開平文化 ——吮 感 知 而 款 行

你黑我也黑，黑到驚心動魂魄

——馬培童其人其畫

文 ● 陳開平

馬培童是一個藩籬自結(jié)、絕無依傍的畫家，由生之苦，年少便游走于筆墨青海之間，簞食壺漿以營墨者為生，觀方家鉤沉染點(diǎn)，視野闊展，輾轉(zhuǎn)棲息于赤墀之上，埋首思索于斗室，敏弱冠而弄柔翰，他——一個農(nóng)村的小子浸染了丹青之苦，而且找尋到了為墨者最為“黑”的焦墨畫為伍。

焦墨技法在中國畫中可謂曲高和寡，它不僅需要畫家嫻熟、深厚的筆墨功底，還需要淵博的學(xué)識和高尚的人格修養(yǎng)，更需要繪事者深厚的生活基石。這種古老繪畫技法，讓許多畫家望而生畏，能脫穎而出并獨(dú)樹一幟者，自古以來較為罕見。馬氏先生認(rèn)為：在目睹過太多的水墨畫之后重新凝視用焦墨組閣的畫面，焦墨更能抒發(fā)自我胸中逸氣，其色彩畫略有瑕疵還可以墨、色遮遮掩掩，焦墨卻不然，唯有原始的形態(tài)展現(xiàn)在讀者面前，美與丑、自然與風(fēng)化、古老及滄桑似乎非其莫屬，黑色和白色的搭配是永遠(yuǎn)都不會過時，一直都位于時尚的前沿。同時，黑白兩色是極端對立之色，然而，有時候又令我們感到它們之間有著令人難以言狀的共性，都具有不可超越的虛幻和無限的精神，黑白又總是以對方的存在顯示自身的力量。

黑色似乎是整個色彩世界的主宰。

當(dāng)墨到極致呈現(xiàn)的是青藍(lán)，以墨色之濃濕、焦黑、干渴、枯澀、竭潤之種種奇異，體天地之大美，傳造化之神韻，是短暫集美的愛與自然物體的感應(yīng)，無以名狀的震撼。那種深深刻骨的寂寞，顯現(xiàn)出原始的美和蒼！如同遠(yuǎn)去的《擊壤曲》。

豎畫三寸，當(dāng)千仞之高；橫墨數(shù)尺，張千里之穹。馬培童的焦墨創(chuàng)作，具有鮮明的地域色彩和創(chuàng)作風(fēng)格，焦墨色塊的凝重與焦墨短線的粗糲，密、疏、緩、急、濃、烈體現(xiàn)了自然的張力和其對于土地的感知和深情，縱橫捭闔，酣暢淋漓，用生活和自然的感應(yīng)來體現(xiàn)自我的認(rèn)知。幾乎所有的墨者折騰疲倦之后驀然回首：不論你用什么行為體現(xiàn)主題，畫的高境界是追求其原本位。

挑燈夜讀其畫——黃河故道：數(shù)點(diǎn)船帆掩映在寬大、濃密而又低矮的樹林中，鴨依偎靜緩的水波之上，兩兩三三，把水中的照影浸染的淡藍(lán)，蟬聲四起，鳥鳴從西北角傳來，坡上耕牛數(shù)只，遠(yuǎn)處不時傳來不知名狀的吆喝聲，悲與喜、寂寞與生機(jī)、傳統(tǒng)與新生盡顯其中。筆鋒峭厲，氣勢拙樸雄渾，情感汪洋恣肆，語言鏗鏘激蕩，其畫風(fēng)，不逐潮不從眾，以村夫莽漢式行走在黃河故道邊。

誠然，任何美和蒼都是有感情的，沒有現(xiàn)實(shí)主義實(shí)物何以體現(xiàn)？

當(dāng)我在故鄉(xiāng)第一見到馬培童時，他是把滄桑和寂寞隱藏于心中的，眼睛里有種靈氣忽隱忽現(xiàn)，相似在急切地尋找，不！也許是探求，那種從不停歇的探求。款款而談像一個久久不曾謀面的故人款款而談，而他手上的戒指曾讓我心存不快，我是向來不喜歡男人帶戒指的。也許，那枚戒指透露出無以言狀的氣之韻、靈之朵。

那么，“打碎自己。微山湖給我太多了，長河浴日、風(fēng)雨迷離”守一君言。我讀其微山湖系列深感它的古老和凝重，他用“毛毛蟲”式的筆法，以逆光圖式豐富了山水畫的層次感、空間感、強(qiáng)化了層次所呈現(xiàn)的藝術(shù)魅力，把萬物的無比豐富性都統(tǒng)纜于整體單純的逆光感受與表現(xiàn)中，容量無限。輪廓線內(nèi)的結(jié)構(gòu)用黑灰分出遠(yuǎn)近層次。輪廓外基本上是留大白，不做任何處理。使背景產(chǎn)生強(qiáng)烈的光感，具有很強(qiáng)的視覺沖擊力。樹的圖式和自然物景組閣，茅屋與丘陵、丘陵與田地、漁網(wǎng)與沉鉤、魚鷹與水鴨各盡其生之本能，遠(yuǎn)去的帆影與更遠(yuǎn)一點(diǎn)的雁相應(yīng)而生，水層中的葦櫻已經(jīng)返處了褐紅。顯然，他的畫面既不是通過丘壑的遮掩迭出、也不是通過實(shí)物的聳立深凹來形成構(gòu)圖的縱橫開闔，而是通過事物與天地自然的巧妙穿插，以及煙云風(fēng)月的造境來構(gòu)成畫面平中見奇、凡里透驚、凡里透妙、凡里透倉的勢局。

我來時是仲春，他給了“夏”的感覺。

馬培童在《我為什么喜歡山水畫》中曾語：“對人類精神實(shí)相的描述，才是古人畫山水畫的真正原因，山水畫正是這個精神世界的載體!我在作畫中都是隨機(jī)應(yīng)變的用筆，很難說清什么景物應(yīng)該用什么筆法去表現(xiàn)。作畫中，筆著紙上，橫拖豎抹，瞬息萬變，神幻莫測，有時一根線條兼有中側(cè)鋒的變化，順逆虛實(shí)。疏密、聚、散、穿插、參差等是筆墨在構(gòu)形過程中的組織規(guī)律，它們都和景物的形態(tài)與結(jié)構(gòu)緊密結(jié)合，為造型服務(wù)?！?/p>

他用思想和理論支撐他的畫風(fēng)，而不是用頭腦。

山水畫從創(chuàng)作動機(jī)來講，并不滿足于為山水造像，而是有著“澄懷觀道，臥以游之”的更高追求。通過繪畫作品，在一丘一壑、一水一木之間，使人能夠?yàn)橹魄?、身臨其境。這種通向自然、觀賞自然、滌蕩心胸、提升自我的修養(yǎng)方式，縱然未必寄身山林，依然給人帶來“放情林壑，與山水而自適，縱煙霞而獨(dú)往”的精神感受。盡管作為當(dāng)代的畫家，不一定像古人那樣把繪畫作品圖之于壁，并且“撫琴動操，欲令眾山皆響”，但是在“澄懷味像”、“凝氣怡身”、“神超理得”的直覺與超越中，應(yīng)之于目，會之于心，還是有著格外雅逸的風(fēng)尚。

作為最古老難度也最大的畫法，焦墨的雄強(qiáng)剛健與墨線造型的書寫性，在黑白間營造的是一種精神骨力，提綱挈領(lǐng)。骨線支撐著畫面，墨色提醒著精神，理性而適中，頗具中和之像。焦墨之黑，為墨之極。但其同所有色彩的關(guān)系均等，沒有分別心。黑——中和之質(zhì)也。貌似單純的點(diǎn)、線、色塊的繪畫語言，其實(shí)除了功力之外，還須得果敢的自信與清醒的判斷。

馬培童是在自圖其黑，圖“山川與予神遇而跡化”。

二〇一六年四月五日于北京豆瓜棚書齋

（陳開平：當(dāng)代作家，美術(shù)評論家。詳見：百度百科）

【左為：畫家馬培童，右為：作家陳開平】

馬培童：

筆名：守一。男，1956年7月26日出生。自幼酷愛并自學(xué)繪畫。江蘇徐州沛縣人。1978-1985年在胡寨鎮(zhèn)電影院美工，創(chuàng)作的電影海報《喜盈門》、《烏紗夢》在省、市獲獎。1985-1988年任沛縣梆子劇團(tuán)舞美設(shè)計(jì)。70年代師從沛縣著名畫家周節(jié)文、程大利老師學(xué)習(xí)中國畫創(chuàng)作，90年代起拜張仃為老師學(xué)習(xí)焦墨山水。2000-2002年在中國美術(shù)學(xué)院山水畫研修班進(jìn)修。2008-2009年在中國國家畫院程大利導(dǎo)師山水畫工作室進(jìn)修。守一在做書畫經(jīng)紀(jì)人的十多年，堅(jiān)持研究傳統(tǒng)山水。其作品取法黃公望、王蒙等大家。在拜訪當(dāng)代著名畫家時得到范曾、劉大為、劉文西、楊之光、馮遠(yuǎn)、劉勃舒、方楚雄、李剛等名家的指導(dǎo)和示范。在李剛老師的影響下開始研究焦墨胡楊、古樹等大型創(chuàng)作，可謂采眾家之長。至今一直研究焦墨山水。2014年創(chuàng)立銅柱堂焦墨研究室。作品被國內(nèi)外圖書館、博物館、藝術(shù)館、企業(yè)家及個人收藏。

馬培童先生以焦墨表現(xiàn)的是乾坤萬象的精神氣概。穿插在群山眾水間的細(xì)小事物亦功力到位，未見茍且。習(xí)畫伊始即以大山大水為師，不斷磨練筆墨之法，從而成就滿紙波濤起伏真力彌漫，傳達(dá)著造化創(chuàng)生震天撼地的動力。他的畫扎實(shí)、充實(shí)，氣象渾厚又不乏靈趣，漸進(jìn)之功使然。

【編輯：柳紫胭 本文、圖與開平文化微信公眾平臺、“云端外“微博同步】

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