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企鵝品鑒三星帶花：DECCA 維瓦爾第 名琴四季 阿卡多 CD 德版
阿卡多演繹的《名琴四季》 薩爾瓦多里·阿卡爾多 Salvatore
Accardo (1941- ) 安東尼奧·維瓦爾第（AntonioVivaldi,約1675-1741） 巴羅克時期意大利著名的作曲家、小提琴家。自幼學習小提琴與作曲，1714年起任威尼斯貧女音樂學校教師及樂長。除作有大量由一把小提琴及樂隊來演奏的小提琴協(xié)奏曲外，尚作有不少用兩至四把小提琴或木管樂器來演奏的協(xié)奏曲和實為管弦樂重奏曲的大等，以富于民間色彩和生活氣息著稱。此外，還作有歌劇十余部，以及康塔塔、經文歌、三重奏鳴曲、奏鳴曲等。他最著名的作品是小提琴協(xié)奏曲《四季》。他的音樂天才啟迪了后來的巴羅克大音樂家，尤其是他豐富的作品和新穎的、科學的歌劇創(chuàng)作方法，刺激了現(xiàn)代意大利作曲家的好奇心。 專輯名稱: Vivaldi - The Four Seasons 維瓦爾第《四季》、《第3、4小提琴協(xié)奏曲》
《四季》是一部小提琴協(xié)奏曲，包括12個樂章，每三個樂章為一首，分別冠以春、夏、秋、冬，是為“四季”。這四首協(xié)奏曲其實是維瓦爾第《和聲與創(chuàng)意的實驗 Op.8》12首協(xié)奏曲中的前四首，作曲家所加的標題，恰到好處地描繪了各個部分的主題，另外，作曲家還為每一個樂章寫了一些描述性的文字，讓聽眾更容易領會到音樂中的情景。 《春》 一、春天來了，無限歡欣。小鳥唱著歡樂之歌來迎春。微風輕拂清泉，泉水叮咚流淌。天空烏云籠罩，電光閃閃，雷聲怒號。雷鳴電閃轉瞬即逝，鳥兒重又婉轉歌唱。 《夏》 一、夏日炎炎，畜群困倦，松林似火燒。斑鳩和金翅雀在聲聲歌唱。清新的微風迎面吹來，轉瞬間陣陣北風勁吹。牧人驚恐，為自天而降的厄運而哭泣。 一、農夫們載歌載舞，喜慶豐收多高興。大伙兒舉杯痛飲，以酣睡結束這場歡樂。 二、不少人離開了人群，到涼爽的空氣中去散心。這季節(jié)吸引著人們，來享受那甜美的一覺。 三、獵人拂曉出發(fā)，帶上號角、獵槍和獵狗，追趕那逃遁的野獸。獵狗狂吠，獵槍鳴響，受傷的野獸驚恐萬狀，東奔西竄，精疲力竭，最終被降伏而死亡。 一、北風凜冽，白雪皚皚，冰天雪地，戰(zhàn)栗不止，頓足奔跑路途艱，牙齒咯咯直打顫。 《四季》是一部很好的古典入門曲。配合著上面的描述，你能從華麗的回旋曲中感受到春天的盎然生機，從急板中體驗夏天里風雨的狂暴······每一部協(xié)奏曲都展示了一個季節(jié)里的一幅又一一幅畫面，帶你進入美妙的古典音樂世界。 《四季》的錄音有個特點，就是很多版本都采用了名琴來錄音，一個季節(jié)用一把琴或者更多的琴來演奏。這個做法不免有點炒作的味道，但名琴的優(yōu)秀音色也的確給曲子的演繹帶來更好的效果。 專輯曲目:
星評： 條碼：028942206526 編號：422 065-2 演奏： Salvatore Accardo, violin I 薩爾瓦多·阿卡多/第一小提琴 Bruno Canino, clavicembalo 布魯諾·卡尼諾/羽管鍵琴 I Solisti Delle Settimane Internazionali di Napoli 拿波里獨奏家合奏團 廠牌：DECCA/PHILPS 日期：1987年9月/意大利克雷莫納 曲目：CD Total Playing Time 63:57 Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) 安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第 01-13 Il cimento dell’armonia e dill’invenzione, Op. 8 [] 和聲與創(chuàng)意的實驗，作品8 01-03 Concerto for Violin and Strings in E, Op. 8, No. 1, R. 269 “La Primavera” [] 小提琴協(xié)奏曲“四季”，作品8之E大調第一號協(xié)奏曲“春”，R. 269 01 I. Allegro 快板 03:49 02 II. Largo 廣板 02:38 03 III Allegro (Danza pastorale) 快板（田園舞曲）04:24 04-07 Concerto for Violin and Strings in G minor, Op. 8, No. 2, R. 315 “L’estate” [] 小提琴協(xié)奏曲“四季”，作品8之G小調第二號協(xié)奏曲“夏”，R. 315 04 Ia. Allegro non molto 不過分的快板 01:07 05 Ib. Allegro 快板 04:21 06 II. Adagio - Presto - Adagio 柔板 - 急板 - 柔板 02:22 07 III. Presto (Tempo impetuoso d'estate) 急板（夏日暴風雨）02:44 08-10 Concerto for Violin and Strings in F, Op. 8, No. 3, R. 293 “L’autunno” [] 小提琴協(xié)奏曲“四季”，作品8之F大調第三號協(xié)奏曲“秋”，R. 293 08 I. Allegro (Ballo, e canto de' villanelli) 快板（農民豐收的舞蹈）05:33 09 II. Adagio molto (Ubriachi dormienti) 很慢的柔板（沉睡的醉漢）02:45 10 III. Allegro (La caccia) 快板（狩獵）03:33 11-13 Concerto for Violin and Strings in F minor, Op. 8, No. 4, R. 297 “L’inverno” [] 小提琴協(xié)奏曲“四季”，作品8之F小調第四號協(xié)奏曲“冬”，R. 297 11 I. Allegro non molto 不太快的快板 03:13 12 II. Largo 廣板 02:26 13 III. Allegro 快板 02:59 14-16 12 Concertos, Op. 3 - “L’estro armonico” / Concerto No.10 in B minor for 4 Violins and Cello [] 十二首協(xié)奏曲，作品3 -“和諧的靈感”/為四把小提琴和大提琴而作的B小調第十號協(xié)奏曲，RV 580 14 I. Allegro 快板 04:14 15 II. Largo 廣板 01:13 16 III. Larghetto - Adagio - Largo - Allegro 小廣板 - 柔板 - 廣板 - 快板05:00 17-19 Concerto for 3 Violins, Strings and Continuo in F, RV 551 [] 為三把小提琴、弦樂器和低音部而作的F大調協(xié)奏曲，RV 551 17 I. Allegro 快板 05:24 18 II. Andante 行板 02:25 19 III. Allegro 快板 03:13 樂評： 《企鵝唱片指南》三星帶花名版。 一代名盤，維瓦爾第《四季》必聽的版本，是發(fā)燒友必備的一張古典名盤。 阿卡多使用四把“斯特拉迪瓦里”（Stradivari）名琴演奏的《名琴四季》，是1987年在意大利克雷莫納（Cremona）音樂節(jié)演繹的現(xiàn)場實況。 阿卡多版的《四季》音色講究、悠揚，那是一種高貴典雅、灑脫超俗、淋漓盡致的感覺！除第一小提琴外，另一個角色起到了至關重要的作用 —— 羽管鍵琴（布魯諾·卡尼諾）。在許多時候小提琴與羽管鍵琴處于平等的位置，個別樂句中它甚至單獨發(fā)揮作用。阿卡多版注重音色，這正迎合了“春”的詩句要求：阿卡多演奏速度偏慢，加之稍強的羽管鍵琴，使人感覺春意融融，暖風拂面；以G弦模擬鳥兒的叫聲靚麗悅耳。在“夏”的第一和第二樂章，以及“秋”的第二樂章中，作為獨奏家的阿卡多顯示出了強勁的實力，他右手的運弓極有力度，明顯超過西蒙·斯坦奇（Simon Standage，英國小提琴家，1941年11月8日出生于海威科姆。平諾克版的第一獨奏小提琴），情感表達的細膩程度無出其右。 曲作賞析： 維瓦爾第：小提琴協(xié)奏曲《四季》作品8 維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲《四季》作品大約作于1725年，是維瓦爾第大約五十歲時出版的十二首協(xié)奏曲《和聲與創(chuàng)意的實驗》的第一號到第四號，合稱《四季》。 小提琴協(xié)奏套曲《四季》無疑是維瓦爾第協(xié)奏曲作品中最出色的一套。1725年，維瓦爾第發(fā)表了這套作品，并將其題獻給了波希米亞伯爵W·馮·莫爾津，它也是大型作品《和聲與創(chuàng)意的嘗試》（由十二部協(xié)奏曲組成）中的前四部。維瓦爾第將自己對于器樂色彩的天生愛好融入到這部作品中 —— 小提琴模仿法國號賦予召喚的聲音與弦樂的震音效果混合在一起，而顫音、速奏、琶音及其他裝飾音則向我們生動地展現(xiàn)了樂曲所要表現(xiàn)的盎然景象。宗教崇高而悲壯的感情，與凡人內心遏制不住的熱情；高深的思想和平常的生活；抽象的意境和具體入微的描寫，在這里結合為一個有機的整體。小提琴的獨奏在協(xié)奏曲中雖然不是主導，卻也處于較為重要的位置，在開始和末尾的樂章里顯示出高深的技巧。因此，維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲通常被看作19世紀協(xié)奏曲形式的真正先驅。 在這四部作品的總譜扉頁上都相應地配上了一首用以說明音樂的特性的十四行詩，我們現(xiàn)在一般認為這些文字是出自維瓦爾第本人的手筆。此外，作者還把這些詩句分散地寫在各樂段或樂句上，使音樂和文字相呼應。其實，就算沒有這些文字的輔佐，維瓦爾第那細致入微的刻畫也已經使他所要描繪的內容赫然易見了，而這些文字只是更加強調了作品的標題性。 可以說，維瓦爾第的《四季》套曲是一幅幅富有表現(xiàn)力的風景畫，它們穿越了幾百年的漫長歲月中流傳至今，很好的證明了他的生命力和價值。維瓦爾第把當時流行的復調大協(xié)奏曲的古老式樣，改造成一種為一件獨奏樂器而寫的協(xié)奏曲。這一改革是個創(chuàng)舉，具有十分重要的歷史意義。這無疑使維瓦爾第成為協(xié)奏曲發(fā)展史上最重要的先驅者之一。 這四部協(xié)奏曲是維瓦爾第最著名的作品，其中的旋律至今仍長盛不衰。四部作品均采用三樂章協(xié)奏曲形式的正宗標題音樂，不僅照給定的十四行詩配上音樂，而且還運用了不少描寫手法。維瓦爾第在總奏與主奏交替形成的復奏形式上，巧妙地配以標題。在維瓦爾第之前，還沒有人以標題音樂的方式譜寫過協(xié)奏曲。 由于維瓦爾第的《四季》屬于標題音樂，所以從形式上看，自然較其他協(xié)奏曲顯得自由而且不平衡，但這樣反而更能表現(xiàn)出巴洛克的特色及魅力。這四部作品畫意盎然，激發(fā)出人們對巴洛克時代音樂的濃厚興趣。 《四季》的標題分別為：《春》E大調、《夏》g小調、《秋》F大調、《冬》f小調。其中，以《春》的第一樂章（快板）最為著名，音樂展開輕快愉悅的旋律，使人聯(lián)想到春天的蔥綠；《夏》則出乎意料之外，表現(xiàn)出夏天的疲乏、惱人；《秋》描寫的是收獲季節(jié)中，農民們飲酒作樂、慶祝豐收的快活景象，第一樂章歡快活潑；《冬》描寫人們走在冰上滑稽的姿態(tài)，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，其中第二樂章非常出名，曾被改編為輕音樂而廣為流傳。 《四季》之《春》E大調 全曲三個樂章，“快-慢-快”的形式安排。 第一樂章：快板。以回旋曲形式寫成，其主要主題（即春天的主題）華麗而灑脫，顯然具有歡快的春天氣息：“春天來了，無限歡欣。”開曲即展開輕松愉悅的旋律，使人頓時聯(lián)想到春天的蔥綠和生機。描寫的是春光重返大地，小鳥歡愉地歌唱，森林枝葉隨風婆娑，呢喃私語。突然，電光乍閃，春雷驚蟄，萬物蘇醒。這一樂章是整部《四季》中最為著名的樂段。 維瓦爾第在這支回旋曲中安排了四個插段，并以春天的主題串聯(lián)。樂章的第一個插段 —— “小鳥唱著歡樂之歌來迎春”。這時，獨奏小提琴以一連串尖銳的顫音生動地模仿出群鳥的啼鳴。第二個插段 ——“微風輕拂清泉，泉水叮咚流淌”，這一詩意的意境是以獨奏小提琴和整個小提琴聲部奏出的連續(xù)不斷的十六分音符來表現(xiàn)的。第三個插段 ——“天空烏云籠罩，電光閃閃，雷聲怒號。”由于局限于樂曲的樂隊編制（沒有任何管樂器或打擊樂器），這段音樂不及貝多芬的《田園》交響曲、或是羅西尼的歌劇《威廉·退爾》序曲中描寫的暴風雨場面那樣氣勢磅礴，卻也有很強的威勢。它是以樂隊低沉的三十二分音符同音反復和獨奏小提琴的一連串三連音所形成的對比構筑起來的。接著，第四插段 ——“雷鳴電閃轉瞬即逝，鳥兒重又宛轉歌唱”。最后，樂章以春天的主題作為結束。 第二樂章：廣板。很短，描寫的是靜謐而悠閑的田園風光：“在鮮花盛開的草地上，在簌簌作響的草叢中，牧羊人在歇息，忠實的牧羊狗躺在一旁。”是春雷過后，雨過天晴，小鳥又唱起了動人的歌曲，牧羊人和他忠實的小狗在鮮花叢生的牧場上悠閑小憩的恬靜景致。樂章開始是小提琴聲部以很弱的音量奏出的附點節(jié)奏音型，以及中提琴那有點唐突的、仿佛是牧羊狗的吠叫聲的切分音型。在這個背景上，獨奏小提琴以優(yōu)美而恬靜的旋律牧歌般地唱了起來。這個樂章很短（總共歷時不到兩分半鐘），但它在全曲中所起的作用是舉足輕重、不可或缺的。 第三樂章：快板。描寫在春天明媚的陽光下鄉(xiāng)間的歡樂景象：“伴隨著鄉(xiāng)間風笛歡快的音響，在可愛春天的晴朗天空，仙女們與牧羊人翩翩起舞。”樂章的基本主題是一首當時頗為流行的西西里舞曲，它一開始就出現(xiàn)在獨奏小提琴和小提琴聲部，低音弦樂器奏出的和弦節(jié)奏和管風琴渾厚的音響則著意渲染了舞曲的歡快情緒。樂章中還穿插著另一些同樣具有歡快情緒的舞曲，這些舞曲由獨奏小提琴暗示風笛音響的歡快樂句加以貫穿。最后，全曲以基本主題的舞曲旋律作為結束。 《春》對一般聽眾來說，并不特別難以欣賞。只要懷著愉快的心情去聽，就很容易陶醉在純凈的音樂中，去品味那百年前消逝的花朵的芬芳了。實際上它能夠吸引廣大聽眾，當然是由于它旋律的優(yōu)美，但也包括其他一些因素，例如：維瓦爾第所特有的意想不到的重音、直率而熱烈的風格，以及突如其來的主題與動機所帶來的強烈的戲劇性。 《四季》之《夏》g小調 第一樂章：不太快的快板。你可以聽到悶熱的酷夏午后，牧人慵懶、牛羊萎靡，只有杜鵑、斑鳩依然竊竊私語，不甘寂寞。忽而一陣涼風掠過，帶來烏云滿天，一場夏雨即將來臨，隨著豆大的雨點開始打落，驚恐的牧童倉惶躲避，不住哭泣。 第二樂章：柔板轉急板。隆隆悶雷驚醒了牧童的白日好夢，他試圖再睡，無奈蚊蟲嗡嗡飛舞，擾得他煩躁不已。 第三樂章：急板。風暴終于來臨，狂風怒吼、電閃雷鳴、摧枯拉朽，似要將夏日的煩悶一掃而光，酣暢淋漓。 《四季》之《秋》F大調 描寫的是收獲季節(jié)中，農民們飲酒作樂、慶祝豐收的快活景象。 第一樂章：快板。即呈現(xiàn)出一個金色的收獲季節(jié)。在慶賀豐收的歡騰氣氛中，農民載歌載舞，興高采烈。男子漢們更是痛飲美酒，一醉方休。 第二樂章：柔板。是一個醉漢沉睡的幽默特寫。 第三樂章：快板。是描寫森林狩獵：號角四起，槍聲陣陣，不時有犬吠傳來；獵物帶傷逃竄，奄奄而死。 《四季》之《冬》f小調 第一樂章：不太快的快板。描繪冬天的難以抵御的嚴寒：“北風凜凜，白雪皚皚，冰天雪地，戰(zhàn)栗不止，頓足奔跑路途艱，牙齒格格直打顫。” 第二樂章：廣板。則屋外下著凍雨，屋內人圍坐在火爐邊，品嘗熱酒，感受溫暖安寧的浪漫氣氛。此情此景與戶外冰天雪地對比鮮明，更顯醉人。 第三樂章：快板。則著重刻畫一個滑冰的場景：“冰上溜，慢慢行，謹防滑倒要小心，忽然急轉而摔倒，爬起身來又急跑，不料滑到冰窟邊。” 返回屋內后，再聆聽戶外“風神們的開戰(zhàn)”。 這首作品的結束語，維瓦爾第這樣標示：“這是冬天，但這樣的冬天帶來歡樂。” 此外，維瓦爾第唯恐別人無法理解音樂的內容，還為每首協(xié)奏曲配了一段十四行詩，并成功地運用各種小提琴技術再現(xiàn)了一個個生動的意境，就使它們更加通俗易懂： 1、La Primavera《春》 Allegro 快板 Giunt’ è la Primavera e festosetti, 春臨大地， La Salutan gl’ Augei con lieto canto, 眾鳥歡唱， E i fonti allo Spirar de’ Zeffiretti 和風吹拂， Con dolce mormorio Scorrono intanto. 溪流低語。 Vengon’ cOprendo l’ aer di nero amanto 天空很快被黑幕遮蔽， E Lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti 雷鳴和閃電宣示暴風雨的前奏； Indi tacendo questi, gl’ Augelletti; 風雨過境，鳥花語再度 Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto. 奏起和諧樂章。 Largo 廣板 E quindi sul fiorito ameno prato 芳草鮮美的草原上， Al caro mormorio di fronde e piante 枝葉沙沙作響，喃喃低語； Dorme ‘l Caprar col fido can’ à lato. 牧羊人安詳?shù)卮蝽?，腳旁睡著夏日懶狗。 Allegro 快板 Di pastoral Zampogna al suon festante 當春臨大地， Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato 仙女和牧羊人隨著風笛愉悅的旋律 Di primavera all' apparir brillante. 在他們的草原上婆娑起舞。 2、L’Estate《夏》 Allegro non molto - Allegro 不太快的快板 - 快板 Sotto dura Staggion dal Sole accesa 奄奄一息的人們和動物躺在 Langue l’ huom, langue ‘l gregge, ed arde il Pino; 熾熱無情的太陽底下， Scioglie il Cucco la Voce, e tosto intesa 松樹仿佛就要起火； Canta la Tortorella e ‘l gardelino. 杜鵑高歌著，加入斑鳩和金翅雀的行列中。 Zeffiro dolce Spira, mà contesa 微風輕拂， Muove Borea improviso al Suo vicino; 但很快地大風卷起； E piange il Pastorel, perche sospesa 若有風雨欲來之勢， Teme fiera borasca, e ‘l suo destino; 牧羊人被突如其來的狂風驚嚇。 Adagio e piano - Presto e forte 柔板及弱拍 - 急板及強音 Toglie alle membra lasse il Suo riposo 擔心著他的羊群以及自己的命運， Il timore de’ Lampi, e tuoni fieri 他開始忙著做風雨前的準備，不安的心在灰暗的天色下、 E de mosche, e mossoni il Stuol furioso! 蚊蠅的嗡嗡作響下顯得更加孤立無援。 Presto 急板 Ah che pur trOppo i Suo timor Son veri 終于，他擔心的事發(fā)生了 Tuona e fulmina il Ciel e grandioso 雷電交加的暴風雨及冰雹 Tronca il capo alle Spiche e a’ grani alteri. 阻撓了他回家的路。 3、L’Autunno《秋》 Allegro 快板 Celebra il Vilanel con balli e Canti 農人唱歌跳舞， Del felice raccolto il bel piacere 慶祝莊稼的豐收。 E del liquor de Bacco accesi tanti 酒神的瓊漿玉液使 Finiscono col Sonno il lor godere 眾人在歡愉的氣氛中沉沉睡去。 Adagio molto 甚慢板 Fà ch’ ogn’ uno tralasci e balli e canti 在歌聲及舞蹈停止之時， L’ aria che temperata dà piacere, 大地重回寧靜， E la Staggion ch’ invita tanti e tanti 萬物隨莊稼的人們 D’ un dolcissimo Sonno al bel godere. 在秋高氣爽中一同進入夢鄉(xiāng)。
Allegro 快板 I cacciator alla nov’ alba à caccia 破曉時分號角響起， Con corni, SchiOppi, e canni escono fuore 獵人帶著獵狗整裝待發(fā)。 Fugge la belua, e Seguono la traccia; 鳥獸紛逃，而獵人開始追尋獵物的行蹤。 Già Sbigottita, e lassa al gran rumore 一陣槍聲劇響夾雜獵狗的狂吠之后， De’ SchiOppi e canni, ferita minaccia 動物四躥奔逃，但終奄奄一息， Languida di fuggir, mà Oppressa muore. 不敵死神的召喚。 4、L’Inverno《冬》 Allegro non molto 不太快的快板 Aggiacciato tremar trà nevi algenti 人們在凜冽的寒風中、 Al Severo Spirar d’ orrido Vento, 在沁冷的冰雪里不住發(fā)抖。 Correr battendo i piedi ogni momento; 靠著來回踱步來保持體溫， E pel Soverchio gel batter i denti; 但牙齒仍不住地打顫。 Largo 廣板 Passar al foco i di quieti e contenti 在滂沱大雨中坐在火爐旁度過 Mentre la pioggia fuor bagna ben cento 安靜而美好的時光。
Allegro 快板 Caminar SOpra il giaccio, e à passo lento 小心翼翼地踩著步伐前進， Per timor di cader gersene intenti; 深怕一個不留神栽了個筋斗； Gir forte Sdruzziolar, cader à terra 有時在冰上匆匆滑過， Di nuove ir SOpra ‘l giaccio e correr forte 跌坐在雪上，來回地跑步玩耍。 Sin ch’ il giaccio si rompe, e si disserra; 直到冰裂雪融的時刻，聽見溫暖的南風已經叩 Sentir uscir dalle ferrate porte 冷漠的冰雪大門。 Sirocco Borea, e tutti i Venti in guerra 這是冬天， Quest’ é ‘l verno, mà tal, che gioia apporte. 一個愉快的冬天。 維瓦爾第：《和諧的靈感》作品3 《和諧的靈感》是意大利作曲家維瓦爾第的一套小提琴協(xié)奏曲。這套協(xié)奏曲集，OP. 3，共12首，作于1711年，呈獻給托斯卡納大公菲迪南三世，巴赫曾把其中的第三、第八至第十二，5首改編為大鍵琴和管風琴協(xié)奏曲。 維瓦爾第在作曲方面所涉獵的音樂形式繁多，但人們公認他為巴洛克協(xié)奏曲領域的王者之一，維瓦爾第諸多創(chuàng)作中流傳至今的重要作品也以這類協(xié)奏曲居多。據統(tǒng)計，他一生總共寫作了400多首協(xié)奏曲，其中包括獨奏協(xié)奏曲和管弦樂協(xié)奏曲（兩者的區(qū)別在于前者為突出獨立的樂器而作，后者則是專為管弦樂團或合奏團譜寫的）。這些作品充分體現(xiàn)出維瓦爾蒂的音樂天賦，從中我們可以聽到鮮活的旋律、熱情的節(jié)奏、華麗的音色以及令人感到意外的音樂主題和對比變化，可以說這些協(xié)奏曲充分體現(xiàn)出了巴洛克音樂的特色。另外他還將巴洛克協(xié)奏曲三個樂章的組成定型為“快-慢-快”的變化方式，成為了同類作品中的典范（當然也有例外，維瓦爾蒂自己的創(chuàng)作中就有兩樂章或四樂章的協(xié)奏曲）。在其眾多作品里，有三組協(xié)奏曲（每組十二首）最為人們所熟悉 ——《和諧的靈感，Op. 3》、《異乎尋常，Op. 4》以及《和聲與創(chuàng)意的實驗，Op. 8》（《四季》）。 作曲家略傳： 安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第 （Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日-1741年7月28日） 安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第（意大利語：Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日-1741年7月28日），昵稱Il Prete Rosso（紅發(fā)神父）。是一位意大利神父，也是巴洛克音樂作曲家，同時還是一名小提琴演奏家。其最著名的作品為《四季》。 音樂世家 維瓦爾第，1675-1741，巴洛克時期意大利著名的作曲家、小提琴家。出生在威尼斯一個普通樂師的家庭里。維瓦爾第的父親是威尼斯圣馬可教堂樂隊的小提琴手。幼年的維瓦爾第成長在威尼斯?jié)庥舻囊魳肺幕諊铮@示出非凡的音樂才能，到十歲時，他已經能代替父親在教堂里演奏了。十八世紀初的一本威尼斯旅游手冊中記載：“…… 最佳小提琴手巴蒂斯特·維瓦爾第和他的兒子安東尼奧·維瓦爾第”的詞句。 維瓦爾第十五歲受戒，1703年領受神職，但當時這并不表示他已當神父，只是為了稍微提高一下自己的社會地位。當他18歲時接受更高一級的圣職（副助祭）時，維瓦爾第才力下心當神職人員。他在附近的兩個教區(qū)接受了神職教育（神學）并畢業(yè)。25歲時，維瓦爾第成為神父。由于他生有一頭紅發(fā)，人們都稱他為“紅發(fā)神父”。接著他就當上了S. Maria della Pietà教堂的神甫，并且在教堂屬下的女童音樂學院中當小提琴教師。在維瓦爾第的悉心指導下，孤兒院樂隊和唱詩班的水平蒸蒸日上，他本人作為一個作曲家和小提琴演奏家的聲望也越過了阿爾卑斯山，一些愛好音樂的貴族千里迢迢來到威尼斯，只是為了聆聽他演奏小提琴。在維瓦爾第任教近四十年的時間里，大量音樂作品源源不斷的從他的鵝毛筆端流淌出來，最出色的還是他以富于民間色彩和生活氣息著稱的器樂作品。他一生寫了近500首協(xié)奏曲和73首奏鳴曲，此外，還作有歌劇十余部，以及康塔塔、經文歌等。其中相當一部分在他在世時就出版了，包括他最著名的作品小提琴協(xié)奏曲《四季》。 他是個天才 維瓦爾第自幼學習小提琴與作曲，1714年起任威尼斯貧女音樂學校教師及樂長。除作有大量由一把小提琴及樂隊來演奏的小提琴協(xié)奏曲外，尚作有不少用兩至四把小提琴或木管樂器來演奏的協(xié)奏曲和實為管弦樂重奏曲的大等，以富于民間色彩和生活氣息著稱。此外，還作有歌劇十余部，以及康塔塔、經文歌、三重奏鳴曲、奏鳴曲等。 他最著名的作品是小提琴協(xié)奏曲《四季》。他的音樂天才啟迪了后來的巴羅克大音樂家，尤其是他豐富的作品和新穎的、科學的歌劇創(chuàng)作方法，刺激了現(xiàn)代意大利作曲家的好奇心。 異乎尋常的音樂家 維瓦爾第是一個異乎尋常的音樂家。在他生前，人們對他的評價大多是不妙的。據說他虛榮心強，喜歡夸耀自己，甚至謊報作品數(shù)目（這也許是至今對他某些方面的作品的數(shù)字眾說紛紜的原因之一，例如：他聲稱作有歌劇九十四部，而一般認為是四十余部，有人甚至認為僅二十八部）。他還夸口說自己寫一部協(xié)奏曲比抄寫這部作品更快，因而不免遭到誹謗，有人把他的眾多的協(xié)奏曲作品看作只是一部協(xié)奏曲的“多次創(chuàng)作”。盡管如此，維瓦爾第在協(xié)奏曲史上的地位仍是無可爭議的。他的最大成就在于他把自己對形式的精通運用于協(xié)奏曲的發(fā)展，并把大協(xié)奏曲定型為三樂章形式（快-慢-快）；他首創(chuàng)的小提琴協(xié)奏曲體裁，對小提琴技巧、配器法以及獨奏協(xié)奏曲形式的發(fā)展起了決定性的作用。有關維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲真正價值的一個最好的佐證，就是它們得到了德國著名音樂家巴赫的關注，巴赫曾把維瓦爾第的十六部小提琴協(xié)奏曲改編成古鋼琴曲，四部改編成管風琴曲，還有一部被加以擴展，成為一部為四架古鋼琴和一個弦樂四重奏樂隊而寫的龐大的協(xié)奏曲。 維瓦爾第的一生正處于歐洲巴羅克藝術鼎盛時期。一向不如聲樂那樣受到重視的器樂開始蓬勃發(fā)展起來，而小提琴音樂的發(fā)展尤為迅猛。維伐爾第受到環(huán)境的影響，寫出了眾多的音樂作品，包括大量的歌劇、大合唱、交響曲，還有許多宗教音樂作品，以及幾百首獨奏、重奏作品，僅協(xié)奏曲一項就有四百四十六部之多。然而，在這些卷帙浩繁的作品中，很少是公眾所熟悉的。近年來，維瓦爾第留下的寶貴的音樂遺產已日益受到音樂界的注意，維瓦爾第音樂中那意想不到的重音、直率而熱烈的風格以及突如其來的主題，也逐漸為音樂會聽眾所熟悉 生平事跡 維瓦爾第的父親喬瓦尼·巴蒂斯塔·維瓦爾第（Giovanni Battista Vivaldi，1655-1736）十歲的時候離開布雷西亞到威尼斯，并在那里成為一名理發(fā)師。他和當?shù)毓媚锟桌たɡ锛獖W于1676年結婚，育有9個孩子。安東尼奧為長，其出生當天據說還出現(xiàn)了地震。1685年喬瓦尼成為圣馬可大教堂的小提琴手；他是一個成功的小提琴手，并且因為其西西里亞聯(lián)會會員的身份，在威尼斯的音樂界迅速贏得名聲，還被認為是一名出色的炫技小提琴家。安東尼奧自小就不輸其父，年紀輕輕就能代替父親上演。他的音樂理論可能來自于喬瓦尼·列堅齊（Giovanni Legrenzi）。但這又顯得不太可能，因為列堅齊在1690年去世，當時維瓦爾第才12歲。 維瓦爾第在15歲的時候即行剃發(fā)并且接受了首次世俗圣職儀式，但當時這并不表示他已當神父，只是為了稍微提高一下自己的社會地位。當他18歲時接受更高一級的圣職（副助祭）時，維瓦爾第才立下心當神職人員。他在附近的兩個教區(qū)接受了神職教育（神學）并畢業(yè)。25歲時，維瓦爾第成為神父。 接著他就當上了S. Maria della Pietà教堂的神甫，并且在教堂屬下的女童音樂學院中當小提琴教師。 維瓦爾第在那里讀了一年半的追思彌撒之后就永遠放棄了神職工作，但他依然持有神父的地位。在后來的一封信中他寫到自己是因為健康狀況而辭去教堂職務的（他寫道“Strettezza di petto”，意為胸悶，可能為心絞痛，也可能是哮喘）。但最近研究表明，他可能是出于個人原因，或心理方面的不適。一方面他的作曲工作讓他沒有時間去分心，另一方面教堂職務帶來的收入對他來說也不是那么的重要了。根據他在威尼斯的皮耶塔醫(yī)院（Ospedale della Pietà）的收入單據來看，維瓦爾第在此之后不但是小提琴，還是抒情維奧爾琴跟大提琴教師。還有逸聞說道他還演奏羽管鍵琴。他從父親那邊遺傳得來的頭發(fā)顏色使得他被稱為“紅發(fā)神父”。很多威尼斯人不曉得維瓦爾第，卻知道紅發(fā)神父。 維瓦爾第在1704年開始作曲，第一部作品出版于1705年，是一組12首叁重奏奏鳴曲。1713年完成了第一部歌劇《奧托尼在維拉》（Ottone in Villa）。從此他把自己看作歌劇作家，盡管很多人仍然認為他是小提琴家，他一生創(chuàng)作了近50部歌劇，其中存世的僅有21部，而且不少只是片段。而他創(chuàng)作最多的還是協(xié)奏曲，人們公認他對協(xié)奏曲的發(fā)展做出了巨大的貢獻，他一生寫了數(shù)百部這類作品，大部分是小提琴協(xié)奏曲。 此后的很長一段時間內，維瓦爾蒂始終在威尼斯當?shù)氐囊患掖壬茩C構“Ospedale della Pietà”中任職而他的職務集樂團指揮、作曲、音樂教師以及總樂長于一身。作曲家也樂此不疲，因為這樣既能夠為自己帶來較為豐厚的收入，也能做自己想做的事情。當時人們對音樂的需求循環(huán)往復，維瓦爾蒂則為了適應當時社會的這種需求，費盡心力不斷創(chuàng)作。他要為一年中每個即將到來的節(jié)日、紀念日寫作新的歌劇、神劇、協(xié)奏曲。另外一個重要的任務則是教授被音樂院收留的那些孤兒音樂知識、教她們演奏樂器。由于這些慈善機構只接收私生或者遭遺棄的女孩兒，所以音樂院樂團都由女子組成。維瓦爾蒂當時創(chuàng)作的許多作品也正是由這樣一支“全女子管弦樂團”來演奏的，女孩子們優(yōu)雅而漂亮，演奏場面極其動人，被一些觀賞過演出的人形容為“好似一群歌唱的天使”。除了擔任這份令作曲家自己感到比較滿意的職務外，據說維瓦爾第還在威尼斯本地一家歌劇院做過經理，也曾在一位伯爵的府中供職，但最終還是沒能離開Ospedale della Pietà。維瓦爾第在這個職務上一直服務到1716年（其中有一段時間間斷1709年2月到1711年9月）。接著他就被任命為“Maestro dei concerti”（音樂會大師）。 在威尼斯發(fā)表兩部奏鳴曲集（12首三重奏鳴曲 Op. 1和12首小提琴奏鳴曲 Op. 2，在1705和1709年付梓）之后，維瓦爾第發(fā)表了協(xié)奏曲集“L’Estro armonico”（和諧的靈感）Op. 3（1711年印制），這部作品為他贏得了歐洲范圍內的名聲。直到1729年他共寫有12部曲集，打Op. 3后都在阿姆斯特丹印制。其中有12首協(xié)奏曲Op. 8（1725）Il cimento dell’armonia e dell’inventione（和聲與創(chuàng)意的實驗），當中前四首即是著名的“Le quattro stagioni”（《四季》）。 早在Ospedale della Pietà任職時維瓦爾第就已經開始了歌劇創(chuàng)作，其第一部歌劇Ottone in villa于1713年在維琴察首演，之后到173926年間他寫有歌劇達50部。其中存世的僅有21部，而且不少只是片段。在此之后，維瓦爾第除了Ospedale della Pietà的職位外，日益頻繁地擔任維琴察圣安格洛劇院的主持。后來在威尼斯維瓦爾第有了爭執(zhí)，他決定1718年遷到曼圖亞，供職于地主飛利浦·馮·黑森·達姆斯塔德（1671-1739，路德維希六世之子，伊麗莎白·阿瑪莉（Elisabeth Amalie）之侄，也就是斐迪南三世之妻埃列諾拉（Vgl. Titelbl?tter zu den Opuswerken X und XII: “... S. A. S. Il. Sig’r Principe Filippo Langravio d’Hassia Darmstadt”）的母親。他在那里主要是當音樂會主持和創(chuàng)作歌劇。1721年他多次在羅馬逗留，兩次在教宗面前演奏，因此贏得了大量的歌劇和宗教音樂的委托。 1725年Alessandro Scarlatti去世。那不勒斯樂派在這位前輩的細心“經營”發(fā)展下開始走向國際化，雖然后期某些作品在質量上趨向沒落，但是這并未影響人們對其火熱般的興趣。這樣的必然是北方威尼斯樂派的沒落。作為在意大利其他各國，尤其是在德國等日耳曼地區(qū)廣泛受歡迎的意大利威尼斯作曲家維瓦爾第的音樂地位也正在受到不可逆轉的挑戰(zhàn)。1726年他以圣安格洛劇院音樂總監(jiān)的身份返回威尼斯。這一次，身為作曲家和提琴演奏家的他在那里贏得了全歐洲人的敬仰，甚至是很多音樂家朝圣的對象。在此期間他認識了16歲的女歌手Anna Giró，后者陪伴他進行游歷。 時間到了1728年，當維瓦爾第出版作品9 ——“里拉琴”后，不難看出他在作品風格上開始做出的初步“反擊”，這是一部具有威尼斯樂派特色早期古典主義風格的成功作品，它比起“貴族化”的，較凝重的那不勒斯樂派似乎更加貼近自由民的思想。 到了1730年維瓦爾第又出版最后兩集協(xié)奏曲作品11、12。但總的來說這兩集作品趨向于保守。如果維瓦爾第從此不再出版/寫協(xié)奏曲作品，這兩集作品類似與巴赫，貝多芬等作曲家的晚期風格 —— 成熟而又怪異/保守的作品。1733年以后，在北方意大利的情況開始不妙起來，晚期巴洛克威尼斯樂派開始完全的沒落了，整個意大利都開始偏向了那不勒斯樂派，但是由于種種原因維瓦爾第卻再度成為家鄉(xiāng)威尼斯市圣安吉洛劇院的首席作曲家。1734年，他與佩塔孤兒院的關系因為他長期外出而告結束。盡管如此，他們之間仍然保持聯(lián)系。但威尼斯已經開始對他流露出厭倦的情緒。但他對歐洲大陸的興致越來越濃，在他國外旅游中，其中一次到阿姆斯特丹參加勛伯格劇院一百周年紀念日。1738年1月7日，維瓦爾第曾在當?shù)匮葑嘈√崆賲f(xié)奏曲。 1739年以后，維瓦爾第在威尼斯已無法繼續(xù)他的事業(yè)，打算決定離開威尼斯，先去奧地利。在他動身之前，佩塔孤兒院的主管看在情分上向維瓦爾第買下了他大部分的協(xié)奏曲作品和宗教樂譜，作為維瓦爾第本人最后離開旅行的路費，對于他來說這次旅行好比一次賭博。 維瓦爾第在63歲的時候遷往維也納，想尋求查理六世的支持。但查理六世卻于1740年10月去世，失去依靠的維瓦爾第窮困潦倒，當時維瓦爾第的健康也不見得比國王強多少，隨即一病不起。到達維也納后一個月即1741年7月28日，他就逝世了。這位名滿天下的作曲家就這樣無聲無息的過世了。他死去的當天就被草草埋葬在圣查爾斯教堂貧民公墓，與他同時埋葬的人中還有被處決的罪犯。幾十年后公墓廢棄，后人再也無法找到他的遺骨。就這樣，維瓦爾第清風一樣的走了，留下的只有清風一般的音樂。 維瓦爾第在晚年，他到底做了些什么？回到“叛逆”主題，確實不可否認晚期的波折讓作曲家再次變的成熟不少。在晚年他似乎站在了一個更高的角度來看待問題，他想要創(chuàng)造心中不可思議的奇跡。這是從未聽到過一個維瓦爾第。他似乎綜合了一生的作曲理念在這些作品中得到了升華，更重要性的是他的叛逆性。大幅度的跳躍對比，極力避免重復，在這里小提琴技術運用絲毫不亞于帕格尼尼，且生動，扣人心弦。其陰郁風格近似于后來前古典時期華麗風格的柏林樂派，C. P. E. Bach的先聲。和早期作品相比有了許多革命性的改革。 他的部分晚期作品是否對自己的未來有了幾乎絕望的預料？這是一個迷 …… 一個已經六十歲的老人卻一反常規(guī)寫下比年輕時期更為“叛逆”激進的作品，這也是一個值得回味的現(xiàn)實。 二十世紀，人們開始重新認識巴洛克音樂。當在復興巴赫的運動中發(fā)現(xiàn)維瓦爾第對他耐人尋味的影響時，音樂界開始關注這位大師，他的音樂魅力也越來越多的被揭示出來。1978年在他誕辰300周年之際，一塊紀念銘牌在公墓舊址 —— 維也納理工大學揭幕，表達了人們對他的懷念與崇敬。發(fā)光的未必是金子，而真金即使蒙塵多年，也依然是閃閃發(fā)光的。 直到1940年，維瓦爾第的作品才被重新發(fā)掘。法國音樂研究員馬克·賓舍利和其他收藏家在20世紀30和40年代買了大量的手稿。這些手稿被藏在城堡和寺院等地超過200年。賓舍利嘗試為維瓦爾第的作品編號，但根據進一步的研究和新發(fā)現(xiàn)的作品來看，這套目錄并不完備。另有一套目錄，是由安東尼奧·凡納（F）編制的。丹麥音樂科學家彼得·旅昂（*1937）在 1973年發(fā)表了一套更新的目錄，即Ryom-Verzeichnis（縮寫 RV），代替前兩套成為目前流通的維瓦爾第作品編號目錄。 成就 紅發(fā)神父 安東尼奧·維瓦爾第一生的大部分活動也在威尼斯。他是圣馬克大教堂一位職業(yè)小提琴師的兒子，從小隨父親學習小提琴，并向萊格倫齊學習音樂。25歲開始從事神職，兩年后因故離職。維瓦爾第因長有一頭紅發(fā)，被稱為“紅發(fā)神甫”。 1703-1740年的30多年里，維瓦爾第先后數(shù)次在威尼斯仁愛教養(yǎng)院任職，擔任過指揮、作曲家、音樂教師、音樂總監(jiān)。維瓦爾第的主要職責是為仁愛教養(yǎng)院舉辦的音樂會提供大量新作品，包括清唱劇和協(xié)奏曲。由于這類音樂會頻頻舉行，因此，維瓦爾第的創(chuàng)作速度是相當驚人的。據說他寫一部歌劇只需5天時間，而寫一首協(xié)奏曲的速度竟比抄譜員謄寫分譜的速度還要快。威尼斯有四家類似的教養(yǎng)院，而以仁愛教養(yǎng)院的演出最受歡迎，也最為精彩。 從1710年，韋瓦爾第開始寫歌劇。從此他把自己看作歌劇作家，盡管很多人仍然認為他是小提琴家。他一共寫了49出歌劇，其中傳世的僅有21部，而且不少只是片段。他的歌劇是當時威尼斯劇院中上演頻率最高的，并在佛羅倫薩、費拉拉、羅馬、維羅納、維也納等城市享有聲譽。除了歌劇以外，他還創(chuàng)作了大量的康塔塔、清唱劇和經文歌。 主要作品 維瓦爾第為許多樂器都寫過協(xié)奏曲和奏鳴曲，據資料顯示，前者是五百多首，后者是七十多首，從小提琴、大提琴、長笛、雙簧管、大管等現(xiàn)代人所熟悉的樂器，到抒情維奧爾琴、豎笛、沙呂莫管、木管號、曼陀林、琉特琴等現(xiàn)在已經很少被用于樂隊中的古代樂器，它們都曾在這位作曲家的器樂作品中作為重要角色出現(xiàn)。還有一些為各種不同組合的樂器組與樂隊的大協(xié)奏曲，或者為弦樂合奏的樂曲，其中有一首出自《和諧的靈感》的《B小調四把小提琴協(xié)奏曲》，是經常被演奏的著名曲目。前面所提及的那些曲集或曲目，也都是維瓦爾第最具代表性的器樂作品，被錄制成唱片的頻率相當高。 維瓦爾第以他火熱的性格、嫻熟的技巧、清新的構思、獨特的手法創(chuàng)作了大量樂曲，對器樂體裁，特別是協(xié)奏曲的發(fā)展做出了巨大貢獻。維瓦爾第作品的風格具有火一樣的熱情和輝煌的色彩。但是，在他去世后，他的作品逐漸被人遺忘，沉默了200多年，到20世紀中葉人們才對他的音樂重新感到興趣。他的作品中最著名最受歡迎的是OP. 8，其中頭四首是眾所周知的《四季》，這四首協(xié)奏曲經常被單獨演奏。OP. 8中的第五首《海上風暴》、第六首《愉悅》以及第十首《狩獵》非常有意境，充滿了巴洛克的一貫風格。1741年，韋瓦爾第在維也納去世。在以后的100年，他的名聲沉寂下來。直到19世紀初葉，他才被人認為是一位重要的作曲家，人們看重他對協(xié)奏曲發(fā)展的推動作用。今天，他的《四季》以及一些彌撒曲很受歡迎，而且是經常被演奏的曲目。 維瓦爾第近500部協(xié)奏曲中有超過241部是為小提琴獨奏而寫的。他其次最喜歡巴松管，寫有39部協(xié)奏曲。其他則是為不同的木管樂器，少部分為大提琴而寫的。其中還有為抒情維奧爾琴或曼陀林而寫的作品。與傳統(tǒng)相符的是，他協(xié)奏曲很多要求一把或多把小提琴獨奏。約70部協(xié)奏曲是為兩把或多把小提琴獨奏而寫的，組合多樣，甚至在協(xié)奏曲RV 555中獨奏組擴展至16人。 維瓦爾第將獨奏協(xié)奏曲變成了巴洛克音樂的最佳表現(xiàn)形式，他還將三樂章作品帶往成熟。在快速的開始或終末樂章他還獨創(chuàng)的引入了重復樂段，樂隊不停重復一個音樂橋段，每次轉換成不同樂器，樂曲顯得自由多角度。而維瓦爾第作品的慢樂章則以悠揚如歌的旋律著稱。 其他還有55部的伴奏協(xié)奏曲（“無獨奏協(xié)奏曲”）和近21部室內協(xié)奏曲（“無樂隊協(xié)奏曲”），可看出作曲家對協(xié)奏曲這種形式的多番嘗試。后人也有稱他為“協(xié)奏曲之王”。 其次是宗教音樂以及世俗康塔塔。這部分音樂雖然數(shù)量不及器樂作品，但卻屬維瓦爾第音樂中的精品，其中最著名的當屬三首《榮耀經》中D大調的那首（RV 589），這首作品開始時由樂隊齊奏的大幅度跳躍，給人耳目一新的感覺，是維瓦爾第式音樂的典型例子。在宗教音樂方面，他還創(chuàng)作了為雙合唱隊的《慈悲經》、《上帝如是說》、《贊美圣嬰》、《圣母經》、《圣母頌歌》、《圣母悼歌》以及一些經文歌和少量清唱劇，其中清唱劇包括目前已經出版唱片的《猶滴的勝利》。維瓦爾第的世俗康塔塔全部是獨唱形式的，使用器樂合奏或通奏低音作為伴奏，上面曾提到的《沒有真正的和平》以及《愛情，你勝利了》，是其中最著名的兩首。 再次是歌劇。也許很多人不會想到，維瓦爾第總共寫了九十多部歌劇。雖然大約一半已經遺失，但流傳了下來的仍有四十多部，其中的一些近年被錄制成唱片，包括《真理出于考驗》、《奧林匹克競技》、《忠實的少女》、《憤怒的奧蘭多》、《瘋狂的奧蘭多》、《蒂托·曼利奧》、《阿爾米達》、《法爾納斯》、《阿特奈德》、《格麗塞爾達》等。個人認為，就從全劇來看，《真理出于考驗》和《奧林匹克競技》最值得一聽。不過，維瓦爾第的歌劇全劇對于初接觸這位作曲家的人來說，不是很好的入門曲目，我覺得除非對此有特別的喜好，否則找一些優(yōu)美唱段的精選就足夠了。 主要成就 維瓦爾第對于純器樂音樂的發(fā)展有著非常突出的貢獻，，他在創(chuàng)作中進行了許多新的嘗試，具體說來，就是進行了各種各樣的配器試驗。 熟悉音樂歷史的朋友都知道，在巴洛克時期之前，聲樂作品擁有絕對的統(tǒng)治地位，純器樂作品在創(chuàng)作份額上則所占甚少，像斯維林克的管風琴音樂、伯德的維吉那琴音樂、喬萬尼·加布里埃利的銅管樂“坎佐納”，應該是那一時代最棒的純器樂曲了。這三位作曲家雖然出生在16世紀，但他們的一生卻橫跨到17世紀，所以他們應該不完全算是文藝復興時期的作曲家。而從另一位處于兩個世紀之交的作曲家蒙特威爾第的創(chuàng)作中，我們也可以看到聲樂統(tǒng)治地位的堅固，這位第一個寫出了成熟歌劇的作曲家，一生的創(chuàng)作除了歌劇，就是牧歌，以及宗教合唱作品，幾乎沒有一部獨立的純器樂作品。 在早于維瓦爾第出生的作曲家中，科雷利是一位非常重要的人物，他的創(chuàng)作量不大，僅有六個編號的作品，卻皆為精品。其中前四個編號的作品是迄今為止最杰出的巴洛克三重奏鳴曲，另兩個編號的作品是一套大協(xié)奏曲和一套小提琴奏鳴曲，也許它們是早于維瓦爾第、由意大利人創(chuàng)作的最成熟的純器樂作品。以此為基礎，維瓦爾第寫下了形式更多樣、內容更豐富、色彩更絢爛的純器樂作品，使音樂的表現(xiàn)力得到了進一步的加強，他的歷史地位也因此得到了確立。 維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲數(shù)量最多，他本人在當時也是一位著名的小提琴演奏家，他在創(chuàng)作中嘗試一些新穎的表達方式，例如將文藝復興時期聲樂中的回聲效果“移植”到小提琴演奏中，《“回聲”小提琴協(xié)奏曲》就是一個最好的例子，它明顯受到了蒙特威爾第的《真福童貞女的晚禱》中一段帶有回聲的男聲獨唱的影響；再如撥弦的運用，曾在大家熟悉的“冬”的“廣板”樂章以及其他一些協(xié)奏曲中出現(xiàn)。雖然我們不能拿后世的帕格尼尼對小提琴演奏技術的貢獻來與之相比，然而對于距今三百年之遙的維瓦爾第來說，這不僅是非常了不起的創(chuàng)造，更是一種超前的意識。 在維瓦爾第的創(chuàng)作中，大提琴得到了應有的重視，這種樂器的獨奏地位由此得以確立，不論在當時還是今天看來，維瓦爾第的這一貢獻都是無人可比的。在巴洛克時期，大提琴多作為通奏低音中的一件樂器，維瓦爾第為這樣一件樂器創(chuàng)作了二十幾首協(xié)奏曲 —— 這里順便更正一下，作者李崢在其《從北到南 —— 意大利早期音樂之旅（二）》一文中誤作了六首 —— 及將近十首奏鳴曲，其中的大提琴協(xié)奏曲，與作曲家其他音樂的特色有著很大差異，或許它是維瓦爾第譜寫的最深沉的音樂。在木管樂器方面，維瓦爾第創(chuàng)作的一套長笛協(xié)奏曲，在充分發(fā)掘長笛這種樂器的潛能方面做出了嘗試；當然，我們還不能忘記他為雙簧管、大管等木管樂器創(chuàng)作的協(xié)奏曲，讓音樂世界中又增添了更豐富的色彩。 維瓦爾第留傳后世的大協(xié)奏曲也有一定的數(shù)量，這種在樂器組與樂隊之間形成競奏所構成的音樂，為作曲家的配器試驗提供了更廣泛的空間。不僅有由四把小提琴與一把大提琴所構成的樂器組，還有由抒情維奧爾琴、雙簧管、大管、木管號，或者豎笛、雙簧管、大管、小提琴所構成的樂器組；在一首為樂器組與弦樂和通奏低音的《降B大調協(xié)奏曲》（RV 579）中，維瓦爾第竟然使用了小提琴、雙簧管、沙呂莫管、三把維奧爾琴的大型組合。這些樂器組中，我們不僅可以看到現(xiàn)在仍然流行的樂器，還有已經成為歷史的樂器，例如沙呂莫管，就是現(xiàn)代單簧管的祖先。 如果說維瓦爾第創(chuàng)作的大量純器樂作品，使器樂取得了與聲樂平分秋色的局面，那么他所做出的各種配器試驗，則為后來曼海姆管弦樂隊的出現(xiàn)，奠定了良好的基礎，而在古典時期，海頓對交響曲創(chuàng)作的實驗精神，幾乎與當年的維瓦爾第如出一轍。 不老的音樂家 人們公認他對協(xié)奏曲的發(fā)展做出了巨大的貢獻，他一生寫了數(shù)百部這類作品，大部分是小提琴協(xié)奏曲。最著名的是Op. 8，其中前四首即眾所周知的《四季》，常被單獨演奏；第五首《海上風暴》、第六首《愉悅》及第十首《狩獵》也都非常有意境，充滿了巴洛克的一貫風格。意大利文藝復興以來積淀的深厚的人文主義傳統(tǒng)，使維瓦爾第的作品洋溢著清純的氣息，如同亞平寧半島的陽光，給人以溫暖和快樂。由于有一支聽命于他的樂隊，維瓦爾第大膽地進行試驗和創(chuàng)新，他的協(xié)奏曲幾乎囊括了當時所有的主流樂器的組合。他的天才創(chuàng)作大大豐富了協(xié)奏曲的表現(xiàn)手法，其小提琴高把位的運用也為日后的炫技技術的發(fā)展作了鋪墊。巴赫對他欽佩有加，早在魏瑪時期就改編過他的幾部協(xié)奏曲。維瓦爾第清純甜美的意大利風格對巴赫音樂風格的形成有不小的影響。維瓦爾第1741年7月28日逝世于維也納，這時候他的聲名已去，默默無聞。此后的一百多年，他的名字也一直沒有被引起更多的注意。直到20世紀，隨著人們對巴洛克音樂的重新認識，他那些卓越的曲作才再一次受到關注，他本人也被評價為與巴赫、亨德爾同樣重要的巴洛克早期作曲家。他的音樂天才啟迪了后來的巴洛克大音樂家，尤其是他豐富的作品和新穎的、科學的歌劇創(chuàng)作方法，刺激了現(xiàn)代意大利作曲家的好奇心。由于意大利從文藝復興以來積淀了深厚的人文主義傳統(tǒng)，因此維瓦爾第的作品里并沒有太多的神跡，而是經常洋溢著清純的氣息，就像亞平寧半島的陽光一樣，給人以溫暖和快樂。遠在德國的巴赫對他也欽佩有加，早在魏瑪時期巴赫就曾改編過他的幾部協(xié)奏曲。維瓦爾第的影響力不但在北意大利，在德國也可見。約翰·喬治·匹森德在宮廷中就應用了維瓦爾第的技術。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的風格在維瓦爾第的影響下向更深層次發(fā)展。還有，巴赫還改變了維瓦爾第不少作品用于羽管鍵琴和管風琴演奏，即使是在巴赫后來的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》里，也有維瓦爾第的影子。 十八世紀中葉，歐洲音樂正經歷著一次巨大的變革，巴洛克時代復雜費解的復調音樂正逐漸被單純自然的主調音樂所取代，巴洛克晚期的叁位大師也遇到了前所未有的挑戰(zhàn)。亨德爾順應了這種變化，依然還是音樂生活的中心人物；而維瓦爾第（也包括巴赫）沒能適應這種變化，聽眾對他的音樂失去了興趣。 二十世紀，人們開始重新認識巴洛克音樂。當在復興巴赫的運動中發(fā)現(xiàn)維瓦爾第對他耐人尋味的影響時，音樂界開始關注這位大師，他的音樂魅力也越來越多的被揭示出來。1978年在他誕辰300周年之際，一塊紀念銘牌在公墓舊址 —— 維也納理工大學揭幕，表達了人們對他的懷念與崇敬。發(fā)光的未必是金子，而真金即使蒙塵多年，也依然是閃閃發(fā)光的。 除了晚期作品，維瓦爾第一生的作品如同取之不竭，用之不凈的音樂寶庫，啟發(fā)了當時無數(shù)的作曲家。從巴赫，亨德爾，到意大利，法國德國的其他各個角落。并且開啟了法國重優(yōu)雅，華麗；德國重悲情，傷感的兩個性格極端的華麗，洛可可風格的思路。為后期音樂史的發(fā)展起到了不可磨滅關鍵作用。從這一點上說，維瓦爾第是一個成功的“叛逆”者。 他在我們心中是一個永遠不會衰老的音樂家。 維瓦爾第的音樂 意大利的巴洛克音樂中，可與早期歌劇相媲美的是弦樂，當時歌劇的古序曲和協(xié)奏曲都是以弦樂為主的。這一時期的意大利盛產小提琴家，如托萊（Giuseppe Torelli，1650-1708）、科萊里（Arcagello Corelli，1653-1713）、維塔利（T. Antonio Vitali，1665-1735）、維瓦爾第（Antonio Vivaldi，1675-1743）、塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692-1770）等，他們都早于巴赫。這些音樂家不但都是小提琴名手，而且全是小提琴音樂的作曲家。而這些小提琴音樂作曲家中維瓦爾第是我們最為熟知的。 今天大家所熟知的維瓦爾第的作品主要是協(xié)奏曲，而且絕大部分是小提琴協(xié)奏曲，只有少量的大提琴、各種木管樂器和曼陀林協(xié)奏曲。維瓦爾第將獨奏協(xié)奏曲變成了巴洛克音樂的最佳表現(xiàn)形式，他還將三樂章作品帶往成熟。在快速的開始或終曲樂章他獨創(chuàng)性的引入了重復樂段，樂隊不停重復一個音樂插段，每次轉換成不同樂器，樂曲顯得自由且角度多變。而維瓦爾第作品的慢樂章則以悠揚如歌的旋律著稱。 按后來的標準，他的小提琴協(xié)奏曲都略嫌短小，但是都有三個樂章：兩個快板樂章和中間的行板或柔板樂章。他給這一形式注入了一種富有節(jié)奏感的新鮮活力。細膩的結構感和對獨奏樂器的性能有準確無誤的領悟，這自然得力于他演奏小提琴的高超技巧。維瓦爾第近500部協(xié)奏曲中有超過241部是為小提琴獨奏而寫的。他其次最喜歡巴松管，寫有39部協(xié)奏曲。其他則是為不同的木管樂器，少部分為大提琴而寫的。其中還有為抒情維奧爾琴或曼陀林而寫的作品。與傳統(tǒng)相符的是，他協(xié)奏曲很多要求一把或多把小提琴獨奏。約70部協(xié)奏曲是為兩把或多把小提琴獨奏而寫的，組合多樣，甚至在協(xié)奏曲RV 555中獨奏組擴展至16人。 其他還有55部的伴奏協(xié)奏曲（“無獨奏協(xié)奏曲”）和近21部室內協(xié)奏曲（“無樂隊協(xié)奏曲”），可看出作曲家對協(xié)奏曲這種形式的多番嘗試。后人也有稱他為“協(xié)奏曲之王”。 他最著名的作品是以《四季》為總題的四個協(xié)奏曲，在很大程度上正是由于這個描繪性的題目才使曲子流行起來的。實際上，樂曲并沒有構成任何浪漫主義意義上的標題音樂，只是暗示出一年里鄉(xiāng)村如畫風景的變幻?？焖俦挤诺臉氛乱话闶且詷逢牫适局饕黝}開始，接著是二至三個獨奏樂器的插段，以后與樂隊的部分相交替出現(xiàn)。慢樂章形式簡潔，短小精悍，穿插著一個溫柔的、詠嘆調般的旋律。 這四首協(xié)奏曲似乎是圍繞著四首十四行詩的內容寫的。詩也許出自維瓦爾第自己的手筆，每一首詩都印在小提琴獨奏部分的上面?！洞骸烽_頭的快板象征著自然的蘇醒，在鳥兒鳴囀聲(小提琴顫音)中結束；廣板樂章中引用的詩行描繪牧羊人在田野里的休憩，小提琴代表困倦的牧羊人，中提琴奏出牧羊狗的狺狺聲；歡愉的田園舞曲構成終曲?！断摹返牡谝粯氛掳凳疽粋€悶熱的下午，布谷鳥和鴿子在歌唱，接著一段快速音階發(fā)出暴風雨即將來臨的警告；第二樂章中柔板與急板交替進行，與描寫人在暴風雨中感到孤單和恐懼的詩句相呼應；最后，暴風雨在生機蓬勃的終曲中歸于平息。《秋》的第一樂章說明維瓦爾第非常熟悉蒙特威爾第的《波佩阿的加冕》，因為他引用了其中女仆詠嘆調活潑的曲調；終曲具有獵歌的特點，最后弦樂奏出顫栗的音樂，告訴大家獵人們已經殺死了獵物。《冬》的音樂描繪了冰天雪地的隆冬，終曲里短促尖厲的合奏表現(xiàn)粗心的村民跌倒在冰上的情景；在描繪性樂段中沒有使用音樂以外的效果，聽眾并不需要了解維瓦爾第的描述意圖，因為這些樂曲作為巴羅克風格的代表作，本身的表現(xiàn)便已足夠了。 維瓦爾第的影響力不但在北意大利，在德國也可見。約翰·喬治·匹森德在宮廷中就應用了維瓦爾第的技術。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的風格在維瓦爾第的影響下向更深層次發(fā)展。 演奏家略傳： 薩爾瓦多·阿卡多 （Salvatore Accardo，1941- ） 卡拉揚生前說過：“假如讓我舉出10位當代最好的小提琴家的話，阿卡多一定是在我左手的某個指頭上。”阿卡多生于意大利都靈，6歲學琴，早年在那不勒斯音樂學院學習。
人物概況 薩爾瓦多·阿卡爾多是現(xiàn)代著名意大利小提琴家。六歲開始學小提琴。1954年，年僅13歲的阿卡多便登臺舉辦了其首場獨奏音樂會，當時演奏曲目之一是“帕格尼尼隨想曲”。15歲時他榮獲日內瓦小提琴大賽冠軍，17歲那年，他在最權威的小提琴比賽 —— 帕格尼尼國際小提琴比賽中贏得金獎，這更使他名聲大噪，自此開始其全球性職業(yè)演奏生涯，并馳騁國際樂壇40余年而不衰。 此后，阿卡多在那不勒斯的圣·彼得音樂學院任教。他組織了都靈室內樂團并親任指揮。后在歐洲、美國、南非及遠東與世界馳名的交響樂團合作舉行音樂會。他的演奏輝煌而富有歌唱性，具有精湛的小提琴演奏技巧，感情豐富，有異乎尋常的音樂感，能使聽眾深深著迷。其拿手的演奏曲目是帕格尼尼的小提琴曲，以及巴赫、維瓦爾第與塔蒂尼等古典作曲家的作品，近年來他的演奏曲目不斷擴大。是當前世界上最活躍的小提琴家之一。 阿卡多作為小提琴領域中出類拔萃的的人物，多年來錄制了大量的唱片，其中包括帕格尼尼的協(xié)奏曲全集，這為他贏得了“當代帕格尼尼”的美譽。特別值得一提的是，1982年意大利總統(tǒng)親自授予他意大利最高國家榮譽 ——“大十字騎士勛章”。1996年阿卡多也被我國中央音樂學院授予榮譽教授稱號。 阿卡多的演奏曲目涵蓋了從維瓦爾迪、巴赫直到當代作曲家的極為廣泛的作品。當然，他最為擅長的還是帕格尼尼的作品，比如他經常演出并幾次錄制的帕格尼尼《24首隨想曲》和協(xié)奏曲。 獨奏會 1954年十三歲時，阿卡多作為獨奏家首次登臺，演奏的曲目包括帕格尼尼的“隨想曲”。十五歲時，獲日內瓦比塞第一名；兩年以后，被授予熱那亞帕格尼尼比賽大獎。 其保留曲目涵蓋從巴赫之前到貝爾格之后的所有音樂。夏禮諾、杜那多尼、仁狄內、普利斯東、皮阿佐拉和克塞納基斯等作曲家曾為他作曲。 經常與國際知名的樂隊他指揮一起舉辦音樂會。作為著名獨奏家和室內音樂演奏家，他于1992年組成“阿卡多四重奏小組”，因其對年青一代的深情關注，他于1986年在克雷莫納與朱拉娜·菲立比尼和彼特拉基一起創(chuàng)建“瓦特·施特勞甫學院”，在那里執(zhí)教大師課。 1971年，在那波利創(chuàng)辦觀眾可以觀看排練的“國際音樂周”，并在克雷莫納建立了弦樂節(jié)。 擔任指揮 阿卡多還以指揮身份與歐美的重要樂團合作，在作為倫敦愛樂樂團指揮期間，他把相當古典的音樂納入了他們的保留曲目；1987年，在佩薩羅的羅西尼歌劇節(jié)上，他指揮的偉大作曲家的新制作歌劇“時事造竊賊”獲得巨大成功；以后，在羅馬，蒙特卡洛和那波利等地，他指揮了由巴蒂阿多擔任導演的莫扎特歌劇“女人心”；1992年，在紀念羅西尼二百周年誕辰之際、他在羅馬和佩薩羅指揮了第一部現(xiàn)代版本的羅西尼的“榮耀彌撒曲”的演奏，由Ricordi-Fonit Cetra作了現(xiàn)場錄音；1995年，他在奧地利首都又指揮維也納交響樂團演奏了此曲。 1993年9月被任命為那波利圣卡洛劇院藝術總監(jiān)和第一指揮，任期至1995年1月。他制作的海頓的歌劇“月亮世界”由意大利著名建筑師佳艾·奧烏仁蒂設計布景，并邀請了第一次擔任導演的科斯塔·格拉瓦斯雜執(zhí)導。 藝術成就 阿卡多為DGG、Philips、EMI和Sony Classical灌制了無數(shù)唱片，最近的唱片包括“貝多芬的協(xié)奏曲和兩首浪漫曲”、“獻給克萊斯勒”、“阿卡多：當代帕格尼尼”。 出于對他杰出藝術成就的贊賞，意大利評價界授予他阿比亞狄獎；1982年，他從意大利總統(tǒng)手中接受了共和國最高榮譽頭銜 —— 大十字騎土勛章；1996年，北京中央音樂學院任命他為“榮譽教授”；同年，他再次創(chuàng)立了由“瓦特·施特勞甫學院”最優(yōu)秀的學生組成的意大利室內樂團。 阿卡多擁有兩把斯特拉迪瓦里小提琴：1727年的Hart ex Francescatti和1718年的Firebird ex Saint-Exupery。
音樂百科： 安東尼奧·斯特拉迪瓦里 （1644-1737，Antonio Stradivari） 安東尼奧·斯特拉迪瓦里（1644-1737，Antonio Stradivari）。意大利提琴制作師。他是意大利的弦樂器制作師，這個職業(yè)中最偉大的一位成員，他的拉丁名字“斯特拉迪瓦里斯”或所寫的“斯特拉得”經常被用于談及他的樂器。 個人履歷 生于克雷莫納，卒于同地。14歲從安德里亞·阿瑪?shù)伲?span lang="EN-US">Andrea Amati）學藝，22歲制成第一把完美的小提琴，并標上他姓氏的拉丁化變體。1684年繼承業(yè)師另立作坊，1690年創(chuàng)立新琴式，增加琴身長度，上部略小，下部略寬，腰部彎度稍深，琴面弧度較平。琴音豐滿厚實，傳送力強。1700-1725年制作了許多傳世名琴，1737年所制琴稱“天鵝號”，標簽上加注“93歲作”，仍為后世使用的名琴。他一生制小提琴約950把，中提琴、大提琴約150把，傳至今日有線索可查者約500-800把。各琴皆有別號，價值連城。他還制作過琉特、吉他、曼陀林等。 今時今天，一把安東尼奧·斯特拉迪瓦里的小提琴為天價般高，而價格隨時間和表演者的演奏上升?，F(xiàn)存世界上最昂貴的小提琴中就有他的作品。 如今很多地方可以見到他的大名，甚至在日本著名動漫作品《名偵探柯南》中也有斯特拉迪瓦里小提琴的登場（385-387集《斯特拉迪瓦里小提琴的不和諧音》，2005年）。 人物生平 斯特拉迪瓦里是一個技藝非凡、充滿感性和洞察力的藝術家，以至于他的名字已經成為至高無上的品質的代名詞。任何領域的卓越品質都被冠以“斯特拉迪瓦里”這個名字。他對小提琴幾何學的詮釋和其設計被其后延續(xù)250年至今的小提琴制造家尊為概念模型。斯特拉迪瓦里同時也制造豎琴、吉他、中提琴和大提琴。他一生共制造了大約1100件樂器，其中流傳至今的約有650件左右。另外，有數(shù)千的小提琴都是其他制琴家為頌揚斯特拉迪瓦里而造的，他們模仿斯特拉迪瓦里的模型，并貼上標簽“斯特拉迪瓦里式”，正因如此，如今貼上“斯特拉迪瓦里式”標簽的小提琴不一定都是精品。通常的標簽，無論是否精品還是贗品，都用拉丁文題上字樣“Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno”。Antonius Stradivari 指制琴師是斯特拉迪瓦里，Cremona指制琴地是意大利的克里莫納，最后的指的是制琴日期，可能印刷或是手寫。1891年以后的斯特拉迪瓦里仿制品可能會用英語在標簽底部寫上制造國，譬如“捷克斯洛伐克制造”或是簡單的“德國”字樣等。美國在1891年之后規(guī)定在進口商品上必須有類似的鑒定字樣。斯特拉迪瓦里樂器在斯特拉迪瓦里死后超越兩個半世紀，其價值不減反增，其品質一直處于至高無上的地位，除了它們顯而易見的優(yōu)雅和精密之外，其力量感更是取勝關鍵。斯特拉迪瓦里的前人中最好的制琴師，以及大多數(shù)斯特拉迪瓦里的同時代人制造的樂器體積較小，琴背弧度很高，奏出的音色雖然美，但很薄，只適合教堂使用或被小型室內樂團用于娛樂出資的貴族。 斯特拉迪瓦里卻擁有驚人的預見性，他認識到提琴遲早要有更大的體積和響度。當然他不可能準確預見交響樂和交響樂隊會出現(xiàn)于18世紀晚期至19、20世紀，但至少他預見了音樂將往這個方向發(fā)展。經過無數(shù)的實驗 —— 小至琴背一英寸的弧形結構，到樂器的長度和尺寸 —— 他創(chuàng)造了“屬于未來的小提琴”，它能奏出微妙、甜美但擁有足夠力度感、猶如鉆石般閃亮的音色，其響度和清晰度足夠去應付今天的管弦樂隊。多虧有斯特拉迪瓦里的這一改革，小提琴才能立于“樂器皇后”的不敗之地。卡爾里斯（Carlyss）說：“斯特拉迪瓦里一個人完成了樂器的形式改革，在他之前從未有人做過改變，在他之后也沒有，因為他已經完成了，你沒法在他所做的上面再去改進了。一把好的斯特拉迪瓦里琴能給予你無盡的表現(xiàn)力。你可以自由地表達出所需的音樂語言。你可以隨心所欲地在琴上表現(xiàn)出你對色彩、聲音和感情方面的細微處理。好的斯特拉迪瓦里琴可以完美地詮釋演奏家的情感。同時它的聲音也很能抓住聽者的心。反正，斯特拉迪瓦里琴就是斯特拉迪瓦里琴。” 現(xiàn)存的斯特拉迪瓦里琴一直在被計算，總數(shù)大概不過700把左右，當然收藏家和商人總是在溫和地爭論這數(shù)目的大小。同時，由于很多斯特拉迪瓦里琴的買賣都是秘密地在一些深思熟慮的商人和富有的收藏家手中進行，所以現(xiàn)存斯特拉迪瓦里琴的確切數(shù)目總是難以探測。 成就及榮譽 據保守的估計，斯特拉迪瓦里從21歲（1665年）直到92或93歲去世這一光輝的制琴生涯期間，總共制造了約1116把不同的弦樂器。他的工作效率極高，工作量極大，簡直是獻身于藝術。斯特拉迪瓦里一個月至少可以完成兩把小提琴或是一把大提琴，平均一年制造25把小提琴或是10把大提琴，有時甚至是更多。話說1715年，斯特拉迪瓦里已經71歲，波蘭國王在他那兒訂做了12把小提琴，還讓自己的宮廷樂指揮親自到克里莫納等待成品，結果斯特拉迪瓦里三個月就完工，國王成功驗收全部12把小提琴。 到底什么成就了斯特拉迪瓦里琴獨一無二的卓越品質呢？每個專家都有自己一套的說法。是由于漆涂料嗎？有的人很肯定地說斯特拉迪瓦里用的漆涂料中有秘密配方，而斯特拉迪瓦里已把這一處方帶入了墳墓，現(xiàn)已失傳。另一些人否認這一說法，認為斯特拉迪瓦里所用的油基（Oil-based）涂料配方在他所住的地方每個制琴師都在用，而且現(xiàn)在已經可以用化學性分析把它調到最完美狀態(tài)。那么是因為木料嗎？一方說斯特拉迪瓦里早在砍樹之前就從本地或是國外森林選擇上好的楓木和云杉木，并用特別的秘密方法予以保存。另一方說現(xiàn)在要獲得同樣的好木料并不難，而且現(xiàn)在也可以模仿舊時處理和保存木料的方法。其他的說法還有很多：有說是因為琴背的弧度；刨制木料時優(yōu)雅、精巧的厚薄過渡；f孔的雕刻；共鳴箱內低音梁和音柱的擺放位置等等。所有這些推斷都服從于謹慎的現(xiàn)代測量學和聲學分析，這樣說來，一模一樣的復制品完全可以制造出來 —— 實際上也確實有人復制過了。 那么又如何解釋在這些上好的木料、漆涂料和填充物竟然經過兩個世紀的風雨后 —— 這個過程卻很難復制了，也沒有蒼老的痕跡呢？更莫論演奏家對其所做的損害了。有的人說沒錯，這就是成就斯特拉迪瓦里樂器杰出的、獨一無二的聲響的原因，因為這種來自古老遠方的聲音讓人感覺仿佛一群帶有光環(huán)的小天使就在被演奏的斯特拉迪瓦里琴上被驚醒。當然又有另一些人說這不是關鍵，因為有很多古老的提琴不見得有多好的音色。無論是什么要素成就斯特拉迪瓦里制造出一代名琴并成就了它們的天價，這些因素都可以再次用于與斯特拉迪瓦里同時代的名制琴師瓜納里身上，令人瞠目結舌的是，這兩位制琴大師竟然是鄰居。
小提琴流派 關于當今的著名小提琴，分為兩大流派，一派是瓜奈里琴，另一派就是斯特拉迪瓦里。安東尼奧·斯特拉迪瓦里和安德烈亞·瓜奈里都是提琴制作大師安德里亞·阿瑪?shù)伲?span lang="EN-US">Andrea Amati）的徒弟，他們師徒三人創(chuàng)造了史上最偉大的三大制琴家族。 瓜納里（他制造的琴“瓜納里·德·耶穌”前的“耶穌”來自他為琴所貼的標簽上的耶穌標志）比斯特拉迪瓦里年輕50多歲，沒有后者那么多產，也沒有他那么謹慎的作風，但是瓜奈里也創(chuàng)造了一批與最好的斯特拉迪瓦里琴同樣難得、同樣為其力量感和音樂表現(xiàn)力所著稱的樂器。瓜奈里是一個小提琴制造者協(xié)會（Clan）中的成員，他們的屋子坐落在克里莫納的圣多明尼哥（San Domenico）廣場上，離斯特拉迪瓦里的住所只有一屋之遙。而這隔開斯特拉迪瓦里和瓜奈里的屋子里住的正是斯特拉迪瓦里最好的學生卡洛·貝爾甘茨（Carlo Bergonzi），他造的琴在今天市場上也是高價之物。這樣的情景就像我們看到達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾都住在同一條街上一樣奇妙?？墒虑檫€沒完，就在街的盡頭的拐角處，一邊住的是法蘭賽斯科·羅吉爾里（Francesco Ruggieri），也是一個著名的弦樂制作家；另一邊住的竟是斯特拉迪瓦里的老師阿瑪?shù)伲∷固乩贤呃锖凸夏卫锸?span lang="EN-US">17、18世紀的小提琴制造家里最閃亮的兩顆巨星，他們在克里莫納（Cremona）的住處被人偶然發(fā)現(xiàn)后，所有在那段時期在他們住所制作的弦樂器都沾了光，全被冠以“Cremonese”的名號。 斯特拉迪瓦里琴和瓜奈里琴在現(xiàn)代被小提琴家尊崇的程度是驚人的。帕爾曼、梅紐因、馬友友、穆特、美島莉（Midori）和富克斯（Joseph Fuchs），1995年，這些世界著名的專業(yè)演奏會提琴家們用的都是斯特拉迪瓦里琴（梅紐因還有一把瓜納里·德·耶穌）；海菲茲和斯特恩、祖克曼偏好于瓜納里·德·耶穌，即使這樣，海菲茲和斯特恩同時也擁有斯特拉迪瓦里琴?，F(xiàn)存的耶穌瓜納里只有250-370把（另一說認為其數(shù)目約為斯特拉迪瓦里琴的一半），他們之中的極品與斯特拉迪瓦里琴一樣天價。而一把斯特拉迪瓦里小提琴曾以超過350萬美元的天價，成為拍賣史上價格最昂貴的單件樂器。 現(xiàn)在傳世的大概一共有600-700把小提琴左右，而且價位都很高，而且還有很多小提琴是為了紀念他而制造的，也被冠以斯特拉迪瓦里小提琴的名稱。但是，并不是所有的斯特拉迪瓦里琴都具有斯特拉迪瓦里琴的品質，瓜奈里琴也一樣，加上瓜奈里家族另外還有四個同名的制琴師。因此，他們也不全是過百萬的天價。在現(xiàn)存的700把斯特拉迪瓦里琴中，只有大約50把達到演奏會品質標準。其他的都有不同的瑕疵 —— 有的有裂縫，有的換了新琴背或琴腹，有的被粗糙的手工者修補過。事實上全部這些斯特拉迪瓦里琴都在某個程度上被修改過，然后提供給某一提琴家使用，他們可能為了增加了琴的的力量感而換上了更長的指板，更大的低音梁，或是加固了琴腹。有些改動是精巧的，但更多的改動是粗暴而猛烈的。就是這樣，斯特拉迪瓦里琴的價值因這些或那些因素而形成很大的價格幅度。 最廣受歡迎的是一批在斯特拉迪瓦里所謂的“黃金時期”，大約是1700年至1725年左右所造的琴。有幾個特殊的年份是讓收藏者特別興奮的。譬如1716年被認為是斯特拉迪瓦里最好的幾把琴出產的年份。但也有人這么說，“實際上任何時期的斯特拉迪瓦里琴，如果只有10把在市場上流通，那么最便宜的一把也不會低于500萬美金。”有的音樂家認為瓜納里小提琴比斯特拉迪瓦里琴穩(wěn)定，所以更有力量感而且更易演奏。另外的一些則認為斯特拉迪瓦里琴擁有更多層次的音色，但都承認需要更高的能力才能奏出最好的斯特拉迪瓦里琴效果。在斯特拉迪瓦里一生中有甚多的皇家主顧，絕不止前文提到的波蘭國王一人。 斯特拉迪瓦里不是那種生前被埋沒，死后才聲名遠播的天才，他的商業(yè)成就被同時期的人所認為是最好的。1682年，一個叫米舍勒·蒙茨的威尼斯銀行家向斯特拉迪瓦里訂做了一整套樂器，用來進獻給英國國王詹姆斯二世（可惜這一套樂器現(xiàn)已不存）；西班牙國王查理斯三世也讓斯特拉迪瓦里為他的管弦樂隊做了六把小提琴，兩把中提琴和一把大提琴。無數(shù)的貴族和高級教會訂做斯特拉迪瓦里琴，一些極富有的主顧愿意用最好的Filippo（一種那時用于意大利Lombardy的銀幣）來交換斯特拉迪瓦里的作品。另一方面，斯特拉迪瓦里的富有和吝嗇在當時的克里莫納是如此出名，以至于現(xiàn)在當?shù)剡€有諺語說“像斯特拉迪瓦里一樣富有”。 2005年9月19號，斯特拉迪瓦里協(xié)會將有近300年歷史的聞名遐邇的“紅寶石”古董名琴正式授予陳曦使用。自此，陳曦成為有史以來獲贈“紅寶石”的第一位中國人，也是迄今為止第一位獲得授權使用由斯特拉迪瓦里本人親手制作的古董名琴的中國小提琴家。
個人其他 信息關于斯特拉迪瓦里的生活細節(jié)人們所知甚少。克里莫納當然把他視為己出，而這里也是我們知道的他唯一的居住地，奇怪的是，無數(shù)的學者搜遍這一城市及其周邊小鎮(zhèn)過往的人口登記表和早已發(fā)霉的教區(qū)注冊表，卻無法發(fā)現(xiàn)斯特拉迪瓦里出生和洗禮的記錄，他們甚至對斯特拉迪瓦里父母的身份也產生了懷疑。 像莎士比亞一樣，斯特拉迪瓦里一生創(chuàng)作出很多杰作，但只留下極少的私人文件。他的生命好像就只有工作，而學者也只有從他的作品中才能推斷出他生活的只言片語。 斯特拉迪瓦里是一個永不停頓于實驗的工作狂，從他的無可比擬的優(yōu)美、精細、大量而無一相同的作品中可以肯定，他絕對是個完美主義者。 沒有文件在手，一個通用的說法關于斯特拉迪瓦里的出生就是1644年。這是由他最后20年的作品中發(fā)現(xiàn)的，斯特拉迪瓦里當時顯然很為自己的長壽和旺盛的精力而驕傲，以至于他在琴的標簽上寫上了自己的歲數(shù)。第一次這么做應該是在1727年，他在標簽上寫著“83歲”。就是這種蛛絲馬跡讓人推斷出他生于1644年的。 1660年至1665年間，也就是斯特拉迪瓦里16至20歲時，他已經擁有自己獨有的印刷標簽了，這說明他在幾年內已經成長為一個非常出色的學徒，并且隨時可以自己去尋找主顧，賣自己的琴賺錢了。但是由于17世紀60年代－70年代的斯特拉迪瓦里琴現(xiàn)存甚少，所以一般假設是他很可能是作為阿瑪?shù)俚墓蛦T為他工作了近20年，直到恩師于1684年以88歲高齡逝世之后，他才開始自立門戶。 隨著年齡增長，斯特拉迪瓦里的產量似乎是年年遞增，同時他的小提琴板面漸寬，看起來越發(fā)結實，漆涂料顏色也愈來愈深。直到他生命的最后幾年，斯特拉迪瓦里的琴才開始顯現(xiàn)出造琴者的衰老。音洞的雕刻有點顫動，不規(guī)則的鑲邊表明他的手開始顫抖（這里的鑲邊指的是鑲嵌在琴腹和琴背邊緣的一條條的染色后的楓木，一般用于使樂器更惹人喜愛，而更重要的作用是避免提琴受震動時，其外邊緣被碰裂）。一個f洞的位置比1736年他92歲時制造的一把提琴高了1/16英寸，這明顯說明了他的視力正在衰退。另一把1736年提琴上則有明顯的的磨砂紙痕跡。值得一提的是，斯特拉迪瓦里只是物理上身體的靈敏度下降。他的小提琴的形式和構造一點都沒改變。 對于斯特拉迪瓦里來說，每一把小提琴都是他進行一次實驗的機會，無論這是一次大實驗與否。盡管有的只有很少的差別，斯特拉迪瓦里的琴橋下的弧度和琴背上的弧度幾乎沒有一次相同；同樣f洞漩渦的厚度也在改變，還有C弦、把位、琴邊和琴轉角位的形狀也都在改變。對于斯特拉迪瓦里來說，一旦全部大約78件零件組合在一起，他們就成為了一把擁有獨一無二聲音的小提琴、中提琴或大提琴。約翰·荷西在他1991年的一部講述一把斯特拉迪瓦里琴的游歷的虛構故事的小說“Antonietta”中如是說，“如果你的女高音的甜美唱腔與你曾聽到過的任何一把嗓音是一樣的話，千萬不要選她。”
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