  推薦理由： 藝術(shù)是一個表面很小眾，其實涉及面很廣泛的概念。像設(shè)計、動畫制作等門類從某些方面來說就是一種藝術(shù)，它們共同的特點都是會讓人欣賞到美的、大眾普遍接受的東西。藝術(shù)家毛锎是從廣告行業(yè)的一員轉(zhuǎn)而成為一名職業(yè)藝術(shù)家的，并且他的創(chuàng)作種類還是最考驗基本功的寫實油畫作品。毛锎把之前工作經(jīng)驗中所學(xué)習(xí)到的，怎樣在有限的空間中去傳達(dá)美的方法熟練運(yùn)用到繪畫中，并且都會經(jīng)歷十分繁冗復(fù)雜的創(chuàng)作過程，這些都讓毛锎的作品呈現(xiàn)出一個完整的畫面感，真實且耐人尋味。 以下為Artand 與毛锎文字訪談內(nèi)容 Q：Artand A：毛锎 Q：您開始藝術(shù)創(chuàng)作的初衷緣起于何時何地？ A：因為從小打下了堅實的繪畫基礎(chǔ)，很自然的最終走向繪畫這個我一生向往的行業(yè)，繪畫是一個個人行為，更能代表一個人的能力和可能達(dá)到的高度。作為一個成年人，有時候需要回到原點去思考你的初心是什么，生命是一個過程，在這個過程里你應(yīng)該如何讓每一天都能遵從你的內(nèi)心，以至在生命完成之后通過什么來展現(xiàn)人生的價值。在那個階段我畫了一系列關(guān)于夢想與童年的作品?！讹L(fēng)中的箏》畫面是我的女兒，表現(xiàn)一種童年時期就憧憬放飛的夢想與對成長的渴望?！恫蹲酵辍废笫窃诨貞涍^往，現(xiàn)實中我們可能會追尋到想要的未來，但留在記憶中的往往是已經(jīng)失去的過往，經(jīng)歷了這么多之后你還能捕捉到你童年的那份天真嗎？ 《漸逝的夢》代表夢想的螢火蟲在逐漸飛走與星空融為一體，好像在提醒人們一旦把握不住，在不經(jīng)意間夢想可能隨時遠(yuǎn)去；《心?！分胁Ａч缀托〈硪环N夢想與遠(yuǎn)航，整個畫面營造一種神圣的氛圍，純真的女童在光線的照射下如此專注，仿佛在與自己心靈對話，用這個玻璃樽來寄語希望，讓夢想起航。  ▲ 風(fēng)中的箏布面油畫100×100cm 2010  ▲ 捕捉童年布面油畫100×100cm 2011  ▲ 漸逝的夢布面油畫120×120cm 2012  ▲ 心海布面油畫120×120cm 2012 Q：現(xiàn)在的創(chuàng)作主題和風(fēng)格是經(jīng)歷了怎樣一個過程確定下來的？ A：在我兒童時代就喜歡拿著粉筆在地上涂涂畫畫，其他小朋友畫個大頭像，我卻更喜歡畫有場面感的，每個畫面都試圖給予他一個故事來證明他的意義。從事廣告行業(yè)后更多的需求都是幫品牌樹形象，為產(chǎn)品講故事，這些在有限的平面空間里傳達(dá)的涵義對美術(shù)與畫面的執(zhí)行都有很高的要求，也使我對繪畫和很多其他畫家有不一樣的理解。 繪畫素來分為“畫什么”和“怎么畫”，到底哪一個更重要一直以來繪畫界都有爭議，“畫什么”表達(dá)的是畫面?zhèn)鬟f的信息與內(nèi)涵，“怎么畫”可能更多講究的是繪畫的方法與技術(shù)。其實倆個方面的發(fā)展都能成就超級大師，畢加索的繪畫拋棄了技巧，一生都在學(xué)習(xí)小孩怎么繪畫，“他畫的是什么”？很多人這樣問；達(dá)利繪畫打動人的不是技巧而是那些離奇的形象和細(xì)節(jié)；梵高描繪的都是平凡的生活，最具特色的是那種躍動生命的筆觸；維米爾繪畫的技巧直到幾百年后的今天依然有人在不斷的解讀、剖析與崇拜，到底哪個更偉大誰也無法單純定義。藝術(shù)本來就應(yīng)該是百花齊放，無論是寫實還是抽象，都不過是一種形式，所謂“怎么畫”和“畫什么”，只有定位好了這兩個主題，也許才能為自己找到清晰的方向。不同的方向不應(yīng)當(dāng)是相互的排斥，而是通過不同的軸向，不斷的對比，能更清楚的找到和定義自己的位置。 以我的個人成長經(jīng)歷，我不僅希望做好“怎么畫”，也想做好“畫什么”。《騫騫》、《Judy》都是講究古典油畫技法的女子肖像；《在遠(yuǎn)方》《被打開的天空》、《猴頭·箍》是在具有一定繪畫技巧上又賦予了畫面的創(chuàng)意，給人更多的想象空間。藝術(shù)的追求應(yīng)該不斷遞進(jìn)，我不希望過早的給人一種程式化的定義，在對創(chuàng)作的方向和風(fēng)格上我目前希望處于一種不斷探索的狀態(tài)，希望有更多的可能性。  ▲ 騫騫布面油畫60×80cm 2014  ▲ Judy 布面油畫60×70cm 2014  ▲ 在遠(yuǎn)方布面油畫80×100cm 2014  ▲ 被打開的天空布面油畫60×80cm 2015  ▲ 猴頭·箍布面油畫90×60cm 2016 Q：在從事藝術(shù)的這條道路上，有沒有在您記憶深處留下深刻烙印的事情？ A：《逐夢之旅》系列里的小模特是我當(dāng)時才4歲的小侄兒，為了誘使他脫光了給我做素材，沒少用各種坑蒙拐騙威逼利誘的手段，畫好后還被他嘲笑說不好看，因為把他畫成了光著屁股。 ▲ 逐夢之旅之一布面油畫240×120cm 2013 Q：在藝術(shù)創(chuàng)作中，可能會遇到很多瓶頸，您是如何將自身調(diào)整到一個最佳狀態(tài)的？ A： 藝術(shù)的創(chuàng)作從最初的構(gòu)思沉淀到素材的收集、道具的準(zhǔn)備、模特的安排都需要時間與精力，完成一件寫實類的油畫作品在繪制過程中往往又需要比較長的工作周期，大的創(chuàng)作耗費1-2年都是常態(tài)，在這期間會遇到各種各樣的問題和挑戰(zhàn)，這就需要一種執(zhí)著和韌性，遇到瓶頸這時候你可能需要放一放，停一停，看看電影、聽聽音樂、約上朋友出去郊個游、寫個生都可能是解決問題的辦法，總的來說就是跳出來再回頭看，換個思路再理順一次，可能你能獲得新的靈感和更多的驚喜?！镀椒驳臅r光》前后反復(fù)修改畫了一年，《小西游記》系列是跨度超過兩年的作品，還有好幾件半成品堆在畫室一角里快2年了，一直在尋找最恰當(dāng)?shù)臅r間和狀態(tài)去完成。 ▲ 平凡的時光布面油畫140×170cm 2015 ▲ 小西游記之戲布面油畫180×120cm 2015 ▲ 小西游記之咒布面油畫120×180cm 2016 Q：您對于“藝術(shù)家”這個職業(yè)的定位是？ A：二戰(zhàn)后成名的德國藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯，他宣稱“人人都是藝術(shù)家”，他的作品超越了繪畫雕塑的方式，主要以裝置和行為作為創(chuàng)作主體，而“行為”則是他特別的創(chuàng)作方式。他認(rèn)為藝術(shù)是對日常生活的介入與思考。藝術(shù)不只是藝術(shù)家的作品，每個人以充滿生命力的態(tài)度獨立思考，擁有自由自在的創(chuàng)造力與想象力，都是藝術(shù)家。自由，等于創(chuàng)作，等于人類，生活本身就是創(chuàng)作的表現(xiàn)，創(chuàng)作也是人類存在的唯一可感形式。 這個觀點我既贊同又有所保留，人人都可以玩“藝術(shù)”，但是要成為“家”就需要有普通人不一樣的堅持與付出，“藝”與“術(shù)”共同構(gòu)成“藝術(shù)”，比如說寫實類繪畫是必須具備長年累月的堅實繪畫基礎(chǔ)才能具有的能力，它進(jìn)入的門檻相對較高，制作比較復(fù)雜，工期也較長，有著相當(dāng)?shù)募夹g(shù)含量，和鋼琴演奏一樣，沒有熟練的技藝就不可能演奏動聽的樂章，是藝術(shù)門類“藝”與“術(shù)”高度結(jié)合一種典范。抽象類繪畫也是無數(shù)精力的付出對各種材料的運(yùn)用到了得心應(yīng)手的程度才能駕馭的形式。所以我覺得“藝術(shù)家”應(yīng)該具備相當(dāng)?shù)募寄?，然后對作品有相?dāng)?shù)母冻?。還有的藝術(shù)家其本身卻是從事其他門類的工作，比如法國的亨利·盧梭被奉為二十世紀(jì)超現(xiàn)實主義藝術(shù)先行者，是原始樸素主義的代表人物，其正職工作卻是海關(guān)收稅員。所以定義一個人是不是“藝術(shù)家”的還可以是作品，而不在于你到底是什么人。 ▲ 高等動物7號布面油畫90×60cm 2015 Q：除了藝術(shù)創(chuàng)作之外的業(yè)余愛好有哪些？ A：曾經(jīng)我的第一份工作是攝影師，后來把它變成了業(yè)余愛好，我拍8x10、4x5大畫幅有十多年了，有自己的暗房系統(tǒng)，玩得還蠻深入的，曾經(jīng)是某攝影網(wǎng)站大畫幅版塊的版主。 ▲ 高等動物之猴布面油畫60×90cm 2015 ▲ 高等動物之馬布面油畫60×90cm 2015 Q：能談一談您最欣賞的一位藝術(shù)家嗎？ A：我欣賞的藝術(shù)家其實蠻多的，好像很難談到“最”字，但都是偏寫實類的。 文藝復(fù)興前期意大利的喬托是一個具有劃時代意義的畫家，雖然主要畫圣經(jīng)類題材，他的作品沒有后世畫家很多的光影、明暗、立體、結(jié)構(gòu)的條條框框反而顯得質(zhì)樸而生動，更接近繪畫的本質(zhì)。他為繪畫領(lǐng)域的拓展作出了巨大的貢獻(xiàn)，喬托是一位開先河的畫家，在他之前沒有人這么作畫。他完全沒有可以參照和借鑒的藍(lán)本，全憑自己的勤奮和天才的想像力摸索著前進(jìn)。雖然我們今天提起意大利文藝復(fù)興時期的畫家，首先想到的便是達(dá)芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾，而并非喬托，但正是這位藝術(shù)的先驅(qū)，為后代的畫家鋪平了道路，才會有意大利文藝復(fù)興全盛時期繪畫藝術(shù)的輝煌成就。 德國的丟勒，幻想和夢境一直被認(rèn)為是丟勒最突出的特點，我往往被丟勒的細(xì)節(jié)驚呆，在保留如此多細(xì)節(jié)的同時依然可以運(yùn)筆如飛，如此輕松生動而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)靡唤z不茍，他的《祈禱的手》《自畫像》《兔子》等都是后世難以企及的巔峰，不愧為德國文藝復(fù)興的大神。 美國當(dāng)代重要的新寫實主義畫家懷斯，用細(xì)膩而精煉的寫實手法描繪自然間的一草一木，他的畫面中有一種被稱為“提煉出的抽象”的繪畫元素，通過自然的表面深入其中，并在作品中融入個人的主觀理想和愿望，將客觀現(xiàn)實與主觀感受融合在一起，形成具有深刻內(nèi)涵的意義。懷斯以其豐富的記憶和聯(lián)想，將生活中的片斷，化作令人感動的畫面，那些帶有感傷、凄涼和悲冷的情調(diào)，表現(xiàn)了人與大自然的交流與調(diào)和，引發(fā)人們懷念鄉(xiāng)土與自然的情思。 ▲ 高等動物之牛B 布面油畫90×60cm 2016 Q：您是怎樣評價Artand的？作為一家藝術(shù)與互聯(lián)網(wǎng)相結(jié)合的公司，它給您帶來哪些不同于以往畫廊經(jīng)營模式的體驗？ A：雖然我也接觸一些藝術(shù)類網(wǎng)站和APP，但我感覺Artand更注重用戶體驗，資料上傳方便迅捷，傳播和傳統(tǒng)畫廊比起來幾乎零成本，可以交到一幫志同道合的畫友，與藏家的溝通零距離，時刻在線，沒有中間環(huán)節(jié)。 Q：這次投票活動很成功，感謝您對Artand的支持，是否可以談一談您對這次投票活動的感受和收獲？為了引起廣大藝術(shù)愛好者的關(guān)注，您覺得還有哪些活動方式可以嘗試？ A：先要感謝Artand組織的這次活動，事先我并不知情，大約在投票進(jìn)入第三天經(jīng)過朋友的友情提醒，也讓我抱著玩一下的心態(tài)加入到這個游戲中來，每天數(shù)百萬的刷新量數(shù)據(jù)后面是拉近了親情增加了友情，通過這十幾天，不僅推廣了自己的作品，體會最深的是因這個活動交到了很多朋友，能深刻感受到親友們對我的愛護(hù)和支持，這無關(guān)乎名與利，能感受到有這么多朋友的關(guān)愛在人生之中就是一種幸運(yùn)與幸福，也更讓我在未來的人生路上倍加珍惜。 除了線上活動我認(rèn)為也需要一些線下活動支持就更好了，比如可以和一些機(jī)構(gòu)合作定期舉行一些不同主題的展覽等，可線上線下同時舉行。 ▲ 仙蹤布面油畫80×100cm 2014 Q：說一說未來一年您對自己以及Artand的期許吧~ A：我計劃今年有兩個重要的個人畫展作為一個階段小的總結(jié)，一個在英國，一個在國內(nèi)，作為一個畫家最希望的還是能出更多的好作品。 也祝Artand能在現(xiàn)有平臺上越做越好。 【毛锎在售作品推薦】 ▲ 高等動物之兔布面油畫60×90cm 2015
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