春之聲圓舞曲 Pure Music - 世界古典名曲精品

《你愛的是春天》

作者/ 裴多菲 [匈牙利]

你愛的是春天，

我愛的是秋天。

春天是你的生命，

秋天是我的生命。 你那緋紅的面孔，

像春天盛開的玫瑰，

我這疲倦的眼睛，

像秋日暗淡的光輝。 我應(yīng)該向前一步，

再邁一步向前，

那時我就跨上了

冬季冰冷的門檻。 假如我后退一步，

你再邁一步向前，

我們就一起跨進(jìn)

美麗而炎熱的夏天。

——1846年10月7日至10日，薩特馬爾

咦，說好的賞畫呢？怎么讓我讀詩？

只能說，春天是一個詩情畫意的季節(jié)，

那些或含蓄香甜的詩、那些或色彩張揚(yáng)的畫，

都是春日里，藝術(shù)家們

靈感的流動、意境的定格。

跨越時空，

我們?nèi)阅芨惺?/p>

春天的氣息和生命的活力。

克勞德·莫奈（法國, 1840–1926年）《春天的花》1864年

在印象派所有畫家中，克勞德·莫奈是真正代表印象派風(fēng)格的一位；而且也只有他一人，一生都在堅持印象主義的原則和目標(biāo)。讓莫奈一生為之著迷的兩樣?xùn)|西：一個是繪畫，一個是田園。莫奈曾這樣說道：“我會成為畫家，也許是受這些花所賜。”莫奈終其一生寄情于花朵，不論是田園中的花，還是被采摘下的花，都是他的繪畫題材。

這幅《春天的花》雖然出自24歲年紀(jì)輕輕的莫奈之手，然而已經(jīng)極具個性——構(gòu)圖大膽，用筆自信，已展示出畫家對色彩異常敏銳的先兆。1864年，莫奈記敘了與戎金、布丹兩位前輩一起在戶外作畫的愉快時光，莫奈寫道：“自然變得非常美，一切都顯得變幻多姿，真是妙極了！”這幅《春天的花》當(dāng)然值得炫耀，莫奈當(dāng)時認(rèn)為這是他有史以來畫得最好的一張；同時，這幅畫也標(biāo)示著畫家色彩明亮且充滿活力的盛期，即將到來。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（法國，1841-1919）《春天的花束》1866年

《春天的花束》，又名《春之花束》，是雷諾阿1866年作。

該作品很好地利用了強(qiáng)烈的光影效果襯托出花的主體，瓶底的石板像被水洗過一樣濕潤而透明，有變化地區(qū)別于花瓶和花；雷諾阿非常真實地描繪了瓶花與前置的碎白花之間的豐富關(guān)系，并通過各式各樣的花草，在流動的空氣中傳達(dá)出春天的感覺。所以說，雷諾阿的作品總是傳遞著快樂和豁達(dá)。

讓·弗朗索瓦·米勒（法國，1814-1875）《春》1873年

這是米勒晚年的四季四部作品當(dāng)中的一幅，在這四部當(dāng)中，是幅特異之作。米勒大多將其對自然的專念表現(xiàn)在農(nóng)民身上，唯獨(dú)晚年的這幅畫，正面接近自然想斷定自然的神秘。

《春》是一幅純粹的風(fēng)景畫，是米勒在巴比松的工作室里完成的。

工作室外面有一個花園，依偎在楓丹白露森林的旁邊。森林看來好似一堵綠色的墻，嫩綠的春芽及修長平行的樹干帶來輕盈的感覺。對大自然觀察入微的米勒描繪出春季雷雨的烏云、雨后的彩虹、飽含濕氣的泥土、零星散布的春季花卉、開花的果樹等。繽紛的色彩才是創(chuàng)作的主軸，五顏六色相互呼應(yīng)，相得益彰。這幅畫以粉紫、嫩綠、淺棕等明亮色調(diào)為主，雷雨進(jìn)入尾聲的深紫色天光為輔，詩情畫意，美不勝收。此畫承襲了北方風(fēng)景畫派的傳統(tǒng)，講究無微不至的觀察，還有似乎在右方樹下避雨的微小人物，在烏云密布的天空下，不可駕馭的大自然反映出人類的渺小無助。但這幅畫也受到了新繪畫的影響，追求迅速直接的感覺及印象，對于明亮度的要求也越來越高。

卡米耶·畢沙羅（法國，1830-1903）《蓬圖瓦茲，春天，果樹和菜園》1877年

蓬圖瓦茲是位于法國北部法蘭西島大區(qū)瓦勒德瓦茲省的一個市鎮(zhèn)，距巴黎40公里。1846年蓬圖瓦茲開通第一條鐵路，19世紀(jì)同一時期，印象派畫家在此出現(xiàn)。1872-1882年，畫家卡米耶·畢沙羅定居蓬圖瓦茲，在此期間，他的那些著名的朋友，如塞尚、皮埃特、高更也被吸引光顧這個城鎮(zhèn)。

《蓬圖瓦茲，春天，果樹和菜園》這幅作品中，畫家運(yùn)用細(xì)小的筆觸點畫造型，色彩的配置過渡非常微妙、豐富、沉穩(wěn)與厚實，這就是我們熟悉的畢沙羅畫法。這種畫法和后來的修拉點彩派畫法有相似之處，但內(nèi)在氣質(zhì)不同。這幅畫給人以輕松、愉快、充滿生機(jī)之感，畫家像是一位歌手，在用歡暢的筆觸贊美春天誘人的景色。

文森特·梵高（荷蘭，1853-1890）《春日杯中杏花開》1888年

畫作《春日杯中杏花開》是畫家梵高創(chuàng)作于1888年3月初的一幅油畫，現(xiàn)存于阿姆斯特丹的梵高美術(shù)館。該畫作的知名度不及1890年創(chuàng)作的《盛開的杏花》，但兩幅畫作是截然不同的，梵高在《盛開的杏花》中表現(xiàn)出驚人的平靜，但此畫卻極力渲染出梵高獨(dú)有的那種原始的、蓬勃的熱忱。

文森特·梵高（荷蘭，1853-1890）《杏花盛開》1890年

《春日杯中杏花開》油畫中所描繪的是開放的杏花。并不濃烈的花朵表現(xiàn)出了一種清新淡雅又不柔弱骨子透出堅毅。黃灰調(diào)子看似平靜的畫面，那一道紅色的線仍舊無法掩飾畫家梵高內(nèi)心的狂熱。

后印象派大師梵高是心靈的寫實主義，他的藝術(shù)是內(nèi)在靈魂的折射，正如羅丹所言“表達(dá)思想不必形體完整，無論你拿起任何杰作的片斷，都能在其上知道作者的心靈”。他記述了自己的真摯、狂亂、孤獨(dú)和痛苦，表現(xiàn)出頑強(qiáng)的抗掙和激烈的內(nèi)心情感，從而引起了觀者強(qiáng)烈的共鳴，產(chǎn)生出撼動人心的力量。