齊白石（1864—1957）是一個多藝兼擅的藝術(shù)家，蔬果是其尤為擅長的繪畫科目，而葫蘆又是其最常見的表現(xiàn)題材。
　　葫蘆雖然只是繪畫題材中一個微不足道的小科目，但它因肚大口小的奇特外形和豐富的文化內(nèi)涵，而擁有了別樣的藝術(shù)趣味。葫蘆是天然的盛酒器物，諧音“福祿”“護(hù)祿”。其枝莖稱蔓，“蔓帶”諧音“萬代”?！案５摗薄叭f代”就是“福祿壽”齊全的意思。因此在中國人眼中，葫蘆是一樣吉祥寶物。同時，從傳統(tǒng)風(fēng)水學(xué)上講，葫蘆嘴窄身肥，所收煞氣易入難出，因而其又是一件驅(qū)邪納福、化解各種不利風(fēng)水的法物。葫蘆承載了中國傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵，寄托著人們的美好愿望。更重要的是，在中國畫題材中，葫蘆能表現(xiàn)出一種豁達(dá)、包容、恣意、淋漓的大寫意狀態(tài)。葫蘆畫為大眾所喜聞樂見、雅俗共賞，因此于一個“接地氣”的職業(yè)畫家而言，對葫蘆題材情有獨鐘也是自然而然的事情了。
　　在齊白石花卉蔬果題材的繪畫中，葫蘆題材出現(xiàn)的時間較晚?，F(xiàn)在所見到的齊白石的繪畫中，最早出現(xiàn)葫蘆這一形象的作品是作于1913年的《李鐵拐像》（北京畫院藏）。但在該圖中，葫蘆只是作為人物的配飾，并非主角。齊白石真正將葫蘆作為繪畫主體來創(chuàng)作，是在“衰年變法”以后。自此，其葫蘆畫斷斷續(xù)續(xù)均有創(chuàng)作，一直持續(xù)到歸道山。據(jù)不完全統(tǒng)計，現(xiàn)存齊白石葫蘆畫至少有近百件。與其他畫家相比，齊白石可謂是葫蘆繪畫的集大成者。即便是其私淑的名家吳昌碩，與之相比，也稍遜一籌。
　　以數(shù)量和繪畫技法而言，齊白石的葫蘆畫大致可分為三類。第一類是以葫蘆為主題的設(shè)色畫。畫家多以大塊的積墨描繪葫蘆葉，再以藤黃或鵝黃畫葫蘆，再或者在葫蘆上輔之以螳螂、蜻蜓或其他草蟲，將大片的葉子與隨意的藤蔓相連接。現(xiàn)在所見的齊白石葫蘆畫多屬此類。第二類為白描或純水墨。畫家只以淡墨勾出葫蘆的輪廓，再配以簡短的題句或輔以大塊的墨葉。此類作品較為少見，在其葫蘆繪畫中約占一成左右。第三類則出現(xiàn)在人物畫中，葫蘆只為配飾，《鐵拐仙圖》（日本京都國立博物館藏）、《羅漢圖》即屬此類。這類作品極少，筆者僅見過幾件而已。因第三類作品本質(zhì)上還屬于人物畫，故不在本文討論之列。
　　齊白石所繪葫蘆畫，多為大寫意。這些繪畫，秉承了他一貫的繪畫作風(fēng)——以恣肆淋漓的潑墨法，并以大片的色塊來渲染葫蘆葉及葫蘆，是其“衰年變法”以后畫風(fēng)的代表。他在畫面中寄寓了深深的情思。如《雙葫蘆》（北京畫院藏）圖中題識“人笑我，我也笑人”，與其常見的人物畫中的題識“人罵我，我也罵人”可謂如出一轍，都是在一種輕松、詼諧的筆觸中表現(xiàn)出對世態(tài)的不滿和嘲諷。而另一件《葫蘆》則題識“頭大頭小，模樣逼真，愿人須識，不失為君子身”，同樣以擬人的手法，賦予葫蘆以人格魅力。
　　齊白石通過葫蘆婉轉(zhuǎn)地表達(dá)自己的繪畫理念，并在畫中題上小詩，使其葫蘆畫的意境得以升華。如題《葫蘆圖》（北京畫院藏）云：“丹青工不在精粗，大涂方知礙畫圖。嫩草嬌花都賣盡，何人尋我買葫蘆？”這種既在畫中表達(dá)藝術(shù)思想，同時也表現(xiàn)出文人情趣的創(chuàng)作模式，與齊白石所心儀的明代畫家徐渭有諸多相似。徐渭也曾畫過一件大寫意葫蘆，是其《花卉雜畫》卷（日本泉屋博古館藏）中的一段。徐渭在畫上題識曰：“世間無事無三昧，老來戲謔涂花卉。藤長刺闊臂幾枯，三合茅柴不成醉。葫蘆依樣不勝揩，能如造化絕安排。不求形似求生韻，根撥皆吾五指栽。胡為乎，區(qū)區(qū)枝剪而葉裁？君莫猜，墨色淋漓雨撥開?！蓖瑯邮潜磉_(dá)潑墨大寫意的理念，徐渭的“不求形似求生韻”與齊白石的“丹青工不在精粗，大涂方知礙畫圖”有異曲同工之妙。我們也從此可以看出齊白石大寫意花鳥取法徐渭的痕跡。
　　作為一個極具生活情趣的職業(yè)畫家，葫蘆畫也與齊白石其他繪畫一樣妙趣橫生、雅俗共賞。雖然很多葫蘆繪畫在構(gòu)圖、技法等方面有諸多相似之處，但齊白石長于在畫中題寫詩詞或短句以增加文化附加值，這就讓看似千篇一律的葫蘆畫活靈活現(xiàn)起來。如《畫葫蘆》中題七言詩“劫后殘軀心膽寒，無聊更變卻非難。一心要學(xué)葫蘆訣，無故哈哈笑世間”，表現(xiàn)出劫后余生的豁達(dá)。另一幅《畫葫蘆》中再題七言詩“風(fēng)翻墨葉亂猶齊，架上葫蘆仰復(fù)垂。萬事不如依樣好，九州多難在新奇”，則是在借葫蘆的千姿百態(tài)直指時局的混亂，不切實際的變革導(dǎo)致“九州多難”。
　　“依樣”一詞在吳昌碩的葫蘆繪畫中最為多見，是“依樣畫葫蘆”的代名詞。齊白石沿襲此法，使“萬事不如依樣好”成為他的經(jīng)典名句，被后人廣為傳頌。齊白石在89歲所繪的白描《葫蘆圖》（北京畫院藏）中仍然自題“年年依樣”，可見“依樣”一詞已經(jīng)貫穿其藝術(shù)嬗變的始終。
　　在另一幅《畫葫蘆》中，齊白石題詩“涂黃抹綠再三看，歲歲尋常汗?jié)M顏。幾欲變更終縮手，舍真作怪此生難”，表明其繪葫蘆意在求“真”而不會求“怪”，即便年年歲歲均尋常無奇，也不會輕易“變更”。這與他在另一幅《葫蘆》畫上所題的七言詩“別無幻想工奇異，粗寫輕描意總同。怪殺天工工造化，不更新樣與萍翁”可謂相互呼應(yīng)，體現(xiàn)了他一貫的藝術(shù)理念。
　　現(xiàn)藏于北京畫院的一幅葫蘆畫作品中，齊白石這樣寫道：“遠(yuǎn)遠(yuǎn)西山夕照斜，名園春盡寂無華。幽花臥地?zé)o人賞，何況葫蘆舊樣瓜！”此意境與徐渭在《墨葡萄圖》中的自作詩“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”極為相近，均有一種懷才不遇的幽怨。不同的是，齊白石是通過黑色幽默的筆法來表達(dá)內(nèi)心的曲折，其畫面是喜慶的，這與徐渭畫面中所透露出的冷逸有天壤之別。
　　齊白石的大寫意葫蘆，大多以濃淡、深淺各不相同的大塊墨葉和各種形態(tài)的垂藤作陪襯。齊白石在一首題為《葫蘆架未整齊，石鐙庵老僧笑之，戲答》的詩中寫道：“三年閉戶佛堂西，咬定余年懶最宜。隨意將瓜來下種，牽藤扶架任高低。”據(jù)此可以看出，“牽藤”的配搭成為齊白石筆下葫蘆不離不棄的最佳選擇。
　　大部分情況下，藤蔓只作為畫面的陪襯和點綴，主要是為烘托視覺感很強的葫蘆。但齊白石有一些作品是專門以“藤”為主體的獨立之作。他在詩集或繪畫題跋中也多次提及畫藤，如《春藤》：“西風(fēng)昨歲到園亭，落葉階前一尺深。且喜天工能反復(fù)，又吹春色上枯藤。”齊白石自言畫藤師承青藤（徐渭）。他在一幅《藤蘿》中這樣題識：“畫藤不似木本，唯有青藤老人得之。余三過都門，喜畫藤，未知觀者何論?！饼R白石還言自己是從蛇的形態(tài)中悟出了畫藤三昧，有《畫藤》詩為證：“青藤靈舞好思想，百索莫解頭緒爽。白石此法從何來？飛蛇亂驚離草莽?！饼R白石創(chuàng)作的《題畫藤》《秋藤》《老藤》《畫藤花》等作品，均詩中有畫、畫中有詩，詩畫相得益彰。
　　在葫蘆畫中，為了使各種藤蔓表現(xiàn)出不同的姿態(tài)，齊白石一般直接用“墨分五色”相區(qū)分，有的則以紫色、赭色或淡綠等交相穿插。他所繪的藤蔓雖有程式化傾向，但由于所搭配葫蘆經(jīng)營位置的千變?nèi)f化，并配以不同的題跋文字，故畫面仍然不覺相似。關(guān)于這一點，齊白石本人在一幅《葫蘆圖》題跋中言及：“客謂余曰：‘君所畫皆垂藤，未免雷同?！嘣唬骸俨淮梗^無姿態(tài)。垂雖略同，變化無窮也?！鸵詾槭恰！痹诹硪环逗J圖》（北京畫院藏）中，齊白石再題：“畫藤以垂為佳，牽籬扶架最難大雅，余故不辭萬幅雷同?！彪m然齊白石自謂“萬幅雷同”，但實際上由于布局、題跋、印章甚至紙型的千差萬別，已有效地避免了畫面的相似感。在齊白石看來，“天工”并不會雷同，只要遵循“天工”去畫，自然也就各具其態(tài)了。
　　齊白石的藤蔓，有的環(huán)繞葫蘆，墨趣橫生；有的則自行延展，與葫蘆穿插呼應(yīng)。在落筆處，往往多飛白，如龍飛鳳舞的草書，流暢而遒勁。這些藤蔓，成為連接墨葉與葫蘆的紐帶。即使采摘下來的葫蘆，也有枯藤相伴，使畫面不至于枯燥、單一。葫蘆因為有了藤蔓的襯托，而更具生命力。在藤蔓之外，齊白石往往在葫蘆畫中綴以螳螂、螞蚱、天牛、蜻蜓、蜜蜂、蝴蝶等草蟲或小雀，且多為精致工細(xì)之筆，使畫作工寫結(jié)合。這樣既豐富了畫面的視覺效果，又使葫蘆回歸到“天工”的原生態(tài)環(huán)境中，給人以鮮活、靈動之感。
　　和其他花卉蔬果畫一樣，齊白石的葫蘆畫是其寫意精神的代表。尤其是“衰年變法”以后，其葫蘆畫出現(xiàn)的頻率極高，且持續(xù)到晚年，我們甚至可見到他自署“九十六歲，白石”的葫蘆畫作品。他在多幅畫中反復(fù)提及所繪葫蘆均為“依樣”。這種“依樣”，不是“依”前人之“樣”，而是“依”造化之“樣”。他在一件《葫蘆蝗蟲》斗方中題識：“余曾見天畸翁院落有藤一本，其瓜形不一，始知天工自有變更，使老萍不離依樣為之也。”正是因為大自然的豐富多彩，“自有變更”，因而齊白石“依樣”為之，也就不會雷同了。這也道出了寫生的真諦。
　　齊白石的花卉蔬果畫受吳昌碩影響較大，但唯獨葫蘆畫不然。吳昌碩葫蘆畫大多構(gòu)圖繁密，且葫蘆多交織在藤蔓和綠葉中，垂藤多用赭色，葫蘆葉則多用墨骨，再以淺色花青暈染，畫面顯得繁復(fù)。如作于1914年的《葫蘆圖》（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藏）、作于1915年的《籬邊秋果張如錦》（浙江省博物館藏）及無年款的《碩大無朋圖》（天津工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院藏）即是此例。這與齊白石葫蘆畫的簡潔、明快形成對比，可謂各有千秋。對齊白石“衰年變法”起著重要影響的陳師曾，也有畫葫蘆的記錄。陳師曾的畫多以淡墨勾出葫蘆輪廓，再以淺綠色填充，葫蘆葉與藤蔓也多為濃淡、深淺不一的綠色、赭色寫就，形似重于神似，極少用潑墨法。如天津美術(shù)館館藏作品《三葫圖》即為陳師曾葫蘆畫的代表。很顯然，吳昌碩、陳師曾這兩位在齊白石藝術(shù)生涯中產(chǎn)生重要影響的畫家，其葫蘆畫與齊白石并未有直接的師承或相通之處。
　　葫蘆畫雖然只是齊白石花卉蔬果中的一個小小分支，但小中見大，從其不同題材、不同時期、不同技法的葫蘆畫中可以窺見其花卉畫演變的痕跡及其一貫堅持的藝術(shù)理念和創(chuàng)作態(tài)度。正如有學(xué)者指出，齊白石這種“帶有泥土味的形象不是簡單的寫生和記錄，只是一種文化的記憶，是傳達(dá)文化的一個媒介”。這對于我們從不同側(cè)面了解齊白石的藝術(shù)全貌大有裨益，也是探討齊白石葫蘆畫的意義所在。（附圖為齊白石作品）

葫蘆圖

雙葫圖

李鐵拐像

葫蘆圖

葫蘆圖