《游春圖》是一幅描繪自然景色為主的青綠山水畫卷，表現(xiàn)人們春天出游的情景。畫家在不大的絹幅上以妥善的經(jīng)營、細勁的筆法和絢麗的色彩，畫出了青山疊翠，花木蔥蘢，波光粼粼的春光佳境，圖中山青水秀，水天彌漫，在波光瀲滟的湖面上，一艘華麗的高篷游艇隨波蕩漾。船中三位女子縱目四望，陶醉于明麗的湖光山色，流連忘返。湖邊數(shù)人或騎馬或漫步于山間小道，或袖手仁立岸邊，興致盎然。畫家通過時各種自然景色和人物活動的生動描繪，成功地體現(xiàn)了《游春》這一主題，展于虔的《游春圖》為唐代青綠山水畫派的形成開了緒端。

到了唐化，李思訓(xùn)和其子李道昭直接繼承了展于虔一系的山水畫畫風(fēng)。李思訓(xùn)為唐王朝宗室，曾任“武衛(wèi)大將軍”。他繼承井發(fā)展了展子虔的畫法，用筆工致嚴整，著魚濃烈沉穩(wěn)，畫面格局宏偉，堂皇華麗，裝飾性很強。他的幾了李昭道又繼承了他的畫風(fēng)，時稱為“變父之勢，妙又過之”，并首創(chuàng)海景山水。

這樣，從隋代的展子虔，到唐代的李思訓(xùn)父子，一脈相承，形成了我國山水畫中具有特色的青綠山水畫派。在唐朝，還形成了另一山水畫派的源頭，那就是水墨山水畫。

水墨山水畫的開山始祖是王維，據(jù)說他詩、書、畫、音樂都很擅長，而且還官至尚書右丞。王維的畫喜用雪景、劍閣、棧道、曉行、捕魚等題材，其畫以筆墨精湛、渲染見長，具有“重”、“深”的特點。王維的山水畫還有一個重要的特色，就是詩和畫的有機結(jié)合。前面我們已談到，繪畫史一般把他看著是詩畫結(jié)合的創(chuàng)始者。王維之后的中晚唐時期，山水畫的發(fā)展出現(xiàn)了一場“水墨運動”，這樣，中國山水畫發(fā)展到唐代，已經(jīng)進入了一個自由的新天地。

至五代兩宋，是山水畫家輩出和山水畫派疊現(xiàn)的時代，這些畫家繼承并發(fā)展了南北朝、隋、唐山水畫家的優(yōu)秀傳統(tǒng)，把中國山水畫推向了前所未有的高峰，形成了五代時期的北派山水和南派山水，北宋時期的中原畫派與院體山水畫，北宋晚期的“米點山水”與青綠山水，以及南宋四大家為代表的南宋院體山水畫。

五代時期，北派山水的代表人物是荊浩和他的學(xué)生關(guān)仝。荊浩是北方人，曾隱居于太行山，所以他接觸的多是北方及太行山的崇山峻嶺雄壯的景色。所畫山水“上突巍峰，下瞰窮谷”，多作巨壑，具章法布局為中心全景式的布局，而以主峰為中心，用云蚰煙霞的斷白，襯托出中、前景的全局安排。場面浩大，氣勢雄偉，空間感很強。據(jù)傳《匡廬圖》就為他的名作。他的弟子關(guān)仝則為長安人，師荊浩，卻有“青出于藍”之譽，自成一體，喜作秋山寒林、村居野渡的關(guān)、陜一帶的風(fēng)光。其傳世之作為《關(guān)山行旅圖》，畫上巨峰高聳，氣韻深厚；所畫林木，有枝無干，卻給人“亂而整，簡而有趣”的感覺。

與荊浩、關(guān)仝為代表的北方山水畫派相對應(yīng)，南方有以董源和他的弟子巨然為代表的表現(xiàn)江南山水的江南畫派，也稱為“南派山水”。董源和巨然都是10世紀下半葉活躍在南方的畫家，他們生活在長江中下游的環(huán)境，不同于曠寂、雄厚、寒冷的北方，而是地勢起伏平緩、陽光和煦、溫暖濕潤的地區(qū)。他們體察自然，并以獨特的藝術(shù)語言加以描繪。在董源的作品里，很難看到險峻奇峭的山峰，所見是平緩連綿的山巒映帶無窮、林麓小溪、山村漁舍，全是江南丘陵江湖的動人景色。董源的代表作是描繪瀟湘地區(qū)風(fēng)景的畫卷《瀟湘圖》和描繪夏日江南風(fēng)景的《夏山圖》，董源的弟子巨然，成了他畫風(fēng)的最好繼承者，其代表作品有《秋山問道圖》。此畫表現(xiàn)深谷叢林中，臨溪的草舍里，三個隱士正在談經(jīng)論道，周圍是一片高爽的秋季景色，這也可以反映出畫家的身份和心意。

到了北宋，出現(xiàn)了中原畫派與院體山水畫。中原畫派以李成、范寬為代表，李成因徒居山東營丘，便常以齊魯原野的自然環(huán)境為描繪對象，范寬長期居住在終南山和大華山，他的畫也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、氣勢逼人。繼李成、范寬之后，山水畫家接踵而起，在李、范的影響下，當時曾出現(xiàn)了“齊魯之士惟摹李成，關(guān)陜之土惟摹范寬”的傾向。

北宋政權(quán)統(tǒng)一后，江南的畫家們相繼北上，并受到北宋畫院的禮遇，這就沖擊了以中原畫派為主流的北宋山水畫，南北畫派開始了融合，便形成了以郭熙為代表的院體山水畫。

北宋的山水畫我們還要提到的畫派就是“米點山水”和青綠山水?！懊c山水”的創(chuàng)始人是米芾，他是北宋四大書法家之一，祖籍山西太原，后來移居襄陽、鎮(zhèn)江等地，長江沿岸常常能看到的霧雨瀠瀠的云山煙樹景象啟發(fā)了他，于是他在山水畫技法上進行了新的創(chuàng)造，用水墨點染的辦法來畫山水，以充分發(fā)揮水墨的融臺。墨色暈染所形成的效果，形成了含蓄、空瀠的神韻之趣。

再就是青綠山水。前面我們已經(jīng)談到，從隋朝的展子虔，到唐代的李思訓(xùn)父子，這一畫派就已形成。但五代宋初，此種形式卻為士大夫畫家所不尚，被看成是職業(yè)畫家的匠俗之作，曾一度在北宋消沉。北宋中期，一些畫家們力排眾議，又重新致力于青綠山水，創(chuàng)造出適合宮廷欣賞趣味的典麗的青綠山水畫。使青綠山水畫進入了成熟時期，其著名的代表畫家有王希孟、趙伯駒等。

北方民族入侵，宋室南遷，稱為南宋，在新的都城臨安建立了南宋畫院。由于政治上的變遷和畫家生活地區(qū)的由北南移，使南宋的繪畫藝術(shù)從內(nèi)容到風(fēng)格都有了新的變化，出現(xiàn)以李唐、劉松年、馬遠、夏圭這“南宋四大家”為代表的南宋院體山水畫。

南宋院體山水畫與北宋院體山水畫已有了明顯的不同，他們棄置北宋以來以主峰為中心的高山激流式構(gòu)圖和細密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡筆化、單純化的形式。常用兩對角遠近對照方法，來形成對角線構(gòu)圖，使畫面的重心偏離正中，坐落在半邊一角。被稱為“一角半邊”式的藝術(shù)境界。

五代和兩宋時代，是畫家輩出和畫派林立的時代，但我們還得談到另一種薪的繪畫風(fēng)格——文人畫。文人畫興起于北宋初期，蘇軾最早提到“文人畫”這一概念，文人畫的意思是指區(qū)別于民間畫工和宮廷畫師風(fēng)格的文人、士大夫的繪畫，其主要特點是主張以抒發(fā)作者的主觀情趣為目的；取材花鳥竹石、水波煙云、借物寓意、回避現(xiàn)實；在創(chuàng)作方法上不受程式束縛，在藝術(shù)形式上強調(diào)詩、書、畫、印的結(jié)合等。文人畫的興起，促進了中國山水畫和花鳥畫的發(fā)展。在山水畫的領(lǐng)域，這種畫風(fēng)在宋之后通過“元四家”的藝術(shù)追求和實踐，成為畫壇的主導(dǎo)。

“元四家”是指元代最負盛名的四大山水畫家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)。四家均善詩書，詩書畫印結(jié)合就成為他們共同采取的藝術(shù)形式，都強調(diào)抒發(fā)個性，強調(diào)繪畫的娛樂性，強調(diào)筆墨趣味。但四家經(jīng)歷不同，藝術(shù)偏好、審美理想也不一樣，各有其鮮明的個性。黃公望的畫只用兩種規(guī)格，淺絳和水墨。筆法多變而平穩(wěn)，用筆輕淡而渾厚，減少刺激，追求平靜與和諧。

而王蒙的畫則面貌豐富，有的以筆見長，有的以墨取勝，有的用色爭雄。面又最為明顯的區(qū)別是，三家都簡，只王蒙繁。倪瓚呢？他的山水畫的突出特點是簡、干、淡，即是構(gòu)圖、筆墨、形象簡，用干筆，用墨輕談。再就是吳鎮(zhèn)，最突出的是其他三家皆重筆，而吳鎮(zhèn)卻重墨，而且喜用濕筆。畫面效果沉郁濕潤，卻保留著更多的來人遺風(fēng)。

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