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清曲戲工融花雅——俞振飛 俞振飛小像 《長生殿·小宴》俞振飛,言慧珠
昆曲電影《牡丹亭·游園驚夢》梅蘭芳 俞振飛 作者：梅葆玖 2002年8月16日，在俞振飛先生百年誕辰紀念活動中，我和蔡正仁聯(lián)袂演出了昆曲《雷峰塔·斷橋》，熱烈的掌聲久久回蕩在劇場里。演出結束后，有人問蔡正仁先生，“您和梅先生排這出戲用了多長的時間？他是北京的，您在上海，一個是京劇名家，一個是昆曲名家，你們兩個人的戲對路嗎？”蔡正仁回答說，排練所花的時間不長，大家都是一個路子。的確，梅派藝術在行腔用韻及身段表演方面深受上海昆曲的影響，梅派藝術與上海昆曲有著深厚的淵源。 老一輩戲曲演員皆認為，昆曲是戲曲演員的必修課。上世紀初，北京的昆曲演出已經(jīng)衰落了。但我父親梅蘭芳對于昆曲的提倡一貫是十分積極的，他常說：“有了昆曲做功底，演唱皮黃就能更加得心應手?！痹谒麕资甑奈枧_生涯中，對于昆曲的學習與演唱，確是身體力行，從不懈怠。大家都知道，我父親第一次登臺扮演的就是昆曲《長生殿·鵲橋密誓》中的織女，那時他才11歲。1915年之前，我父親靜下心來，向喬蕙蘭等北京的昆曲名宿學習了有50多出昆曲，常演的有30多出。有人作了統(tǒng)計，我父親經(jīng)常演出的昆曲戲碼主要有《白蛇傳》中的《水斗》、《斷橋》，《孽海記》中的《思凡》，《牡丹亭》中的《鬧學》、《游園》、《驚夢》，《風箏誤》中的《驚丑》、《前親》、《逼婚》、《后親》，《西廂記》中的《佳期》、《拷紅》，《玉簪記》中的《琴挑》、《問病》、《偷詩》，《金雀記》中的《覓花》、《庵會》、《喬醋》、《醉圓》，《獅吼記》中的《梳妝》、《跪池》、《三怕》，《南柯夢》中的《瑤臺》，《漁家樂》中的《藏舟》，《長生殿》中的《鵲橋密誓》，《鐵冠圖》中的《刺虎》，此外還有吹腔戲《昭君出塞》和《奇雙會》等。 我父親對昆曲十分癡迷，雖然在北方已經(jīng)學了不少昆曲劇目，但他仍感到不滿足。1931年前后，我父親請了南方昆曲老藝人丁蘭蓀先生給他重排《斷橋》身段。丁老先生在南方以身段柔軟準確而著名，他用了一個五指張開的蘭花式的手勢（后來我父親取此手勢名謂“挑眉”），我父親覺得很好看，而且打破了旦角不露拇指的說法，以后我父親就把這指法運用到京劇里。晚年排《穆桂英掛帥》時，拿它用到攬鏡自照的身段中，一點也不突兀，效果非常好。 1933年，我父親遷居上海，趁此機會在昆曲藝術方面廣泛虛心求教于南方昆曲名家。他素聞南方昆曲界有“俞家唱”的說法，即指俞家在演唱藝術上造詣高深。因此，他第一次在滬濱遇到俞振飛先生，便請他吹笛演唱《游園》里〔皂羅袍〕、〔好姐姐〕兩支曲子，聽后贊揚道：“這是我第一次聽到他的絕技，笛風、指法和隨腔運氣，沒有一樣不好?！彪S即請俞振飛推薦該學的曲子。俞先生當即舉薦一套《慈悲愿》的《認子》，他認為那里面有許多好腔，即使對皮黃也會有不少借鑒之處。我父親就請他親授，學后果然覺得自己的唱腔有了很大的變化。那時期，俞先生正在暨南大學任教，講授中國戲曲，我父親經(jīng)常請他講些不大易懂的曲文，幫助溫習學過的各出戲的曲子，理熟了，便由俞先生吹笛，自己唱起來。兩人都深深沉醉在昆曲藝術里，從此成為知交。他倆首次在舞臺上合作是在1934年為上海昆曲保存社籌募基金的一次義演，合作了《游園驚夢》、《斷橋》、《瑤臺》3出昆曲劇目。 據(jù)我父親說，俞派的唱腔，有“啜、疊、擻、嚯、撮”5個字的訣竅。講究的是吞吐開合，輕重抑揚，尤其重在隨腔運氣，的確是有傳授的玩藝兒，而且唱起來細致生動，清晰悅耳。經(jīng)過一陣艱苦練習，我父親認為自己受益良多。他說，我跟他們研究之后，雖說不能很深刻地全部了解，就拿已經(jīng)體會到的，運用在表達情感方面，似乎比從前又豐富了一些。北方昆曲唱到入聲字，總是不十分合適。居住上海期間，我父親受南方昆曲入聲字的影響，經(jīng)過反復研究推敲，對昆曲的入聲字有了一些改革，將某些字音改過來。如《游園驚夢》里，“不提防”的“不”字，原來唱作“布”字的音，“沒亂里”的“沒”字，唱作“?！弊忠?，后來，把“不”字改念“卜”，將“沒”字改念“末”字音。也是在同一出戲里，“迤逗”兩字的唱法，梨園里對有“迤”字有“拖”“移”“以”等多種唱法，同俞振飛先生切磋研究后，終于確定這“迤”字唱“移”音，這樣唱念起來，就覺得細致生動而又清新悅耳多了。這樣的例子不勝枚舉。 1945年8月，抗戰(zhàn)勝利。我父親興奮不已，將胡子剃光，準備重返舞臺。但是請琴師來吊嗓，卻連“叭叭調(diào)”也吊不上去，情緒十分低落。俞振飛知道后，安慰他說，你8年沒唱戲，一時唱不上去，不打緊，慢慢恢復。并建議說，昆曲的調(diào)門低，不如先唱昆曲試試。第二天，俞振飛就帶了笛子到我家替我父親拍曲，我父親唱了一曲《游園驚夢》，唱得甜潤婉轉，一點也聽不出破綻。隨后，俞振飛又張羅昆曲的班底和場面為我父親重新登臺做準備。經(jīng)過一段時間的恢復排練，他倆在上海美琪大戲院合作演出了《游園驚夢》、《琴挑》、《斷橋》、《喬醋》、《風箏誤》、《奇雙會》等，全是昆曲劇目。當時觀眾蜂擁購票觀劇，把美琪大戲院的門窗都擠破了，真是盛況空前。他倆的合作可說是相得益彰，珠聯(lián)璧合，廣大觀眾不僅被他倆的藝術魅力所感動，而且也對昆曲這一古老的劇種加深了認識。 1955年年初，俞振飛從港返京，準備與我父親合作拍攝昆曲藝術電影《斷橋》，我父親就對俞先生說：“你干脆在拍片這段時間就住在我家里吧。《斷橋》我雖然演的次數(shù)不少，唱念方面卻還是不如南方的細致講究。這次拍電影，我想仍按照您的路子，咱們共同來研究一下吧！”1955年4月14日，我們在北京天橋劇場演出了《斷橋》，我父親飾白娘子，俞振飛飾許仙，我飾演青蛇，這是俞振飛從香港回來后第一次在京演出。1955年5月至7月，我們以此舞臺版本為底本拍成了昆曲藝術電影。這個戲基本上就是按照南方昆曲的路子來演的。 《游園驚夢》是我父親和俞振飛合作演出的最多的一個劇目，一直伴隨著他倆的藝術交往，這個戲經(jīng)過了他和俞振飛反復修改不斷打磨。比如說，為了取消戲中“睡夢神”這一迷信成分，他們琢磨改動了柳夢梅上場的辦法，演出后不僅沒有生硬牽強的毛病，反倒增強了夢中迷離惝恍的情調(diào)。兩位藝術家為了一句唱詞、一個登場細節(jié)，煞費苦心地共同鉆研商討，足見他們對藝術的精益求精和不斷追求完美的精神。1960年，北京電影制片廠拍攝了他倆合演的《游園驚夢》，讓這部經(jīng)典的劇作永遠地留在了電影膠片上。 我從小就跟著南昆旦角名家朱傳茗、方傳蕓學習昆曲，屬于完全的南派路子。有一次，我給父親配演《游園驚夢》里的春香。我父親的這出戲是跟喬蕙蘭學的，屬于北派。當時有人建議他給我改戲，讓我隨著他的路子來演。但我父親是一個很開明的人，向來不分門派。因此，在跟我合作的時候，就采取這樣的方法：單人的場子按他自己的路子來，在我們同場的地方，我父親就按照我的路子來，這樣一來，《游園》就唱成了一出南北和。抱著這樣一種開放的態(tài)度，我父親對昆曲兼收并蓄、博采眾長，取南派昆曲之長補北派昆曲之短，取昆曲之細膩柔和補京劇之鏗鏘陽剛。我覺得，昆曲載歌載舞，逢唱必做，身段十分細到，而且它的身段全部都是包含了韻味，有故事有情感在里面。梅派藝術在劇目的改革與創(chuàng)新方面吸收了不少昆曲的精華，把昆曲好的東西巧妙地糅進京劇里，可以說是“取之于昆，用之于梅”，做到“羚羊掛角，無跡可尋”，取得了巨大的成功。如今的梅派藝術與上海昆曲是你中有我，我中有你，已沒有明顯的分水嶺了?？磥砻放伤囆g與上海昆曲的“瓜葛”不斷，其淵源可謂是前世緣未盡，今世情未了！
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