帽哥前言

生氣遠出——梅墨生近年寫生作品精選展”6月20日于北京恭王府隆重開幕。此時，本人必須首先遙祝展覽圓滿成功！

承蒙梅先生抬愛，愿通過豐華臻傳平臺與大家交流探討藝事心得，這也正與帽哥一拍即合，于是就有了此次訪談。 梅先生是當代藝壇大家，書畫皆是別開生面，廣受稱譽；且學殖深厚，博古通今，對于藝事世情和太極真功兩個方面的內涵，更是多有卓識洞見。

他認為“古人說‘讀萬卷書行萬里路’，這是古人對于體悟自然、感受生命、增加人文積累開出的藥方。這有它的實踐價值。再加上一句：讀萬卷書，行萬里路，看萬張畫。這樣才能使我們的藝術創(chuàng)造向更深層次發(fā)展。其實，一個人的藝術就是這個生命體生命趣味、文化修養(yǎng)的體現。讀萬卷書就是學習古人智慧。行萬里路是為了開闊視野，增加對自然山川的感受和領略，親近自然物象。離開了自然，任何生命個體都會干癟。”

我想這應該就是梅先生重視寫生，強調“外師造化，中得心源”的原因，也是此次“生氣遠出”展覽的初衷吧！

好了， 不能再多說了，古人有云，言多必失，何況是在高人面前呢，呵呵！下面還是讓我們通過訪談，走進梅先生的藝術與精神世界，聽聽他的夫子自道吧！

帽：梅先生您好！“生氣遠出——梅墨生近年寫生作品精選展”近日在恭王府開展，在此先表示祝賀！您是藝壇大家，“降尊紆貴”希望豐華臻傳能夠參與展覽宣傳，帽哥有些“受寵若驚”，呵呵！先請您談談此次展覽的緣起，如何？

梅：您客氣了！大家都是朋友！而且看到帽哥最近筆耕不輟，所以很愿意您來捧場。此次展覽的緣起有這么幾個因素。

首先，恭王府作為一個很有影響的、受人關注的文博單位，有豐富的歷史文化積淀。

其次，恭王府的孫主任是我多年的老朋友，他一直在做關于中國當代畫家的一系列的展覽，也曾幾次盛情邀請我參加。

再來，這次機緣比較合適，廈門大學藝術管理教研室主任錢陳翔先生策劃及提議，所以我就同意在這里做一個小型的、近年寫生的精品展，希望更多的觀眾看到這個展覽。近些年，我很久沒有在北京做個人展覽。上一次是在保利博物館，受邀辦過寫生展。

恭王府 安善堂

帽：寫生在中國傳統繪畫中占有非常重要的位置，畫論有言“外師造化，中得心源”，石濤也曾說“搜盡奇峰打草稿”，您如何看待寫生與創(chuàng)作的關系？

梅：我很重視寫生，我認為寫生在藝術創(chuàng)作中有很重要的作用，寫生與創(chuàng)作的關系，這是藝術理論上很重要的話題。就像你說的，唐代畫家張璪關于畫學的不朽名言“外師造化，中得心源”。不論什么種類的繪畫永遠要面對心與物的往來關系。

中國畫向來注重“讀萬卷書，行萬里路”。一幅作品的產生是多種因素漫長的積累和沉淀，是對事物的提煉、歸納和營構。

寫意作品創(chuàng)作的時間與工筆作品相比，用時雖稍短，但用的功夫卻是很大的。石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，這種“師造化”的過程對于創(chuàng)作是非常重要的。藝術家只有吸收了各方面營養(yǎng)，才能內化成屬于自己的精氣神。寫生的過程也是陶冶性情并發(fā)現自己的過程。

梅墨生《杭州寫生》

畢加索也認為：“藝術不是創(chuàng)造，而是發(fā)現?！蔽覀冊趯ψ匀粚懮臅r候，看萬千的山川氣象，感受不同的山水意象，才能慢慢地在腦海里營造出所畫山水的境界。

李可染先生正因為有長期的寫生實踐，多次的寫生經驗，深入的寫生積累，才有了后來自由創(chuàng)作和升華的階段。

黃賓虹更是如此，在他幾十年的寫生和對山川的靜默觀察之中發(fā)現，不是受光面的山更有魅力。他發(fā)現在逆光中的山，晨曦中的山，黃昏中的山，雨中的山，更加的朦朧而豐富，更具有含蓄而深沉的美感。所以，才形成了他繪畫里渾厚華滋之美。

齊白石的花鳥畫和昆蟲畫，同樣也是經過大量的寫生而創(chuàng)作的。他的畫彰顯著“為萬花寫照，為百鳥傳神”般的對自然萬物地眷愛。所以只有“外師造化”，再加上“中得心源”，才有中國畫新的創(chuàng)造。

梅墨生于鎮(zhèn)江寫生

我也是按照這些前輩既有的經驗在往前走。我們必須站在巨人的肩膀上，必須借鑒前人的經驗，所以我覺得“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”都是藝術史回避不了的問題。

以我個人的經驗，我在進行繪畫創(chuàng)作的時候，并不是照著景物作簡單的再現。在寫生過程對山川的觀察、欣賞、領悟，都會融匯在我的胸襟里，在創(chuàng)作時會不自覺地奔赴我的手底。

由此看來，寫生確實是必不可少的環(huán)節(jié)。

梅墨生《黃山寫生》

帽： 寫生其實相當考驗一個畫家的繪畫素養(yǎng)與駕馭筆墨的能力，純粹以個人寫生作品舉辦展覽好像并不多見，也可見您的自信。對于寫生，您一定是獨有洞見吧？

梅：我曾在保利博物館做過一次寫生的展覽，觀眾的反響很好。而這次展覽是把近6年的寫生作品做一個展示。作為藝術家應該有起碼的自信，但這種自信應該建立在對于藝術的辛勤勞作之上，而不是盲目自信。不同于黃、李、齊，前輩畫家都有寫生，對寫生的感受、理解、角度不一樣。

寫生是一個畫家必不可少的功課，也是藝術積累的一個方式，更是為藝術創(chuàng)作做準備的一個手段。西方藝術大師也有許多寫生稿和創(chuàng)作手稿。寫生有狹義和廣義的理解。

梅墨生《鎮(zhèn)江寫生》

我的寫生不僅僅是服務于創(chuàng)作，它本身也是一件作品，具有獨立欣賞的價值和意義。就是把真實的自然景象、山川的結構提煉和概括，用有意蘊意境的畫面表達內心的感受。把景物轉化成筆墨語言，筆墨是中國畫的體骨，具有獨特審美。以筆墨為古體，來取象，來造形，來抒情。

駕馭筆墨能力也是體現著畫家的繪畫素養(yǎng)。面對錯綜、紛繁的自然景象，如何提煉、歸納、轉化？這是綜合的藝術修養(yǎng)，不只是簡單的寫生問題，再現一個自然形象的問題，必須要有轉化。

黃賓虹說：“山水取舍由人，取舍又不由人?！比∈裁?？舍什么？取其精華，去其糟粕。取其美，去其不美。什么是精華？什么是糟粕？什么是美？什么是不美？這個就要由每個人的文化修養(yǎng)和審美追求來決定的。能簡練、概括，才能抓住事物最本質的特征，才能要言不煩，這與人的修養(yǎng)和觀察力分不開的。

所以，舉辦這次寫生展覽，是對我自己的小結，是對關心我藝術的人的匯報。

梅墨生黃山寫生剪影

帽：您可以說是一位“詩書畫印”全能型藝術家，書法更是您特別用力的領域。關于書法與繪畫的關系，歷來也有很多論述，請問以您的藝術實踐而言，對此有何評斷？

梅：我常講，中國畫是這個世界上最成體系，與西方繪畫相獨立的繪畫方式。中國繪畫的歷史和藝術造詣的高度是其他藝術無法比擬的。

什么是中國畫？它要有哲理的內涵，詩意的詩性、書法為骨的骨性之美，不求形似，追求是形神俱妙。 蘇東坡曾說：“論畫以形似，見與兒童鄰”。齊白石也有一句名言：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”

因此，構成中國畫這個美學特征的元素里就有了書法，就有了“書法入畫”、“書畫同源”。黃賓虹明確指出中國繪畫的用筆源自書法。

梅墨生《鎮(zhèn)江寫生》

我常跟學生說：“書法的高度不能決定你中國畫的水平，但卻能相當程度地制約你中國畫水平?！蔽覀兛梢钥吹?，近現代的繪畫大家，大都書法造詣相當高。

黃賓虹還說過：“畫訣通于書訣。”有人認為，承認書法對繪畫的影響是對繪畫本身的消解。這是站在西化立場，我并不贊同。

我認為畫中國畫就是要像寫字一樣的去繪畫，用最簡約的筆墨來狀物、抒情，這才是中國畫獨有的魅力。一個人書法水平的高低，在相當程度上，能夠體現其在寫意繪畫上的造詣。

帽：很多評論您的文章都會談及您的太極修為，我當年也曾是功夫愛好者，所以對這個話題尤其感興趣，呵呵！能請您介紹一下嗎？

梅：中國書畫、中國功夫是我童年時代的愛好。我臨帖、練功夫大概在10歲左右。我認為，這兩個，一文一武都是中國文化的載體，都是中國文化的主要內容。而對于中國文化的信念和推崇也是與我這些年學習、經歷、練習密切相關的。我覺得我在這個過程中很受用。

我習練功夫，不是為了搏斗，而是為了強身健體、修身養(yǎng)性。有了健康的身體，才能更好的從事藝術創(chuàng)作，使得你的藝術生命延長，才有可能實現中國藝術的大器晚成。這個從前輩的藝術經歷都可以感受的到。

中國書畫對于力、氣、陰陽開合的理解都與中國功夫有內在聯系。我是在文武雙修當中升華了自己的藝術。這個是一言難盡的，而且我受益無窮。

梅墨生于延安寫生

帽：太極對于您的藝術創(chuàng)作有何影響？

梅：太極是中國的哲學理念，它是東方的智慧。太極概念也是元氣概念。

元氣一分為二，一陰一陽。陰陽之間對立又統一，互相生發(fā)有互相制約，它們是一對事物的不同性質。在中國畫里要表達元氣論的美學，更要用到陰陽。

《易經》說：“一陰一陽之謂道”。孤陰不生，孤陽不長。陰陽的相生相克，使得畫面或事物成為一個鮮活、律動的整體。

近代名家的繪畫都遵循這一點，他們的畫面都有虛實、疏密、開合、聚散。只有筆墨語言含蘊著陰陽之美的太極理趣，才能繪畫出具有中國氣質、中國品格的中國畫。

太極拳是用身體來體現太極陰陽的理趣。書法和中國畫是通過筆墨表達一種生命力之美。這種美也是指陰陽兩種元素互動之美。我就是用太極的智慧、陰陽的理念來經營和創(chuàng)作我的藝術作品。

梅墨生《貴州寫生》

帽：您是文字高手，在藝術理論與藝術批評方面也是權威人士，具有深厚的學養(yǎng)；古人有“讀萬卷書行萬里路”的說法，也可以引出一些藝術創(chuàng)作深層次的問題。對此您怎么看？

梅：其實這個問題，前面我已經涉及到了。您說我是文字高手，藝術理論與藝術批評方面的權威人士。不敢當。

而且這些東西沒有什么權威不權威。我只是真誠、真實、深切地說自己的感受和理解。這個時代有太多的包裝和炒作。我是崇尚樸素哲學的人，我喜歡的人生和藝術也是這樣。

我認為中國畫就是絢爛至極歸于平淡。老子說：“樸素之美，為墨能爭。”作為中國人就應該畫中國畫。中國畫有著儒釋道的意蘊和元氣論美學。在進行中國畫的創(chuàng)作過程中，時刻能夠感受到那種美感和魅力。

梅墨生《太行寫生》

正因為這一點，我在不同場合，以不同方式，對中國畫的堅守和推崇，都是發(fā)自內心的。我不自覺地保持著自己的觀點和認識。

古人說“讀萬卷書行萬里路”，這是古人對于體悟自然、感受生命、增加人文積累開出的藥方。這有它的實踐價值。我再加上一句：讀萬卷書，行萬里路，看萬張畫。這樣才能使我們的藝術創(chuàng)造向更深層次發(fā)展。

其實，一個人的藝術就是這個生命體生命趣味、文化修養(yǎng)的體現。讀萬卷書就是學習古人智慧。行萬里路是為了開闊視野，增加對自然山川的而感受和領略，親近自然物象。離開了自然，任何生命個體都會干癟。

梅墨生《陜西終南山寫生》

帽：能否介紹一下您目前的整體創(chuàng)作情況？我想這也是很多關注“梅派藝術”的朋友所關心的，呵呵！

梅：謝謝帽哥的推崇！“梅派藝術”不敢當，沒有開宗立派，不敢，不敢。但是介紹一下自己目前創(chuàng)作的情況是沒有問題的。

我近些年的狀態(tài)是這樣的。一是，我從未中斷讀書，文化類、藝術類、功夫類、養(yǎng)生類的書籍都讀，古人說“讀書可以養(yǎng)氣”，讀書已經變成了我的日常生活。

二是，隨時隨地處于功夫的修煉當中，修煉天人合一，讓身心和存在經常保持一種和諧的、通融的狀態(tài)。這不光是養(yǎng)生的需要，也是我體悟中國文化的需要，其中妙處難與人說。

三是，我從未放棄對社會生活、自然事物的觀察和感受。我不善于社交，經常保持自己的獨立、安靜的狀態(tài)，但并不影響我靜觀默察這個社會。在這個喧囂的、功利的時代，我常常采取的是有限度的進入，更多時候是采取“逃逸”，逃逸到自然中去。我喜歡的安靜的狀態(tài)之中。但不論我是外出寫生，還是參加學術活動，我都會觀察、感受這個社會和自然，在這個過程中，提高、升華自己的人格和藝格。

四是，我曾經一度對書法非常用功，現在變成隨機性的行為。而且也進行過兩三年的篆刻藝術，后來也擱置了。我現在每天都會用詩文寫日記，記錄一些生活中的感動，也是對詩詞這種文學體裁的實踐和學習。

梅墨生《延安寫生》

我的中國畫的創(chuàng)作相對減少，但不等于我沒有在心里想它，而是我認為藝術創(chuàng)作需要一種機緣，一個靈感，所以會不定期地進行中國畫的創(chuàng)作。我每年會有兩次或三次的寫生安排。有的時候，沒有機會寫生，也要盡量處于觀察自然當中。

比如，在飛機上不能拍照，但我仍然可以俯瞰山川大地，感受那份意境，讓藝術生活化、生活藝術化，這也是我的一個整體狀態(tài)?，F在主要是藝術和文化的傳播，因此在海內外講課的機會增加。

把自己理解的、學到的知識傳播出去，我認為這是一點點文化的責任心和擔當。但這個狀態(tài)也只是一個階段性的。我將來還是要埋頭寫幾本重要的書，至于時下的評論基本不寫。

謝謝帽哥和豐華臻傳對我的展覽和藝術的關注，也謝謝你們有這么一個平臺給我做一個推介和宣傳！向大家問好，謝謝大家！

梅墨生《貴州寫生》

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