萬壑松風圖  南宋 李唐  軸 絹本淺設(shè)色  縱188.7公分橫139.8公分  中國臺北故宮博物院藏

是圖繪江 南煙嵐松濤，礬頭重疊；深谷里清泉奔涌，溪畔濃蔭森森；沿著曲折的山脊，是一片片濃密的松林，“豐”字形的松樹隨風搖曳，似乎能使觀者感受到陣陣濕潤的涼 風撲面而來；溝壑里聚起團團云霧，緩緩地向上升騰；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木橋，在這世外桃源里留下人間煙火。

在圖的左上石柱形的遠山中書： “皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆”。該圖與《早春圖》、《溪山行旅圖》，歷來被稱作宋畫之三大精品，圖上都署有作者的名款。宋以前的畫幾乎都無款。北宋初，開 始在畫上落款，但尚不普遍。這三幅畫可謂開風氣之先。但細觀其落款，卻也意味深長：《早春圖》雖落在空白處，但字特別之小，不細觀無以辨認；《溪山行旅 圖》則僅書“范寬”兩字于草葉間，900年后才被研究員用放大鏡發(fā)現(xiàn)；而《萬壑松風圖》則將款落在石柱內(nèi)，遠觀或誤以為皴筆。不管作者的動機如何，有一點 是明確的，就是作者不希望其名款讓觀者一目了然。

作者的構(gòu)圖與其他山水稍有不 同，雖取全景，但不突出主峰，通過環(huán)繞著的松林將峰頂連成一個統(tǒng)一的整體，近、中、遠三個空間層次表現(xiàn)得自然得體。全圖的筆墨沉厚渾樸而不失腴潤秀雅，天 趣盎然。坡石用淡墨作長披麻皴，再以焦墨、破筆點苔，有沉郁清壯之韻。畫中屋宇，以界畫而成，表現(xiàn)了畫家懷有豐富的繪畫技巧。由于李唐身歷兩宋畫院，個人 的成就，影響力所及，幾可視為畫史上南北宋之間的承先吞后人物。像本幅畫中磅礴的氣勢，可謂承接范寬的「溪山行旅圖」，往后的南宋畫院名畫家，如馬遠、夏 圭，其山石的描寫，直可視為系出于李唐了。李唐表現(xiàn)石面質(zhì)感的用筆，稱作「斧劈皴」，是其筆法的一大特色。比起范寬、郭熙兩位前代的大師，由於主山的比例 縮小，且去除了霧氣的使用，山水看來格外清晰，亦令觀者產(chǎn)生如臨其境、如在目前的感受，翻出了不同的山水氣象。

　　李唐（約 1049－1130 后，另一說約 1070－1150 后）于宋徽宗朝任職于畫院，靖康之難后南渡到杭州，高宗重建畫院后，再度入畫院任職。李唐橫跨了南北宋兩代，是畫史上承先啟后的人物。

               
               策杖探梅圖  李唐

　　此圖描繪江南賞梅花之景。畫家在定居臨安后，開始接觸江南山水，在他觀照中，山是明的，水是秀的，樹是翠的，石是潤的，風是輕的……風光旖旎，畫筆簡練，線條秀長，用墨用水，淋漓暢快，創(chuàng)制了前人所未有的“大壁劈”皴法。為浙派山水畫開了先河。

               
             松湖釣隱圖   李唐

　　此圖繪高山下平湖一泓，一漁翁坐在船頭上釣魚。畫中高山石用小斧劈皴，松樹畫法顯得嚴密，松針繁茂，充分表現(xiàn)出松樹的狀態(tài)。整幅畫面具有嫻靜而舒雅之情。

 春景

夏景 

 秋景  

 冬景  

四景山水   南宋  劉松年  絹本設(shè)色  共四段  每段均縱41.3厘米橫69.3厘米  北京故宮博物院藏

    劉松年，錢塘（杭州）人，生卒不詳。孝宗時（1162-1189年）畫院學(xué)生，光宗紹熙時（1190-1194年）為畫院待詔。善畫山水、人物?！端?景山水圖》分四幅繪春、夏、秋、冬四景，描繪了幽居于山湖樓閣中的大夫閑逸的生活。全卷書風精巧，彩繪清潤，季節(jié)渲染十分得體，筆墨蒼逸勁健。其中界畫屋 宇絲毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出與李唐的淵源關(guān)系，而秀潤過之，四幅畫面均無款印，但可信為劉松年真跡。后幅有明人李東陽題記。本幅分鈐《春和園 鑒藏》等印二十四方。

             醉僧圖   南宋 劉松年  絹本 設(shè)色縱95．8厘米橫47．8厘米

     畫面右上角有一首行書詩點出畫題：“人人送酒不曾沽，每 日松間掛一壺，草圣欲來狂便發(fā)，真堪畫作醉僧圖?！弊髠?cè)一遒勁蒼松，頂天立地，倔強而粗壯的樹身扎根于坡石之中，穩(wěn)健地鎮(zhèn)住整個畫面，使古意充盈紙上。畫 面右上方淡筆擦出的遠山和細筆輕快而流暢地勾出的浮云，使畫面更增超逸出塵之氣。飄然瀟灑的長松針密布于畫面上方，把觀者的視線吸引到樹蔭之下的三個人物 身上。中間坐于石凳之上、解衣盤礴、乘興揮毫者，想必是“草圣”懷素，此時他所乘之興應(yīng)與身后松枝上高掛的酒葫蘆有關(guān)，似為正酣的酒興也.

    該畫有乾隆御題詩一首，字不可辨，并鈐有清宮“石渠寶笈”、“寶笈三編”、“乾隆御覽之寶”等收藏印十余枚。在畫面下方的坡石上有小字“嘉定庚午劉松年畫”的畫家紀年款(庚午即1210年)，但不顯眼，這是宋人繪畫題款的常用方式. 

             斗茶圖（部分） 南宋  劉松年 立軸 絹本設(shè)色  縱57厘米橫60．3厘米臺  北故宮博物院藏

      斗茶，又稱“茗戰(zhàn)”，是宋代時期，上至宮廷，下至民間，普遍盛行的一種評比茶質(zhì)優(yōu)劣的技藝和習俗。此圖中四人，二個已捧茶在手，一個正在提壺倒茶，另一個 正扇爐烹茶，似是茶童。畫人物用線多為鐵線描，爽利細勁，以疏筆皴擦山石，魚鱗皴示松干蒼勁斑駁之態(tài)，淡墨渲染山地。畫面工寫兼?zhèn)洌氈屡c豪逸并存，以高 山的蒼翠秀潤使人物更顯生動傳神。             

                雪山行旅圖   南宋劉松年  絹本設(shè)色 四川省博物館藏

     山勢蒼莽，白雪皚皚，映襯秋霜紅葉叢樹，分外妖嬈。林中 房舍隱現(xiàn)，橋橫岸渚，山重水迴，一舟泊于岸邊。行旅者踏雪而行。全畫用筆工細，人物面貌高古，神態(tài)刻畫入微。房舍以界畫筆法，工整嚴謹。作者巧妙地將山水 和人物有機地融為一體。畫面左側(cè)下端右上署有“劉松年畫”四字款。原為張大千收藏。劉松年傳世作品極少，從該畫可以窺見其善畫山水人物的風貌。

              瑤池獻壽圖   宋  劉松年  立軸  絹本設(shè)色  縱198.7厘米橫109.1厘米  中國臺北故宮博物院藏

    此圖描繪了仙山樓閣的神仙世界，是當時上層社會的做壽喜慶場面。人物的用筆細勁暢利，神態(tài)生動。畫山石以剛硬的線條勾寫形體，加斧劈皴，用淡墨橫抹，顯得濃厚的線條突出。圖中的松樹也較為突出，松針先以墨筆疏疏畫出，再以草綠色間點、復(fù)勾。全畫構(gòu)圖飽滿而豐富，人物與樹石穿插自然，充滿著幽靜雅趣。

             蜀道圖   宋 劉松年 

               
            秋窗讀易圖  宋 劉松年  紈扇  絹本設(shè)色

　　圖中兩株松樹高聳挺拔，四周枝葉繁茂，遠山如帶，林中房舍隱現(xiàn)，山石用斧劈皴和淡水墨渲染相結(jié)合，畫面貌較之李唐山水為秀潤。

               
               蓬窗睡起  高宗（趙構(gòu)）

　　日正當中，一陣和暖的春風，將湖水拂出了萬縷千絲的波紋，也讓湖畔石磯上兩株柳樹上的葉兒們，熏然地輕揚飛舞起來。石磯旁，一艘篷舟隨波浮蕩，漁夫在舟里睡足了覺，春風吹逗著他舒暢地伸了伸懶腰，向這一天道好。
　　在傳統(tǒng)繪畫中，像畫中如此悠閑自在的“漁夫”，可絕非等閑之輩。這起因于自古以來的文人、士大夫，無論是否在朝為官，大多向往淡泊恬靜的隱居生活。而 就在唐代詩人張志和作了漁歌詞與友人唱和，又為這些漁歌詞作畫后，這隱居于五湖四海的漁隱生活，就成了他們心中理想的隱居方式之一。而這也就是我們何以常 常在文學(xué)或繪畫中，總能見到這類悠閑“漁夫”的原因了。
　　這幅“蓬窗睡起”畫幅右側(cè)，尚有南宋孝宗書寫由高宗（1107-1187）所作的漁夫詞。這不僅提示了畫中詩意的來源，也顯示了宋代對漁隱生活的向往 之情，就連皇帝也難以抗拒。無論如何，此畫筆墨清潤，邊角的構(gòu)圖里，展現(xiàn)了清曠的水天與幽渺的遠山，雖然未必為高宗所親作，但也確是一幅南宋院畫佳構(gòu)。             

     古木流泉  馬和之

　　滾滾水流，淌向大海。水邊頑石、古木，如同星火般飄飛、昂揚。行動迅疾的老鷹，一只正閑適地在枝頭棲息，一只正在天際間自由地遨翔。
　　這一幅畫作原是南宋文人畫家馬和之（活動于1127-1290），奉高宗詔命為三百篇《詩經(jīng)》所描繪的系列作品之一，或名為“沔水”圖。“沔水”是 “小雅．鴻鴈之什”篇里的一章，詩里以眾水必流注于海、老鷹亦能自如地飛歇，所謂“沔彼流水，朝宗于海，鴥（音玉，疾飛的樣子）彼飛隼，載飛載止”，來奉 勸世人在離亂時代中，要戒慎恐懼，消敉人為災(zāi)難。畫面上描繪的江濤、老鷹，正由此詩句轉(zhuǎn)化而來。
　　馬和之是南宋聲名卓著的御用畫家，他善畫人物、佛像以及山水，尤以曾經(jīng)圖寫《毛詩》三百篇，最受稱道。他的筆法秀潤飄逸、設(shè)色淡雅不俗，是位勇于擺脫 院畫習氣，并具明顯個人風格的畫家。在這幅“古木流泉”里，簡約到近乎荒寂的構(gòu)景，加上一筆筆柔緩、飄逸有若行云流水的線條（馬蝗描），生動地傳達出古老 的雋永詩情，是一件俊逸清新的佳作。        

      鹿鳴之什圖  南宋 馬和之    

  赤壁后游圖   宋 馬和之  絹本墨筆  縱25.8厘米橫143厘米  北京故宮博物院藏

一葉扁舟隨波飄蕩，艄公挾櫓觀景，正是“放乎中流，聽其所止而休焉”的情景。

馬和之中國南宋畫家。生卒年不詳,活躍于高宗時期 。錢塘 (今浙江杭州)人。畫院畫家，一說官至兵部侍郎。擅人物、佛像、山水，人物師法吳道子、李公麟，變蘭葉描為馬蝗描，用筆起伏、線條粗細變化明顯，飄逸流利，活潑瀟灑，富有韻律感。有《赤壁后游圖》、《古木流泉圖》及取材《詩經(jīng)》的《鹿鳴之什圖》傳世。 

 山徑春行圖   宋  馬遠  冊頁  絹本設(shè)色  縱27.4 橫43.1公分  國立故宮博物院

 這幅畫 是南宋宮廷畫家馬遠根據(jù)宋寧宗皇帝的詩意，而創(chuàng)作的一幅抒情小品。畫幅左下角有「馬遠」的落款，而右上方空白處則是寧宗所題的詩：「觸袖野花多自舞，避人 幽鳥不成啼」。畫面中，一名儒雅的文士，帶著攜琴的小童，漫步於山徑間。溪旁的柳樹，抽出了細柔的新芽，引來了一對黃鶯，在枝梢上愉悅的鳴唱著。文士站在 溪旁望著牠們，捻鬚微笑，陶然地沉浸在初春的生氣裡。

他擅長山水、人物畫，因為畫藝 精湛，曾被授與金帶的最高職位。馬遠繪畫的構(gòu)圖重心多落於邊角或一側(cè)，以開闊迷濛的空間營造詩意。另外他也喜愛畫垂柳或松枝拖曳的造型，在描繪山石時，以 簡潔俐落的側(cè)鋒畫出「斧劈皴」,這些都是他個人獨特鮮明的繪畫語彙。馬遠的創(chuàng)作,結(jié)合了文學(xué)與繪畫兩種媒介，創(chuàng)造出優(yōu)雅的詩意山水。他的題材與畫風，對於 後來浙江地區(qū)的畫壇有鉅大深遠的影響，成為明代浙派畫風最重要的典範與傳統(tǒng)。         

          踏歌圖  南宋 馬遠  絹本水墨  談設(shè)色  縱191．8厘米橫104.5厘米 北京故宮博物院藏

《踏歌圖》表現(xiàn)了勞動的場面。此畫主體內(nèi)容是田埂上一群老少農(nóng)民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠處，高峰對立，宮殿隱現(xiàn)。從對自然物的處理方法看，是典型的馬派“一角山”的特點。         

         對月圖  南宋 馬遠 中國臺北故宮博物院藏         

華燈侍宴圖   宋  馬遠  絹本淺設(shè)色  縱125.6厘米橫46.7厘米  臺北故宮博物院藏

《華 燈侍宴圖》有御題的一首長詩。這首長詩描寫晚宴的情形，此畫即是表現(xiàn)晚宴的情景的。其下筆嚴正，用雄奇簡練的筆法，表現(xiàn)樹枝挺堅有力，水墨蒼勁，大斧劈 皴，線條堅實而又爽朗有力。用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁。樹干瘦硬如屈鐵，但剛健中又見柔合，其筆法豪放而謹嚴，變化多而融合，剛?cè)嵯酀?，豪放又?謹。整體上給人以氣勢縱橫，雄奇簡練的印象。      

 梅石溪鳧圖   宋  馬遠  絹本設(shè)色  縱27厘米橫28厘米  北京故宮博物院藏

此畫 繪梅枝斜出石上，水中有群鳧飛集浮泳。剪裁、構(gòu)圖新巧。有款“馬遠”二小字。所繪梅枝剛勁曲折，又有力度，用焦墨勾勒的樹干，顯得“瘦硬如屈鐵”。山石用 大斧劈皴，堅實，爽朗而有力。水波繪制生動，表現(xiàn)迂迥、盤旋、以及由微風吹起的微波，畫得十分動人。馬遠的山水畫變古來諸家全景之法，新奇布局，因此有 “或峭峰其上，而不見頂；或絕壁直下，而不寫腳，或近山參天，遠山則低；或孤舟泛月，一人獨坐”的說法。         

曉雪山行圖   宋  馬遠  卷  絹本水墨  縱27.6厘米橫42.9厘米

此圖 描寫大雪封山的清晨，一山民趕著兩只身馱木炭的小毛驢在白雪皚皚的山間行走。山民衣著單薄，弓腰縮頸，使人感到雪天寒氣逼人。毛驢、竹筐、木炭及人物衣紋 均用干筆鉤勒，并施以水墨渲染。作為環(huán)境的山石以帶水墨筆作斧劈皴，方硬有棱角，遠處山石用水墨大筆掃出。近處樹枝以焦墨鉤出，橫斜曲折富有變化，遠處用 淡墨鉤出。近與遠的筆墨濃與淡效果，有著較強的畫面空間感。

  寒香詩思圖   宋 馬遠  紈扇  絹本設(shè)色  縱25.5厘米橫25.7厘米

 這 是一幅構(gòu)圖別致意境幽遠的小品山水畫佳作。作為紈扇扇面，其圓形構(gòu)圖對創(chuàng)作是一種限制。此畫之妙在于，畫家把重點描繪的山石、樹木等景物安排在約占小半個 畫面的斜右下部，以濃墨鉤勒樹木、翠竹、籬笆、山石等，而與占大半個畫面的遠山、天空形成濃與淡、實與虛的對比，這既使圓形構(gòu)圖中的景物顯得平穩(wěn)安定，又 富于變化。         

雪灘雙鷺圖   宋  馬遠  絹本淺設(shè)色  縱60厘米橫38厘米

畫面 以雪景為背景，從左側(cè)伸出的帶有積雪的樹枝，向下彎曲后轉(zhuǎn)向右上伸長，橫斜曲折極富變化。左側(cè)及下部的山石，以帶水的墨筆作大斧劈皴畫出方硬有棱角的“一 角”。值得注意的是，整個畫面表現(xiàn)出大雪天的寒氣逼人，一片寧靜，而枝頭上的兩只跳動鳴叫的小鳥，則使之顯得靜中有動，增添了生機。前景的樹枝、山石均以 焦墨勾勒，山石后露出的竹葉施以淺色，其余均施以淡淡的水墨，筆墨枝法的運用與描寫對象的特征及作品意境相適應(yīng)。

水圖  南宋  馬遠  卷 絹本 淡設(shè)色  縱：26.8cm，橫：第一段20.7cm第二段至第十二段41.6cm  北京故宮博物院藏    

《水 圖》畫各種不同的水波。1.缺半幅，且無圖名，2.曰“洞庭風細”，3.“層波疊浪”，4.“寒塘清線”，5.“長江萬頃”，6.“黃河逆流”，7.“秋 水迥波”，8.“云山滄海”，9.“湖光瀲滟”，10“云舒浪卷”，11.“曉日烘山”，12.“細浪漂漂”。表現(xiàn)了不同條件下江河湖海的運動狀態(tài)，豐富 多姿，水墨蒼勁。這里選兩幅。此圖四字標題多是宋寧宗皇后楊氏所書。

馬 遠，字遙父，號欽山。祖籍河中（今山西永濟），后移居錢塘（杭州）。生卒不詳，出身于畫家世家，遠祖馬賁，佛像馬家之后，以善寫生馳名。光、寧朝 （1190-1224年）馬遠為畫院待詔，山水、花鳥、人物種種臻妙，被視為“畫院中獨步。”他的山水畫構(gòu)圖，近景多偏在一角；遠景簡練清淡。人稱“馬一 角”。喜用斧劈皴，樹的形象多長枝外拖，姿態(tài)舒展。流傳作品主要有《踏歌圖》、《雪圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》等。

 溪山清遠卷   南宋 夏圭  圖卷 紙本 水墨畫  縱46.5公分橫889.1公分  故宮舊藏   現(xiàn)藏臺北故宮博物院

    本幅為十張紙接成，除第一段為二十五公分外，后九段均大約九十六公分左右。畫中景物變化甚多，時而山峰突起,時而河流彎曲。畫家運用仰視、平視和俯視等不同角度取景，使起伏的峰巒和層層疊疊的巖壁,以及蜿蜒的河川,因為不同的視點在各個獨立的段落裏，產(chǎn)生獨特的空間結(jié)構(gòu)。

    畫松樹林木筆墨變化非常多；畫山石是用大斧劈皴法，而這種技法是從李唐的斧劈皴變化出來。畫家以乾枯的筆墨勾畫石壁輪廓，再用夾雜著大量水分的筆墨迅速化開，使畫面上產(chǎn)生水墨交融，淋漓暢快的感覺。 

             
               觀瀑圖  夏圭

　　在淙淙的流水、隆隆的激泉聲中，順著彎曲的山徑，我們看到了一座架筑于山澗之上的瓦亭，瓦亭左右伴生著兩株猶如巨龍般的長松。兩名高士倚坐于亭內(nèi)，望著遠處峰巒間奔流而下的瀑布，甚是愜意。
　　夏天的山林，在經(jīng)過宿雨的滋潤后，處處可見飛瀑流泉，這樣的情景對山林的造訪者來說，實是莫大的享受。事實上，一道道清澈的林澤山泉，有如血脈一般， 總能讓原本陽剛靜息的山林，顯得生意十足。在這幅“觀瀑圖”里，一道涓細的瀑布流泄而下，隱沒林間后又自水口沖奪而出，再匯為平廣的江流、終為煙水氤氳掩 映。在畫家的巧思安排下，正展現(xiàn)了自然川流不息的妙趣。
　　這幅“觀瀑圖”的作者夏圭（活動于1195-1265），是南宋寧、理宗時畫院中善畫山水的大家。他的用筆簡練、墨色淋漓、并習于突出近景、將景物置 于畫幅半邊（人稱“夏半邊”）。這幅“觀瀑圖”用筆較為沉穩(wěn)，對自然實景細節(jié)的描述也較多，雖不屬夏圭典型的風格，但一般認為，這應(yīng)是他早期受南宋初院畫 大師李唐影響下的佳作。

　　南宋畫家夏珪，字禹玉，錢塘人(今浙江杭州)，宋寧宗趙擴朝(1194-1224年)畫院待詔，初學(xué)人物，后供山水，師承范寬、李唐。繪畫常取半邊構(gòu) 圖，焦點集中，空間曠大，進景突出，遠景清淡，清曠俏麗自成一格，畫史常與同時之馬遠并稱，傳世有“馬一角、夏半邊”之稱，即指馬遠善于以一角(左下或右 下)構(gòu)圖，夏珪則善于以一邊(左右或底)構(gòu)圖，特異的構(gòu)圖型式，使夏珪成繪畫史上改變五代以來山水畫主山堂堂固定模式的第一人。夏珪的畫法趨向筆簡義遠， 遺貌取神，傳世之作有《松崖客話圖》等，其作平均空白率高達44.1%，是中國繪畫藝術(shù)史上，最能表達江南山水詩意的畫家之一，更影響元朝文人畫發(fā)展的基 礎(chǔ)。

             錢塘秋潮圖  南宋  夏圭  蘇州市博物館藏

  雪堂客話圖   宋  夏圭  絹本設(shè)色  縱28.2厘米橫429.5厘米  北京故宮博物院藏

    此畫設(shè)色畫江南雪景, 筆法蒼勁渾厚, 山石多用小斧劈皴和線條丟筆直皴, 從而取得了方硬奇峭、水墨蒼潤的藝術(shù)效果。夏圭畫樹干、樹葉時多用筆隨意點畫, 筆法生動活潑, 人物、樓閣已不像馬遠那樣工整細密, 而是信手勾畫。由此可見夏圭用筆剛勁而趨于含蓄, 這一特點在此幅作品中表現(xiàn)得比較明顯。全圖設(shè)色淡雅, 構(gòu)圖迂迥曲折, 疏密遠近布置得當, 為夏圭山水畫代表之作。             

  山水十二景圖   宋  夏圭  絹本設(shè)色  美國納爾遜·艾京斯美術(shù)館藏             

             山水十二景圖   夏圭 絹本設(shè)色 美國納爾遜·艾京斯美術(shù)館藏

   《山水十二景圖》為夏氏山水十二景中殘存四景中的一部分, 從畫面右起分別署有“漁笛清幽”、“煙堤晚泊”二題。圖卷從右端出現(xiàn)的是平溪汀渚、湖水蕩漾, 漁舟出沒。然后是淺灘湖岸、巨石峭壁, 綠樹成蔭。此畫山石用斧劈皴, 先用水筆皴擦, 然后落墨, 具有水墨交融、淋漓酣暢的效果。  

             臨流賦琴圖    宋 夏圭   紙本設(shè)色   北京故宮博物院藏

《臨流賦琴圖》表現(xiàn)的是溪旁古樹下一士人扶琴吟誦之狀,,筆法勁健,墨色淋漓,觀之如聞錚錚然流水彈琴之聲

             煙岫林居圖    宋  夏圭  絹本水墨  縱25厘米橫26.1厘米  北京故宮博物院藏

     此畫作圓形,原為紈扇,左上方畫煙藹遠山,迷蒙深幽,下為林木坡石,后有茅屋兩間,山澗溪水上架一木橋,一人彎腰策杖而行。此畫山石用筆勁峭,林木簡練淋漓,構(gòu)圖獨特,將所畫物象集中于畫面的左下方,這也是“夏半邊”的體現(xiàn)。            

            西湖柳艇圖 南宋 夏圭  立軸  絹本淺設(shè)色 縱107．2厘米橫59．3厘米 中國臺北故宮博物院藏

    夏圭，字禹玉，生卒不詳。南宋寧宗朝畫院待詔。喜用拖泥帶水皴，作法是先用筆蘸水在紙絹上涂抹，再加墨、色渲染。其山水畫，近景多偏在半邊，故有“夏半邊”之稱。他多描寫西湖一帶景色。流傳的山水畫作品主要有《西湖柳艇圖》、《溪山清遠圖》、《山水四段》、《松崖客話》等。            

                    梧竹溪堂圖  宋  夏圭  絹本設(shè)色  縱23厘米橫26厘米 北京故宮博物院藏

   圖中描繪山居景色。遠山青翠如屏，山溪江流處水勢平緩，水際叢竹新篁，清潤可愛，高大的梧桐樹枝葉繁茂，亭亭如蓋。在極其逼仄的尺幅間，畫家運用的構(gòu)圖的 繁簡對比和表現(xiàn)手法的虛實映襯，反映了極為豐富的物象與藝術(shù)內(nèi)涵。此圖以空蒙的山林為背景，并將溪堂及人物拉近，刻畫至精至細，在筆墨上，多用重筆，轉(zhuǎn)折 方硬，富于力度感，墨色渾厚古樸，耐人尋味。其設(shè)色以淡石綠、花青為主調(diào)，充分顯示了畫家在控制濃墨與淡色的技巧上有高超的藝術(shù)造詣。

　   四家之外，梁楷的山水畫，別開生面。如今藏日本的《雪景山水圖》，筆墨簡練，以渲染為主，景色極為簡括，是名副其實的“減筆”。              

 廬山圖  宋  江參  中國臺北故宮博物院藏      

      雪江歸棹圖   宋  趙佶  卷  絹本設(shè)色  縱30.3厘米橫190.8厘米  北京故宮博物院藏

    此畫在橫卷形式的構(gòu)圖中，江面平靜，白雪封山，銀妝素裹，山勢雄偉，可見江中鼓棹片片歸帆，岸邊點點稀疏行人，使整個畫面在平穩(wěn)安靜中仍顯出生氣，靜中有 動。如當時蔡京題跋所云：“伏觀御制《雪江歸棹》，水遠無波，天長一色，群山皎潔，行客蕭條，鼓棹中流，片帆天際，雪江歸棹之意盡矣。”本幅有趙佶瘦金書 自題:“雪江歸棹圖。宣和御制?！焙筒葑盅簳疤煜乱蝗恕薄?/strong>