中國繪畫藝術(shù)發(fā)展到宋代起了一大轉(zhuǎn)變。山水畫和花鳥畫都達(dá)到高峰的階段，道釋人物畫則隨著宗教勢(shì)力的衰落而退化。所以北宋郭若虛《圖畫見聞志》說：“若論佛道人物、仕女、牛馬則近不及古，若論山水、林石、花竹、禽魚則古不及近?！?/p>

松溪話舊

蜀葵圖

這時(shí)期的山水畫為李成、范寬、董源三大派。李、范繼承五代荊浩、關(guān)仝而發(fā)展；范寬的“峰巒渾厚、勢(shì)狀雄強(qiáng)”；李成的“毫鋒穎脫，墨法精微”。董源的畫，“水墨類王維，著色如李思訓(xùn)”；米芾稱他“平淡天真，唐無此品”。三家鼎峙不止為當(dāng)時(shí)的楷模，也影響到后世。花鳥畫自五代已分為徐熙的野逸和黃筌的富麗兩派，到了宋代更加發(fā)展，成為后世“寫意”和“工筆”花鳥畫的源泉。人物畫不脫唐人的規(guī)格，可和前代抗衡的只有李公麟一人。

白鶴猿猴

北宋沿襲五代的制度，也設(shè)立“畫院”。初期以黃筌、黃居寀父子的畫為程序，已成固定的格律。自崔白、吳元瑜出，才解放束縛，有了變革；又得趙佶(宋徽宗)的提倡，培育了不少人才。它的畫雖以工細(xì)巧麗為主，稍乏氣格，可是寫實(shí)的工夫也達(dá)到很精妙的地步，所以可貴，當(dāng)時(shí)高手都出其中，成了“院畫”一派。南宋仍置“畫院”，制度、風(fēng)規(guī)都是繼承北宋。著名的為劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏珪四大家，他們兼工人物、山水畫，馬遠(yuǎn)的花鳥尤臻美妙。其余如朱銳的騾綱、雪獵、盤車；李安忠的鵪鶉、走獸；林椿的花果；李端的梨子鳩子；閻次平的牛；陳居中的馬等，各有特長，也為時(shí)人所稱。

峰岫樓閣

雪山行車

鵪鶉

有名的宋畫載于《宣和畫譜》的，如今百無一存；即見于明清收藏家著錄的也是寥寥可數(shù)；因此我們即使遇到“院畫”無款的零星冊(cè)頁及扇面，也極為珍視。從上海博物館所藏的《宋人畫冊(cè)》里選出的：《雪山行車》、《枯荷鹡鸰》、《梅竹蠟嘴》、《白鶴猿猴》、《松溪話舊》、《峰岫樓閣》、《蜀葵》、《鵪鶉》等八幅絹本畫，雖無名款，可以看出是南宋院畫的風(fēng)格，都是極其珍貴的作品。

枯荷鶺鴒

梅竹臘嘴

拾遺君（lantiancaoyi)