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張大千臨摹功力深厚，但他摹古不崇古，而是從傳統(tǒng)繪畫中汲取養(yǎng)分，拓展自己的技法畫路與藝術(shù)風(fēng)格。30歲以前畫風(fēng)“清新俊逸”，50歲進(jìn)于“瑰麗雄奇”，60歲以后達(dá)“蒼深淵穆”之境，80歲后氣質(zhì)淳化，筆簡墨淡。其繪畫大致經(jīng)歷三個時期，呈現(xiàn)不同的風(fēng)格。

初期，即1940年以前。上世紀(jì)二十年代，張大千就以畫水仙花見長，人稱'張水仙'。20年代后期，張大千發(fā)揚(yáng)石濤“搜盡奇峰打草稿”精神。開始以自然為師，三上黃山，兩登華岳，居青城，攀峨嵋，凡名山大川，幽谷絕壑無所不涉。后在國內(nèi)畫壇叱咤風(fēng)云，山水畫有'南張北博'（溥指溥儒）之稱；花鳥畫有'南張北齊'（齊指齊白石）之譽(yù)；人物畫則有'南張北徐'（徐指徐燕蓀）之說。在國際上，30年代曾赴西歐各國舉辦作品展覽，《荷花》、《江南山水》分別被巴黎和莫斯科博物館收藏。徐悲鴻在1936年《張大千畫集》作序推譽(yù)：'五百年來一大千'，溥儒則題詩贊譽(yù)'宇宙難容一大千'。徐、溥分別從時空角度給當(dāng)時的張大千以高度評價和概括，不得不令人折服。

中期，即1941至1957年期間。敦煌面壁三年后，張大千的人物畫特別是仕女畫創(chuàng)作進(jìn)入十年黃金時期，人物造型由病態(tài)之美演變?yōu)榻】抵?，并取盛唐壁畫雍容豐腴特征，設(shè)色明顯受佛教造像及藻井圖案影響，參考了藏傳佛教施用礦物質(zhì)顏料的技藝，所以作品顯得華彩富麗，最終形成工筆重彩的人物畫風(fēng)格，堪稱張大千人物畫中最精彩的題材。山水畫除在皴法、設(shè)色上仍然有石濤的影子外，創(chuàng)作手法豐富多彩，用筆圓潤簡潔，設(shè)色明快清麗。這時期的工筆青綠或金碧山水作品也有所增多，風(fēng)格富麗堂皇、雍容華貴?；B畫則一度由水墨寫意轉(zhuǎn)向金碧輝煌，并以最擅長的畫荷為代表，之后多見較為清麗淡雅的粉荷。1956年，張大千與畢加索在法國戛納會晤，被新聞界譽(yù)為'東西方藝術(shù)的高峰會晤'。1957年，巴黎展出《秋海棠》，并榮獲紐約“國際藝術(shù)協(xié)會”金獎，選為“當(dāng)代世界第一大畫家”。

后期，即1957年后。張大千突患眼疾，不得不將細(xì)筆改粗筆，畫風(fēng)趨向?qū)懸?，但潑墨潑彩的荷花已?jīng)出現(xiàn)。1963年，他的巨幅《荷花》被美國著名刊物《讀者文摘》用6萬美元買下創(chuàng)下當(dāng)時國畫的最高價。1965年，大千在巴黎舉辦的畫展上，他的六幅潑墨荷花通景屏曾被美國藏家以14萬美元購得，再創(chuàng)中國畫最高價。63歲以后，張大千的山水畫創(chuàng)作逐漸進(jìn)入晚期，也是集傳統(tǒng)大成之后走向個人創(chuàng)新巔峰時期，并開創(chuàng)了潑墨潑彩新畫風(fēng)，代表了張大千最高的藝術(shù)成就。這個階段是張大千其山水畫構(gòu)圖新穎，大氣磅礴，不拘一格。無論全景式、局部式，或一水兩山式的自然分疆法他都采用。在墨色的運(yùn)用上，以設(shè)色居多，往往多是工筆重彩，大紅大綠，泥金鋪底，燦爛奪目，與一般文人畫崇尚淡雅明顯不同。杰作有《愛痕湖》、《長江萬里圖》和《廬山圖》。