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當(dāng)代博物館教育的三個(gè)轉(zhuǎn)向——倫敦博物館和美術(shù)館教育概述 文/ 王婧思 “博物館教育”對(duì)于一年前的我來說幾乎是完全陌生的。去年九月我來倫敦學(xué)習(xí)博物館和美術(shù)館教育，專業(yè)課上老師講到大英博物館的啟蒙展廳(Enlightenment)——這是今天的大英博物館最早的雛形，為紀(jì)念大英博物館成立250周年，在2003年作為常展正式向公眾開放。這間展廳陳列著各種各樣的物品，從自然的礦石、化石和標(biāo)本到人工雕琢的藝術(shù)品，乍看覺得毫無頭緒，然而沉浸其中才意識(shí)到，所有陳列品都承載著啟蒙時(shí)期人們發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識(shí)世界的過程，包含最初的好奇與疑問，以及主動(dòng)去探索和尋找答案的勇氣與行動(dòng)。 大英博物館的啟蒙展廳(Hall 1, The Enlightenment) 我們?cè)谡n堂上邊聽邊神游，仿佛重回19世紀(jì)。老師講到興起處，一揮手，說走吧，我們直接去參觀，身臨其境才更有體會(huì)。 學(xué)校離大英博物館只有幾百米。十分鐘后，全班同學(xué)出現(xiàn)在展廳里，將神游進(jìn)行到底。 來到正廳望著天光從玻璃屋頂傾瀉下來的震撼我至今還記得，而如今我逐漸習(xí)慣從后門進(jìn)入，每次都比上一回更覺得輕車熟路。在我心里，博物館和美術(shù)館也終于走下神壇，成為無聊空虛或想要尋找安慰時(shí)第一個(gè)想到的庇護(hù)所。來倫敦將近六個(gè)月，半年間我終于對(duì)自己的專業(yè)有所了解，雖然說不上有多深，但至少可以在別人問起“你們都學(xué)些什么”的時(shí)候給出一些回答。 下面談一談我眼中倫敦的博物館教育現(xiàn)狀和特點(diǎn)。不一定對(duì)，都是個(gè)人體會(huì)。 一，從“教”到“學(xué)” (From Teaching to Learning) 當(dāng)代博物館教育非常重要的特點(diǎn)之一，就是施教者和受教者關(guān)系的轉(zhuǎn)變。博物館教育者越來越傾向于引導(dǎo)和激發(fā)參觀者對(duì)博物館或展覽的興趣，而非向觀眾灌輸既有的知識(shí)。因此，人們?cè)诓┪镳^內(nèi)的參觀與其稱之為“接受教育”，不如說是“主動(dòng)學(xué)習(xí)”的過程，而這個(gè)過程是非線性的，由自我引導(dǎo)，有很強(qiáng)的自主性而非集體性。這也是博物館教育區(qū)別于普通學(xué)校課堂教育的一點(diǎn)。
拿最常見的導(dǎo)覽舉例，不論大小，倫敦的博物館和美術(shù)館很少見到專門的講解員，但通常在門口會(huì)張貼常規(guī)的免費(fèi)導(dǎo)覽時(shí)間安排，觀眾可以自己選擇是否以及何時(shí)參加。除此之外，每個(gè)展覽或展廳內(nèi)都會(huì)有工作人員或志愿者，人們?nèi)绻袉栴}可以隨時(shí)詢問。 有一陣子我喜歡和美術(shù)館的志愿者聊天，從展覽或某一幅作品開始，到自己喜歡的藝術(shù)家，再到彼此的經(jīng)歷和背景，話題往往從最初的問題延伸出去，參觀體驗(yàn)也因?yàn)檫@些對(duì)話而有了人情味。 印象深刻的是有一次在一家畫廊看哥倫比亞藝術(shù)家Oscar Murillo的新展，我理解無能，向坐在角落里的志愿者姑娘求救。她介紹了藝術(shù)家的背景，展廳里沒有別人，我們就有一搭沒一搭地聊天，關(guān)于各自的專業(yè)興趣包括家鄉(xiāng)。她來自巴西，獨(dú)自來到歐洲想要安身立業(yè)。最后她說，我和你一樣，也剛來倫敦不久，也都在尋找自己的文化和身份定位。
Murillo生于哥倫比亞，在倫敦工作和生活。那個(gè)展覽是關(guān)于南美洲傳統(tǒng)文化在工業(yè)化社會(huì)的生存狀態(tài)，包括移民藝術(shù)家所偏愛的對(duì)身份認(rèn)同和傳統(tǒng)的探討，以及對(duì)西方話語(yǔ)權(quán)的批判。回想我們的對(duì)話，覺得有微妙的呼應(yīng)。 除此之外，展品的陳列方式也在發(fā)生改變，從以時(shí)間為線索，到以主題為先，而這些改變和博物館教育對(duì)個(gè)體本身對(duì)關(guān)注是相互對(duì)應(yīng)的。啟蒙時(shí)期以來確立的所謂正統(tǒng)、單一的規(guī)矩（傳統(tǒng)的灌輸式教育）被挑戰(zhàn)和打破，取而代之的是后現(xiàn)代的多元化與很多種聲音（參觀者的興趣和個(gè)人想法），每一種聲音都有各自的價(jià)值。博物館教育者也因此更傾向于一種“服務(wù)”的姿態(tài)，從自上而下的教導(dǎo)轉(zhuǎn)為循循善誘的啟迪。
二，社區(qū)融入 (Community Outreach) 相較于高知名度的大型博物館，我更偏愛小型的博物館和美術(shù)館，因?yàn)樗鼈兺⒃谒幍牡貐^(qū)基礎(chǔ)上，和自己周圍的社區(qū)結(jié)合十分緊密，展現(xiàn)的也是當(dāng)?shù)氐奈幕蜌v史，大部分以圖像和物品本身構(gòu)成常展，給人很強(qiáng)烈的代入感和歸屬感。 深入到周邊社區(qū)并與之結(jié)合，二者彼此互動(dòng)，是博物館教育一個(gè)非常重要的方面，也是其外部實(shí)踐的出發(fā)點(diǎn)。倫敦的博物館與社區(qū)合作已經(jīng)很普遍，在東區(qū)尤其多。東倫敦是移民和難民聚集區(qū)，治安相對(duì)差，經(jīng)濟(jì)和文化水平也遠(yuǎn)不如西區(qū)。但相較于繁華商業(yè)的西區(qū)，這里的歷史更加厚重，也更真實(shí)。 我在東倫敦Hackney Museum的教育團(tuán)隊(duì)做相關(guān)的志愿。整座博物館的主題就是當(dāng)?shù)氐囊泼袢谌牒偷貐^(qū)變遷歷史，但絲毫不無聊，因?yàn)槌尸F(xiàn)的方式多樣，以照片、實(shí)物和口述歷史展現(xiàn)著不同代移民的故事，讓人生出一股親切感，仿佛故事的主人公是自己熟識(shí)的人，因此感同身受。 哈克尼美術(shù)館(Hackney Museum)所在的街道 Hackney Museum（圖片來自網(wǎng)絡(luò)） 我所在教育項(xiàng)目是與當(dāng)?shù)氐男W(xué)學(xué)校合作，根據(jù)對(duì)不同年齡段移民的經(jīng)歷采訪，還原和設(shè)計(jì)他們當(dāng)初搬遷時(shí)的行李箱，通過引導(dǎo)小學(xué)生就行李箱中的物品進(jìn)行討論，鼓勵(lì)他們探索自己所生活地區(qū)的歷史。每個(gè)行李箱旁邊都有聽筒，里面播放著采訪的錄音。拿起聽筒，十幾年前的八歲童聲穿過嘈雜的背景音脆脆地傳入耳朵，緩慢訴說著自己的家庭和幾次三番搬離住所而不能帶走所有玩具的苦惱。 他的行李箱里有當(dāng)時(shí)的日記本，塑料士兵，紐扣，和一張模糊的全家合影——利用實(shí)物促進(jìn)學(xué)習(xí)是博物館教育的常見方法，而對(duì)于博物館與社區(qū)合作的實(shí)踐來說，雙方都有受益。移民社區(qū)融入是一個(gè)比較明顯和普遍的例子，對(duì)于其他社區(qū)來講效果亦然。博物館建立在當(dāng)?shù)匚幕姆諊希ㄟ^深入到周邊的社區(qū)豐富自身的館藏和展覽主題；相應(yīng)地，社區(qū)所蘊(yùn)含的多樣歷史和傳統(tǒng)被保存并展現(xiàn)，放眼于更大范圍的城市，整座城市內(nèi)的文化多樣性因此得到了鞏固，而人們?cè)谶@個(gè)過程中不僅增強(qiáng)了對(duì)自身社區(qū)歷史的了解，同時(shí)也擁有了身份尋求與自我認(rèn)同的可能。 三，價(jià)值建構(gòu) (Social Values / Identity Construction) 當(dāng)今的博物館和美術(shù)館在不斷走向公眾。隨之而來的必然變化，就是需要承擔(dān)起更多的社會(huì)和文化責(zé)任。博物館教育者的關(guān)注點(diǎn)，也就不僅限于美術(shù)史、考古或具體知識(shí)的傳遞上，而更傾向于對(duì)社會(huì)價(jià)值的傳播與建構(gòu)，或者提升參觀者的個(gè)體認(rèn)同感和幸福感。 最直接的體現(xiàn)就是展覽內(nèi)容，包含更多所謂的人文關(guān)懷與社會(huì)反思。V&A兒童博物館位于東倫敦，今年的一個(gè)大展是關(guān)于1860年到1970年的英國(guó)兒童移民(“On Their Own: Britain’s Child Migrants”)。彼時(shí)英國(guó)政府出臺(tái)政策，將貧困家庭的小孩送往加拿大、澳大利亞等前殖民地，打著讓他們過上更好生活的旗號(hào)，實(shí)則大多數(shù)小孩往往被當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)場(chǎng)或工廠當(dāng)作勞工，很多時(shí)候也被迫與家里斷絕聯(lián)系。 整個(gè)展覽是一部敘事也是一場(chǎng)反思。從歷史背景開始，一路延伸至現(xiàn)實(shí)中的個(gè)案，每個(gè)故事旁邊放有當(dāng)年被廣為傳唱的歌曲，孩子們滿懷希望地離開家鄉(xiāng)踏上陌生的土地，對(duì)前面的遭遇一無所知，幾十年后他們重歸故土，有些人終于得以和在世的親人團(tuán)聚，有些人仍孑然一身。 展覽入口的背景墻是當(dāng)時(shí)的一幅黑白照片，四個(gè)孩子提著行李箱一字排開走在路上，笑得天真爛漫。 V&A兒童博物館，“On Their Own”海報(bào)（圖片來自網(wǎng)絡(luò)） 英國(guó)獨(dú)立報(bào)對(duì)此的評(píng)價(jià)是，“真實(shí)而令人心碎”。 值得一提的是在展覽出口處，博物館設(shè)計(jì)了一間空屋子，里面有沙發(fā)和椅子，叫Reflection Space，專門給人們用來回顧和思考。我在里面和一位阿姨聊起來，發(fā)現(xiàn)居然是校友而且她也曾住在我現(xiàn)在的宿舍樓。她說，我之前在想，讓我們這些看似和這段歷史無關(guān)的人參觀這個(gè)展覽有什么意義呢，但一路看下來才發(fā)現(xiàn)自己居然非常感動(dòng)，可能因?yàn)槲乙矠槿烁改?，想到和子女分離就受不了，也因此能夠感同身受，而在陌生地方居住的感受我想你也有體會(huì)。所以大概是能從中看到自己吧，畢竟人性總是超越歷史的。
又好比前段時(shí)間在參與的一個(gè)小展覽，迎合二月是英國(guó)的LGBT歷史月，圍繞性別和宗教展開，第一次把變性和宗教作為統(tǒng)一的話題納入進(jìn)文獻(xiàn)到范疇。展覽的受訪人多數(shù)經(jīng)歷或決定改變性別（生理或心理認(rèn)知上的）又有宗教信仰，他們的照片、個(gè)人物件和語(yǔ)錄成為展品。開展當(dāng)天主角們都來了，大家在僅有的一間展廳里說話聊天，微笑擁抱，像早就相識(shí)了一樣。
無論從館藏、展覽的內(nèi)容和陳列方式，還是未來計(jì)劃，博物館和美術(shù)館越來越包容不同的聲音和關(guān)注“人”本身。這樣的轉(zhuǎn)變本身就意味著多元化價(jià)值的確立與普及，而在這個(gè)過程中，人們從歷史中觀察當(dāng)下，從一百種生活里尋找與之共鳴的契合點(diǎn)，從而得以認(rèn)知和建構(gòu)一個(gè)更佳完整的自我。 四，總結(jié) 如今博物館的教育職能趨于中心地位，因此所做的實(shí)踐多少都能和教育本身掛上聯(lián)系。從承認(rèn)和服務(wù)于個(gè)體，到深入到社區(qū)，還有對(duì)社會(huì)意義和價(jià)值的重視，這些是博物館教育在當(dāng)代已經(jīng)完成、或是正在進(jìn)行的轉(zhuǎn)向。 當(dāng)然更大的趨勢(shì)在于博物館和美術(shù)館的大眾普及，猶如當(dāng)代藝術(shù)和日常生活界限的模糊一樣。Tate在確立名稱時(shí)特意去掉了“the”以表自己的親民態(tài)度，一樓的渦輪大廳不擺放任何藝術(shù)作品，成為平日里人們聚集和社交的場(chǎng)地。大英博物館在1753年最初成立時(shí)僅供學(xué)者做研究，每天最多只放5人進(jìn)去查閱資料，必須提前很久預(yù)約，還要由工作人員陪同；如今卻包容著我們課堂上說走就走的任性，甚至成為避雨和抄近路的最佳選擇。
然而問題也隨之而來——如此的博物館和其他公共空間（比如廣場(chǎng)、花園等等）又有什么區(qū)別？如今相關(guān)的討論不在少數(shù)，而就個(gè)人而言，我一向以為館藏和場(chǎng)館本身，是博物館和美術(shù)館得以被區(qū)分的重要標(biāo)志。大概也是所謂“館”的必要性。人們可能依然滿懷敬畏，但敬畏的對(duì)象不再是博物館，而是對(duì)藝術(shù)、歷史和自身的探索和欣賞。 就像國(guó)際博物館協(xié)會(huì)主席Hans-Martin Hinz在去年一次講話上說，全世界的博物館和美術(shù)館都肩負(fù)著一個(gè)根本的使命，就是尋找我們從哪兒來，以及人們?cè)谧匀皇澜缰械奈恢?。我們從博物館中看見歷史的成功和失敗，看見無數(shù)復(fù)雜的關(guān)系和變化，也看見人類存在的價(jià)值。而人們的目標(biāo)就在于發(fā)現(xiàn)自己是誰(shuí)，以及我們?cè)鯓痈玫亟⒁粋€(gè)共同的未來。 參考文獻(xiàn)： 1. Hooper-Greenhill, E. 2007. “Education, Postmodernity and the Museum”. S. Knell, S. MacLeod, and S. Watson. Museum Revolutions. London: Routledge. 2. Hooper-Greenhill, E. 2007. Museums and Education: Purpose, Pedagogy, Performance. London: Routledge. 3. Reeve, J. and Woollard, V. 2015. “Learning, Education, and Public Programs in Museums and Galleries”. The International Handbooks of Museum Studies, volume 2 Museum Practice. New Jersey: Wiley Blackwell. |
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