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1989年30大歌星： 1989年20佳專輯：
童安格，一個聽起來非常優(yōu)雅的名字，一個身穿西服略帶書卷氣的俊朗優(yōu)雅男子，他的歌聲和演唱的歌曲同樣充滿著優(yōu)雅的氣質(zhì)。 在我前面介紹的歷年歌曲中有兩首歌是跟童安格有關(guān)的，分別是1983年黃鶯鶯的“沙漠之足”和1988年姜育恒的“一世情緣”，這兩首歌其實都是由童安格創(chuàng)作的。1989年，創(chuàng)作歌手童安格憑借《其實你不懂我的心》專輯一舉跨入了巨星的行列，并在1989年和1990年期間成為繼齊秦和王杰之后第三位風(fēng)靡臺灣和大陸的最受歡迎男歌星。 這張《其實你不懂我的心》專輯在臺灣流行音樂中占據(jù)了很重要的地位，不僅是因為它在當(dāng)年所創(chuàng)造的銷售記錄，也因為作為一張純流行歌曲專輯（不同于民歌和搖滾類專輯）所追求和達(dá)到的完美性。 之前我曾強(qiáng)力推薦過潘越云的“天天天藍(lán)”，《其實你不懂我的心》專輯同名主打歌“其實你不懂我的心” 可以說是男聲版的“天天天藍(lán)”。與“天天天藍(lán)”開始的小提琴獨奏一樣，“其實你不懂我的心”的開始則是一段悠揚的長笛獨奏，在吉他和弦樂的襯托下，童安格從容地用他那故意壓低著嗓子的聲音向人傾訴著：“你說我像云捉摸不定，其實你不懂我的心，你說我像夢忽遠(yuǎn)又忽近，其實你不懂我的心，你說我像謎總看不清，其實我永不在乎掩藏真心。” 唯美的歌詞、深沉悠遠(yuǎn)的旋律、優(yōu)美的編曲、童安格深情細(xì)膩的演唱，把人們帶到了一個浪漫意境，特別是童安格在唱第二遍“其實你不懂我的心”時所運用的半刻意化的假音，恰到好處地把真情自然真摯地表達(dá)了出來。一首簡單的情歌，被演繹的如此溫柔深情又充滿大氣，“其實你不懂我的心”和“天天天藍(lán)”無疑是20世紀(jì)華語流行音樂最經(jīng)典的男、女聲愛情歌曲。 專輯中的第二首主打歌曲“讓生命去等候”是一首勵志歌曲，在激揚的電吉他和強(qiáng)勁的鼓點下，童安格顯示了他那寬厚而又磁性的唱功，尤其是唱到“讓生命去等候”時故意拉得很長的拖音，聽來激越有力并讓人熱血沸騰。 專輯中的第三首主打歌曲“忘不了”是一首悠揚舒緩的情歌，童安格再度運用了他那雍容華貴的假聲，整首歌曲充滿柔情，聽來如夢如幻，是當(dāng)年電臺的點播熱門歌曲。 專輯第四首主打歌曲“明天你是否依然愛我”絕對是一首能打動許多人心的歌曲。1960和1970年代Shirelles 和Carole King 先后演繹了男女版的“Will You Love Me Tomorrow”，童安格在此基礎(chǔ)上重新作曲，并保留了原歌的最后一句“Will You Love Me Tomorrow”（曲調(diào)也未作改動）。與英文原唱相比，童安格版的“Will You Love Me Tomorrow” 旋律更加優(yōu)美，歌詞更能打動人心，童安格輕柔、憂郁的歌聲聽來更加動聽。 每當(dāng)耳畔再度響起童安格的這首“明天你是否依然愛我”時，一種感傷悄然而生，與當(dāng)年的風(fēng)度翩翩的優(yōu)雅歌手相比，如今的童安格已過了五十知天命的年紀(jì)，身材早已發(fā)福，頭發(fā)也已謝頂，但童安格成熟、優(yōu)雅的歌聲20年后仍縈繞我們的耳際并揮之不去。
1989年注定是一個被歷史銘記的一年，這一年全球的格局發(fā)生了天翻地覆的變化。 1、從1989年第四季度開始，臺灣金曲龍虎榜正式開榜，該榜單綜合了唱片銷售量、歌曲點播率以及聽眾投票等多方面因素，到1999年該榜單結(jié)束的10年里，臺灣金曲龍虎榜成為臺灣流行音樂最具權(quán)威的一份榜單。 這是1989年第四季度金曲龍虎榜總排行：
3、1989年夏天，臺灣曾推出一張合唱專輯《LI SHI DE SHANG KOU》，同名合唱歌曲“LI SHI DE SHANG KOU”，由林秋離、 梁弘志、 陳樂融、童安格、鄭華娟、劉虞瑞作詞，小蟲、沈光遠(yuǎn)、李宗盛、李壽全、梁弘志、陳美威、陳復(fù)明、童安格、張洪量、黃韻玲共同作曲，童安格、李宗盛、姜育恒、張雨生、馬兆駿、伍思凱、葉歡、文章、張鎬哲、張洪量、張信哲、小虎隊、王新蓮、沉光遠(yuǎn)、知己二重唱、邰正宵、金素梅、城市少女、星星月亮太陽、馬玉芬、陳美威、陳復(fù)明、張?zhí)蕴浴⒃鴳c瑜、黃韻玲、鄭怡、蔡幸娟、憂歡派隊、羅纮武等均參與了演唱。 4、臺灣可登唱片公司發(fā)行了大陸搖滾歌手崔健的《一無所有》專輯，這也是臺灣第一次引進(jìn)并發(fā)行大陸歌手唱片。與崔健在內(nèi)陸發(fā)行的《新長征路上的搖滾》專輯相比，臺灣版的《一無所有》刪掉了“新長征路上的搖滾”這首歌（之前我推出的1989年20價專輯所列歌曲有誤）?！兑粺o所有》在臺灣推出立即引起了轟動，并一度躋身金曲龍虎榜。5年后《一無所有》專輯入選臺灣百大最佳專輯并高居第八位。1989年崔健和他的ADO樂隊參加了在英國倫敦舉辦的流行音樂大獎賽，當(dāng)他們唱著“新長征路上的搖滾”和“一無所有”時，老外們驚呼：“這是來自中華人民共和國的樂隊嗎？”。2007年，崔健在臺灣首演，引起萬人震撼，在臺上崔健振臂高喊“我們都愛臺灣”。 今天看我 小虎隊 1989年初飛碟唱片公司推出一張合輯《新年快樂》，雖然專輯中的10首歌曲中憂歡派對組合占據(jù)了7首，但真正引爆當(dāng)年臺灣歌壇的卻是其中只唱了2首單曲（“青蘋果樂園”和“彩色天空彩色夢”）和1首合唱曲（“新年快樂”）的小虎隊。小虎隊的出現(xiàn)如一陣旋風(fēng)橫掃歌壇，成為臺灣乃至整個華語歌壇至今最成功的青春偶像演唱組合。 小虎隊不僅擁有健康陽光的外形和包裝，舞臺表演也充滿活力，而且他們的音樂也有一定的可取之處。從出道開始到1991年解散前，《逍遙游》、《男孩不哭》、《紅蜻蜓》、《星星的約會》、《愛》五張專輯逐年進(jìn)步，到了1991年的《愛》已經(jīng)開始走向了成熟。小虎隊三人的合唱清新干凈、和諧有致，但吳奇隆、陳志朋和蘇有朋三人單飛后的獨唱總覺得不是聲線不足就是缺少激揚，所以也就愈加懷念最輝煌的時期的小虎隊組合。 2010年虎年春節(jié)聯(lián)歡晚會上，小虎隊再度聚首，看著三個已年近40的“小老虎”依然在臺上散發(fā)著青春朝氣，幾乎與他們同時代的我也禁不住自發(fā)地想跟隨著他們的節(jié)奏一起舞動。 庾澄慶：是誰在改變 1989年的臺灣歌壇是創(chuàng)作歌手大展才華的一年，看看我之前列出的1989年第四季度金曲龍虎榜總排行，童安格、庾澄慶、伍思凱不僅自己作詞作曲，還親自錄音制作自己的專輯，連不擅長創(chuàng)作的姜育恒也獨立制作了《再回首》，放在現(xiàn)今有哪位一線歌手能做到，這可說是當(dāng)今歌壇的一個悲哀。 在好碟如云的1989年，有一張專輯讓我不覺眼前一亮，那就是庾澄慶的《讓我一次愛個夠》。雖然庾澄慶1987年就開始出專輯，但與其他男歌星的歌曲一樣并未發(fā)現(xiàn)有何特別之處，但《讓我一次愛個夠》的出現(xiàn)卻給當(dāng)年的臺灣歌臺帶來了不小的驚喜。在之前還沒有哪張唱片具有如此鮮明西化的曲風(fēng)，尤其是“讓我一次愛個夠”、“整晚的音樂”等歌曲的強(qiáng)烈節(jié)奏感和R&B元素，可以說庾澄慶開創(chuàng)了臺灣傳統(tǒng)流行音樂的藍(lán)調(diào)靈魂化，并成功實現(xiàn)了與國際同步，即使現(xiàn)在再聽20年前的“讓我一次愛個夠”也不覺得有多少過時。 整張專輯大部分詞、曲、編曲和制作都由庾澄慶一人完成，歌曲風(fēng)格也不盡相同，有抒情西化搖滾的“讓我一次愛個夠”；有Jazz-布魯斯曲風(fēng)格的“沒有選擇”；有跳躍感很強(qiáng)的舞曲風(fēng)格的“整晚的音樂”；有輕快拉丁風(fēng)情的“無人島”；有電子搖滾的“飛翔城市”；“碼頭之歌”、“等待明天”、“愛的記憶”等慢歌也同樣深情款款、朗朗上口。第二年，香港歌星張學(xué)友將“讓我一次愛個夠”翻唱成粵語版的“只愿一生愛一人”后，開始逐漸躋身天王級歌星。 第二年的1990年，庾澄慶再接再厲，推出了制作水平不亞于《讓我一次愛個夠》的《改變所有的錯》，不要小看了這張唱片，它可是臺灣第一張在美國錄制的專輯。專輯繼承了庾澄慶的純西化風(fēng)格，“不要拔掉我的插頭”、“來搭乘我的心”、“快樂是個什么東西”等歌曲編曲時尚、旋律節(jié)奏流暢、富有激情，“改變所有的錯”、“是誰在改變”、“那一個心痛的夜晚”等歌曲意境凄美、滄桑，不失情感又充滿爆發(fā)力。1991年庾澄慶的《管不住自己》專輯也同樣音樂多元、銳氣十足，“一個心跳的距離”、“想念你”等歌曲均為上乘佳作，這時期是庾澄慶是最意氣風(fēng)發(fā)的時期。 但不知為什么，到了1992年《歡樂頌》后，庾澄慶的歌曲開始變得享樂化和柔和化，這是庾澄慶音樂風(fēng)格改變的一個轉(zhuǎn)折點。與當(dāng)年那個充滿叛逆、年少輕狂和創(chuàng)作才華的庾澄慶相比，如今的庾澄慶則變成了更加嬉哈的音樂頑童“哈林”，雖然與同齡、早已退出歌唱事業(yè)的童安格相比，近50歲的庾澄慶仍然活躍在歌壇，但我仍懷念在福茂早期時的庾澄慶。
黃舒駿的未央歌
在介紹1988年臺灣歌壇時，我就想寫黃舒駿的第一張專輯《馬不停蹄的憂傷》，但還是等待了快半個月，因為1989年黃舒駿還有一張水準(zhǔn)更高的《雁渡寒潭》。關(guān)于黃舒駿想說以下幾個特點： 1、黃舒駿是臺灣大學(xué)大氣系畢業(yè)，所以它的音樂作品有著明顯的學(xué)院氣質(zhì)，雖然同時期不乏有童安格、伍思凱、張洪量等創(chuàng)作歌手，但黃舒駿每張專輯的每首歌的詞曲可全部都出自他一人之手，足見黃舒駿超越其他創(chuàng)作歌手的個人才華。 2、黃舒駿的音樂散發(fā)了濃郁的文學(xué)色彩。如首張專輯《馬不停蹄的憂傷》的第一首歌曲“未央歌”就取材于轟動臺灣的鹿橋的新文學(xué)小說《未央歌》，歌曲一開始就出現(xiàn)了大余、寶笙、小童、藺燕梅等小說中的男女主角，隨后小說中的人物又對應(yīng)上自己的中學(xué)同學(xué)，整首歌唱出了濃郁的少年情懷和同窗情義?！堆愣珊丁吠枨把愣珊丁备柙~同樣也取材于明代洪應(yīng)明的《菜根譚》。而多年后的“兩岸”中也同樣引入了大量的古詩原句。 3、黃舒駿的歌詞伴隨著大量的敘事，看起來更像是一篇篇精致的音樂散文，歌詞洋洋灑灑，不乏抒情、浪漫、詼諧、諷剌和寫實，既讓人捧腹大笑又給人無限瑕想。部分歌曲的編曲也頗有新意，如“戀愛癥候群”的現(xiàn)場Live感、 “三跪九叩” 的播音員解說和“改變1995”大量念白中伴隨著張惠妹的歌聲和桑塔納的吉他聲等。 4、黃舒駿創(chuàng)作了多首超長的歌詞歌曲，如837字的“戀愛癥候群”、799字的“改變1995”、704字的“兩岸”和534字“三代之間”等。這幾首海量歌詞都有一個共同特點就是，在大段的嬉笑怒罵、人生百態(tài)歌詞結(jié)尾處，歌詞突然變得動情和感人，“戀愛癥候群”結(jié)尾是“我要對你說愛你愛你愛你愛你不管是黑夜或是黎明，不管是夢中或是清醒，深深愛你?！?，“改變1995”的結(jié)尾是“我忘不了你，你卻渾然不覺，小你六歲的我，今年已經(jīng)和你同年?！保叭g”則是“親愛的小咪咪，等著我的歸期，我永遠(yuǎn)愛著你”，歌詞最后突出了愛情的主題，讓人回味無窮又耐人尋味。 5、黃舒駿唱起歌來很動情，但由于他聲音不是很出色，再加上歌詞太長又太文雅，因此黃舒駿雖然獲得了專業(yè)好評，但歌曲卻無法得到傳唱，能讓大家記住并跟著哼唱的歌曲少之又少，這也是他最終沒有得到大眾的普遍歡迎并超越羅大佑的一個原因之一。 寫這段文字前，特意查詢了“未央”這個詞，小說《未央歌》作者鹿橋的解釋是，“未央”一詞源于漢磚“千秋萬世，長樂未央”，意為“過去的來源不知道，未來的結(jié)尾也不清楚”。1997年，黃舒駿曾飛到美國見到了鹿橋，并一度想將小說《未央歌》改編成電，但最終沒有實現(xiàn)。 過去的20年，黃舒駿留下以下諸多佳作：馬不停蹄的憂傷、未央歌、戀愛癥候群、單純的孩子、雁渡寒潭、她以為她很美麗、何德何能、兩岸、傷心小鎮(zhèn)、三代之間、未來的街頭、冬眠、三跪九叩、窗、我是誰、你、永恒的女子、不要只因為他親吻了你等。 最近十年，黃舒駿鮮有新作出品，2011年聽到了黃舒駿的兩則新聞，一是45歲的黃舒駿迎娶了小他24歲的小新娘，二是黃舒駿在上海舉辦了“改變2011”演唱會。包括我在內(nèi)的許多音樂愛好者也都在期待黃舒駿的新作出現(xiàn)。
解密車?yán)^鈴
車?yán)^鈴確實不是臺灣歌手，他應(yīng)該是內(nèi)陸杭州人，1990年中國唱片總公司上海公司出版了車?yán)^鈴的個人專輯《最遠(yuǎn)的你是我最近的愛》，并在內(nèi)陸大賣。 1、現(xiàn)看專輯的封面封底 2、再看專輯中的歌曲 車?yán)^鈴在內(nèi)陸大獲成功后，中國唱片總公司上海公司繼續(xù)著這種發(fā)行模式，1991年又推出了周冰倩《只想有個家》和陳銘洲的《我悄悄蒙上你的眼睛》，光看專輯名字就知道又全是翻唱歌曲。
1980年代臺灣15佳歌星
1980年代臺灣最佳男女臺語歌星：
關(guān)于1980年代臺灣15佳歌星 與1979年代將鳳飛飛排第一、鄧麗君列第二所引起的爭議一樣，我自己評選的1980年代臺灣15佳歌星同樣也會引起爭議。我的評選理由如下： 1、我評選的是15大歌星而非音樂人，所以羅大佑雖然在音樂、詞曲和專輯等方面無人可撼，但演唱水平稍差，但如果評選十大音樂人則非老羅第一。 2、蘇芮、蔡琴、潘越云三人實在難分伯仲，蘇芮勝在唱功，蔡琴從1979年開始就紅遍整個1989年代，之所以最終將潘越云選為冠軍，理由是：潘越云從1982年開始，幾乎每張專輯都保持著高水平，臺灣流行音樂百佳專輯評選中，潘越云和羅大佑分別以7張專輯入選而成為入選最多的男、女歌手，而阿潘的演唱水平同樣頗具實力。 3、王杰雖然個性突出且影響力巨大，但在1980年代畢竟出現(xiàn)較晚，受此影響只能被迫名次居中。 4、童安格、張雨生雖然也只在最后的1988年和1989年才紅，但兩人在當(dāng)年的影響力實在太大，所以必須應(yīng)該躋身前15大。林慧萍、鄭怡、王芷蕾能入選也基于同樣理由。 5、鳳飛飛、劉文正、鄧麗君已入選過1970年代十大，這次就不再入圍1980年代評選。陳淑樺、周華健、張清芳、鄧麗君將是以后我1990年代的十大歌星。 1980年代臺灣50大金曲 潘越云 - 天天天藍(lán) 瘐澄慶 - 讓我一次愛個夠 羅大佑 - 亞細(xì)亞的孤兒 文 章 - 三百六十五里路 張艾嘉 - 童年 1980年代臺灣十佳專輯
1980年代臺灣十大創(chuàng)作音樂人
1980年代臺灣十大制作人
1980年代臺灣20大唱片公司
1980年代 - 臺灣流行音樂黃金十年
1980年代，華語流行音樂可以說是由臺灣和香港兩大陣營組成，與臺灣相比，香港流行樂壇相對來說似乎更能吸收和融合代表當(dāng)時音樂潮流的西洋流行音樂元素，達(dá)明一派、BEYOND、太極和Raidas等樂隊和組合也拓寬了香港樂壇的視野。而且香港流行音樂也很好地實現(xiàn)了市場、商品和包裝的交融，并制造了一批享譽海內(nèi)外的天皇巨星。另外，香港的演出市場也形成了一股強(qiáng)大的主流，在紅勘館登臺的臺灣歌手無論是舞蹈動作還是服裝穿著都較香港歌手相比顯得老土。香港歌壇雖然熱鬧，但是回到最根本的音樂上，卻顯得相對缺少內(nèi)涵，特別是大部分歌曲都直接拷貝歐美和臺灣的歌曲曲調(diào)和編曲再重新填上歌詞。對比香港歌壇，1980年代的臺灣歌壇有以下幾個特點： 1、1980年代大部分臺灣流行歌曲幾乎都是原創(chuàng)，且引領(lǐng)風(fēng)騷的那些巨星們也幾乎都是實力派，并涌現(xiàn)了大量的創(chuàng)作歌手以及高水平的詞曲作者和音樂制作人。 2、1980年代初在經(jīng)歷了校園民歌浪潮后，1982年隨著羅大佑、蘇芮等的出現(xiàn)，臺灣流行歌壇開創(chuàng)并進(jìn)入了一個全新的音樂時代。特別是以羅大佑為首的批判寫實作品，對傳統(tǒng)文化帶來了強(qiáng)烈的沖擊。而蘇芮的出現(xiàn)則打破了以往臺灣女歌手溫柔軟弱、無病呻吟的傳統(tǒng)形象。1982年當(dāng)臺灣引發(fā)華語樂壇最具意義的音樂革命時，香港歌壇還仍唱著“萬水千山總是情”等小情調(diào)的影視歌曲，直到1987年隨著達(dá)明一派的出現(xiàn)香港樂壇才開始走向前衛(wèi)。 3、與譚詠麟、張國榮、梅艷芳等長期霸占80年代香港歌壇每年的頭把交椅不同，整個1980年代，臺灣流行音樂每年新人輩出，你方唱罷我登場。蔡琴、費玉清、潘越云、羅大佑、蘇芮、齊秦、王杰、張雨生、童安格等像走馬燈似的叫人目不暇接，而這些巨星也各自具有鮮明風(fēng)格特點。如果要評選香港80年代的十大歌星，很容易就會排出譚詠麟、張國榮、梅艷芳、陳百強(qiáng)等幾個。而我在評選1980年代臺灣15大歌星時，為羅大佑、蘇芮、潘越云、蔡琴和齊秦等大批優(yōu)秀歌手的排名曾讓我傷透腦筋。 4、從1970年代開始臺灣流行音樂就奠定了華語流行音樂的基礎(chǔ)，到了1980年代臺灣進(jìn)一步帶動了華語流行歌曲走向更精致的層面，大陸、東南亞唱片銷售市場臺灣流行歌曲專輯至今占據(jù)了大半壁江山。 1980年代的臺灣流行音樂，不僅獲得了全球華人的認(rèn)同，黃金十年也深深地影響了一代中國人。
“永遠(yuǎn)不回頭”是1989年臺灣一部青春偶像電影《七匹狼》主題曲，這部電影可是拍攝公司專門為飛碟唱片旗下歌手王杰、張雨生、星星月亮太陽等量身定做的一部文藝片，其中王杰扮演一名加油站打工者，后來簽約唱片公司而走上演唱事業(yè)；馬萃如和金玉嵐（星星月亮太陽主唱）分別扮演小茹和董亭；張雨生的扮演的小雞則一直偷偷暗戀著小茹。電影的男主角浩子的扮演者庹宗華在1991年也曾推出過一張國語唱片《請你從此停留在我懷抱》。影中結(jié)尾處王杰、張雨生、邰正霄、姚可杰（東方快車主唱）四人身襲白衣登臺演唱了“永遠(yuǎn)不回頭”，這首由陳樂融作詞、陳志遠(yuǎn)作曲并編曲的歌曲堪稱那個時代最經(jīng)典的熱血勵志歌曲，強(qiáng)勁的節(jié)奏、昂首嘶吼的合唱，給人一種“風(fēng)蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復(fù)還！”的感覺?？抡饢|等人的新版“永遠(yuǎn)不回頭”是永遠(yuǎn)唱不出王杰、張雨生以及陳志遠(yuǎn)這群熱血男兒那個時代所蘊含的激昂澎湃和躊躇滿志。
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