學(xué)藝術(shù),先要學(xué)做人

做中國歌唱家,先唱好中國歌。

歌唱呼吸是非常重要的，它是動力，也是根本，要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持，否則將無法歌唱。有人講：“歌唱就是呼吸”。古人也說：“善歌者必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出”，從古到今，凡是從事歌唱藝術(shù)的都很重視呼吸。我在教學(xué)中一般不搞單獨的氣息練習(xí)，而是在訓(xùn)練聲音的同時，根據(jù)學(xué)生情況整體地處理呼吸問題。我國戲曲在訓(xùn)練中對氣息也想當(dāng)重視，如：運氣、偷氣、換氣、壓氣、歇氣、抽氣、氣口等等，有的是演唱內(nèi)容需要，與表演情緒溶為一體的。不管如何，氣息要吸的對，唱時要善于應(yīng)用和保持。目前我所知道呼吸可大體分三種，即：胸式、胸腹式和腹式，我在教學(xué)中主張使用腹式呼吸，因為它吸的深，吸氣時沒有聲音，動作小而靈活，對胸部僵、喉嚨緊有放松和緩解作用。一般情況下，歌唱中，氣很容易吸的多而滿、搞不好就僵了，反而無法正常地歌唱。我認(rèn)為歌唱中的氣息一定要在積極而放松的狀態(tài)下吸，所謂積極就是興奮向上，放松是指嘆氣向下，歌唱的呼吸很像在睡眠中的呼吸，既放松又均勻，它正是腹式呼吸狀態(tài)。可以用這個感覺來體會一下是有益的。下面講一下我在上課時是怎樣要求學(xué)生呼吸的：

（甲）“嘆氣式吸氣”：
我們知道，嘆氣狀態(tài)是向下的，又是放松的，這是符合歌唱的氣息要求的，所以，采用先嘆后吸，嘆到那就從那吸，唱的過程中注意保持嘆的狀態(tài)，每個樂句都要如此，形成良性呼吸循環(huán)，歌唱中就可克服氣淺、氣僵的問題了。
（乙）下支點“吸氣法”：
前面在“反向提法”中講到“下支點”，它正是在橫膈膜處（中山裝的第四個扣子處）也是我所指的腹式呼吸的位置，在吸氣時，感覺直接在“下支點”處吸，而沒有通過鼻、口、氣管似的，每次吸氣都要這樣做，就可以做腹式呼吸的吸氣狀態(tài)了。當(dāng)然我所講的感覺并不是真的那樣，它只能是達到目的的手段，吸氣那有不通過鼻、口、氣管的呢？所以在啟發(fā)學(xué)生中要說明這點，感覺教學(xué)只是用感覺、假設(shè)和比喻來達到使學(xué)生掌握科學(xué)方法的啟發(fā)手段。
（丙）“聞花式的吸氣”
這種吸氣方法，也是可以應(yīng)用的，因為聞花式吸的深，沒有聲音和明顯的動作，也容易體會和掌握，只是在聞花吸氣時、不要把嘴閉得太緊，會影響進氣的速度和靈活性，在吸的同時，嘴要自然張開與鼻同吸為佳。
（?。案呶恢梦鼩夥ā保?br>前面“吸氣提法”中談到“怎么吸就怎么唱，吸的狀態(tài)就是歌唱的狀態(tài)。所以，吸氣時要注意高位置的吸氣狀態(tài)，在吸氣過程中，似乎氣息是通過鼻子和口腔上牙、上腭處到橫膈膜處的，所以在演唱時可按吸氣狀態(tài)原樣去唱，即可達到高位置和深的氣息為一體的聲音。如果在吸氣時位置低，似乎是貼著下牙、舌面，只用口腔吸的，那么必然氣吸的淺、有動作，有聲音，用這樣氣息唱出來的聲音，肯定是橫、白、淺、緊、音域狹窄、很難解決高音問題。
以上所提到的吸氣方法，是我在教學(xué)中根據(jù)學(xué)生具體存在的問題而采用的不同提示方法，各有各的效果，只要對癥下藥，因人而異，就會達到預(yù)期的目的。
（戊）歌唱中的氣息應(yīng)用和保持：
前面講了歌唱中的吸氣方法，吸的對頭是唱好的第一步、也是關(guān)鍵，它關(guān)系著整個的歌唱狀態(tài)是否合理。吸的不對，唱的肯定也是錯的，但是吸的對了，不善于在歌唱中應(yīng)用和保持，也等于是錯的唱法。經(jīng)常有的歌手在演唱過程中感到氣短和不夠用，越唱越憋，很吃力，這與不會運用氣息和保持氣息有關(guān)，有的人雖然吸的很深，一唱起來，氣就上來了或是都跑光了，針對這個問題，我在訓(xùn)練中采用兩種辦法：
（1）    演唱中保持吸氣狀態(tài)；
在向外唱的同時始終保持吸氣狀態(tài)，形成內(nèi)外對抗，它不僅可以保證氣息的深度，又能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。用吸氣狀態(tài)唱，只是一種感覺，其實誰也不可能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺就可以達到保持氣息的目的。它能保證聲音與氣息的平衡，還能使氣息保持深度和暢通無阻。在演唱過程中氣息越是不夠用，就越是要向里吸，問題就可以緩解下來。在客觀上聽，氣息有用之不竭之感。
(2)   演唱中的嘆氣狀態(tài)：
一般在演唱中出現(xiàn)氣不夠用、氣短或憋氣現(xiàn)象，這與氣僵和氣淺有直接關(guān)系。解決的辦法最好是放松和嘆氣，嘆氣是我們生活中的習(xí)慣動作，每個人都會，也好掌握，我就是用這個感覺啟發(fā)學(xué)生把氣放下來，并保持這種狀態(tài)歌唱。氣息不僅有深度，也自然、放松、流暢。氣僵和氣淺的問題也就迎刃而解；當(dāng)然，憋氣和氣不夠用或氣短的毛病就不存在了。在使用嘆氣狀態(tài)演唱時，要注意聲音不要脫離呼吸，否則就會聲氣脫節(jié)，難以保持住呼吸了。

  “都說聲樂教學(xué)要發(fā)展，要創(chuàng)新，怎么去發(fā)展？怎么去創(chuàng)新啊？我說，聲樂教學(xué)要發(fā)展，要創(chuàng)新，就一個字：教。因為你要教不同的學(xué)生，你教的越多，辦法也就越多，這不就發(fā)展和創(chuàng)新了么。要創(chuàng)新就不能停止教學(xué)，教的越久，總結(jié)經(jīng)驗就越多、教學(xué)手段就越多?！?nbsp;

 馬秋華一直主張按照個性發(fā)展學(xué)生。“要讓學(xué)生在掌握科學(xué)發(fā)聲方法的前提下?lián)碛凶约旱难莩攸c，這是最重要的。

“尋找自己”，即尋找自己的演唱個性。馬秋華常常告誡學(xué)生：聲音一定要有自己的色彩，不能模仿、不能硬唱，只有與眾不同的聲音才會被別人記住?！按蠹页皇赘瑁欢ㄒ凶约旱奶幚砗拖敕?。但現(xiàn)在很多歌手演唱別人的成名作都在模仿，這是最沒出息的演唱?！?nbsp;

馬秋華堅信培養(yǎng)學(xué)生就是要保留個性，因材施教。馬秋華還非常強調(diào)學(xué)生文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。她鼓勵學(xué)生多去看畫展，交響樂、民樂、戲曲也要涉及。

1、中聲區(qū)要扎實穩(wěn)固，才能擴展音域。

2、自己就是自己，每個人的樂器構(gòu)造不同，所以不要模仿，唱自己。

3、正確的聲樂理念來源于了解自己這件樂器。

4、吸氣時學(xué)會把胸腔打開，肋張開，打開喉，吸氣狀態(tài)要積極。

5、歌唱從強到弱，最后回歸到氣息上去。

6、一個歌唱者，首先看音樂基本功，再看技術(shù)基本功，在尊重原作的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己。

7、音樂修養(yǎng)問題：

1. ①歌唱對音量的誤解；

2. ②保持本色、不貪婪；

3. ③木桶的故事告訴我們，要不驕、不燥、做自己，做平凡的人；

4. ④用眼睛去歌唱；

5. ⑤一定要朗誦歌詞，韻母歸韻尤為重要。

8、一定要尊重少數(shù)民族，尊重他們的歌曲風(fēng)格、語言。

9、先進入狀態(tài)，伴奏再響起來，進入人物歌唱。

10、學(xué)歌先讀譜子，而不是先聽音樂。

11、氣不夠的時候盡量把肋間肌打開。

12、樂器要站穩(wěn)，肚臍的位置，與雙腳形成三角要有力量。

13、歌唱的步驟：吸氣---肋間肌打開---聲音往氣上唱---收聲音---吸氣….

14、唱完一段學(xué)會松弛，舒展開，然后再唱。

15、歌唱時嘴上的動作不一定要夸張，但是鼻子和嘴要打開。

16、朗誦歌詞，像說話一樣。

17、吸氣換氣的時候就是放松的時候。

18、適當(dāng)把韻母拉長。

19、下巴掛著就行了，用上顎。

20、高音前要有準(zhǔn)備。

21、教學(xué)中不要直接指出學(xué)生的缺點，要找出原因，從側(cè)面協(xié)調(diào)，使學(xué)生轉(zhuǎn)移注意力，達到目的。

22、氣息淺的同學(xué)，多做跳音練習(xí)。

23、聲音像流線一樣，不要在個別字眼上聲音位置變、靠后等等。

24、唱高音時，要找到聲音的焦點，自己的聲音像一條線，小心地穿過針孔，聲音的延長就像穿過針孔的線的拉長。

25、教學(xué)中用轉(zhuǎn)移注意力的方式改掉學(xué)生毛病。

26、起音在丹田。

27、頭聲很重要。

28、一位著名歌唱家說：“我感覺自己的聲音，就在我前方的一個空屋子里?！?/span>

29、每個韻母都要唱圓。

30、凡是窩著唱的就朗誦歌詞。

多次提醒學(xué)生，“不要唱中國歌蒙外國人，唱外國歌蒙中國人”。意思是不論演唱中文歌曲還是外文歌曲時，都一定要把每個字都弄懂，把每個音都發(fā)對?！澳銈兪菑V外的學(xué)生，有這么好的外語條件，可以多向?qū)W習(xí)外語的同學(xué)請教各種外語發(fā)音，糾正自己的發(fā)音。”

在教導(dǎo)過程中，為了讓學(xué)生更好地領(lǐng)悟，廖昌永將歌聲比喻成人們平時打籃球時手下跳動的皮球，是鮮活的、有生命的，而不是靜止不動、死沉沉的。他還讓學(xué)生想象原子彈爆發(fā)出蘑菇云的那一刻,以此來引導(dǎo)學(xué)生在演唱歌曲時爆發(fā)出情感。

他還說，唱歌的時候一定要放松，只有在放松的狀態(tài)下才能真正唱出歌來。為了讓獻唱的學(xué)生放松下來，廖昌永主動牽著他們在舞臺上走動?！叭嗽谙丛钑r是最放松的，所以唱歌時也最陶醉”，廖昌永話音未落，整個劇場都爆發(fā)出陣陣笑聲。

1.高的位置：發(fā)音位置盡量往上，即從鼻腔往額頭方向，也就是盡量將鼻腔打開，即使不往鼻腔出氣也要保持通，方法就是唱每一個字都稍微帶一點“嗯”音，但不能太明顯，否則鼻音過重。這樣氣流才會把聲音從口腔帶到鼻腔，然后才有機會進入頭腔進一步共鳴。

2.深的氣息：將氣息盡量保持在丹田，即腰的一圈盡量保持往外擴張，不要讓氣流很快泄掉，否者別人就感覺你中氣不足，聽起來很累。方法就是你吸入空氣后，在口腔不帶一點阻礙的情況下，盡量保持氣流，讓它緩慢泄出。

3.穩(wěn)定的喉頭：不要用喉頭顫動來造成聲音波動，要用腹肌的快速外擴和內(nèi)收，很有彈性地造成聲音的波動，所以要經(jīng)常練習(xí)用腹肌擴和縮來快速呼吸

4.以上是美聲音樂的三大要領(lǐng)，其次還有就是“松”，全身松弛，包括腹肌、胸腔、喉頭、口腔、面部、手、腳、心全部放松。松就給人開闊、自由、回旋的感覺，要做到這些最關(guān)鍵的就是要身心進入歌曲的場景，內(nèi)心對歌曲或者歌曲表達的內(nèi)容要深入。

難得有機會見到戴玉強老師，觀眾自然想知道“歌王”到底有什么秘訣。 “其實很簡單，只有8個字。”戴玉強笑著說，“打開喉嚨，氣息歌唱?！焙韲荡蜷_到什么程度呢？“半打哈欠的狀態(tài)最好。你看啊，就這樣微笑著打開，嘴型就對了?！睔庀⒃趺淳毮?？“聞花香大家都會吧？就是這樣一個胸腹聯(lián)合的呼吸模式，如果找不準(zhǔn)感覺，可以回憶你躺在床上，最放松時候的呼吸方法，也是可以的。”為了讓大家理解這一點，他還挑選了兩名觀眾進行現(xiàn)場輔導(dǎo)，讓大家體會唱歌的正確發(fā)聲方法。

在戴玉強看來，唱歌其實是一個很自然的過程。但是想要唱得好卻不是一日之功，“過去我在家里天天唱，嗓子就是這么練出來的”?！盀槭裁从械娜顺枰煌５膿Q氣，而我唱歌很長時間才換一口氣”，說到氣息控制技巧時，戴玉強笑言“那是因為我'節(jié)能減排'做得好，氣吸到肺里之后要存著慢慢用，有控制的用，不能一下子用光?！?/span>

　“如果說畫是空間的藝術(shù)，那音樂就是時間的藝術(shù)?！贝饔駨娫诤陀浾呓涣鲿r說，“一個好的歌唱家，可以像畫家一樣，讓聲音像色彩一樣流淌，繪出一幅幅美麗的畫卷?！?/span>