈獲得安寧——請輕輕地閉上你的眼睛，舒坦全身的筋骨，再將心中的憂慮傾出，放進(jìn)水晶般的音符里，沉浸、滌蕩、漂凈..讓心的憂容褪色、霧化，流進(jìn)大海，遁入虛空！清涼剔透的水晶，返璞歸真的天籟之音，如香湯沐浴、似甘露灌頂，紓解胸中沉積不散的郁悶，掃除心中許久以來的陰霾，身心自在，忘卻寂寞孤單、憂傷悔恨，伴隨著你進(jìn)入到每一個夢鄉(xiāng)。
2016.9.29
