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2016-02-28 04:01 | 豆瓣：Lycidas 和上半年一樣，總結(jié)不會局限于新片，畢竟在國內(nèi)無法同步上映的情況下，我這樣不先于看片聽原聲的人能夠聽到的數(shù)量會受一些影響。推薦的配樂分為以下幾部分：新片，新片選曲，前兩年撿漏，老片，今年發(fā)行的一些值得收藏的原聲碟，最后推薦幾位作曲。 由于是下半年總結(jié)，最后還會選我的年度十佳，年度作曲，以及年度最佳人聲表演。 【新片】 排名無特別次序，以國內(nèi)出資源/原聲發(fā)行時間為準，有一些并沒有正式發(fā)行的僅根據(jù)看片時的印象來寫。 《麥克白》Macbeth - Jed Kurzel  毫無疑問是全年最喜歡的一部，因為它太讓人意外，但又如此恰如其分，與電影本身完美融合在一起?？粗拔夷X子里設想的所有配樂風格可能性都被開篇幾近不和諧卻又包裹著一絲柔軟微妙的弦樂組合一一擊潰。事實上，弦樂也是這部配樂中從頭到尾的主角，它們時而相互配合提攜，時而激烈搏斗，如同冷兵器般碰撞出火花，又或者逡巡哀鳴預告危機四伏。弦樂為這座彌漫著野心、背叛、執(zhí)念與瘋狂的荒野迷宮蒙上了一片幽深凄涼的霧色，引聽者進入黑暗的盡頭，要你擁抱它，熟悉它，然后成為它。保持這種基調(diào)并且行之有效地編曲并非易事，而Kurzel卻做到了從頭到尾都異常專注犀利，展現(xiàn)出無與倫比的控制力與延展力，隨著故事的進程悲情史詩感層層遞增，如同一團緩慢燃燒直至吞噬一切的烈火。 《卡羅爾》Carol - Carter Burwell  到現(xiàn)在才寫這篇總結(jié)，就是為了等《卡羅爾》。一個不可能對象之間不被時代所理解的愛情故事在如夢似幻的提琴、婉轉(zhuǎn)深情的長笛和神秘回響的鋼琴永不停歇的舞蹈中盛放。開篇即讓人瞬間回到故事發(fā)生的那個霧氣彌漫的年代，那個下著雨的潮濕紐約。Burwell似乎在用旋律玩著屬于自己的極簡風格游戲，種類不多卻具有女性特征的配器選擇，反復出現(xiàn)的浪漫主題，聲音出現(xiàn)與消失的時刻，聽者也體會著墜入愛情時的惴惴不安。它是如此豐盛而憂傷，但又私密到讓人難以自拔，兀自沉默溫柔地流淌開去，對周遭的一切視而不見，仿佛自成一座只屬于愛人的內(nèi)心花園。 《鞋匠人生》The Cobbler - John Debney & Nick Urata  影片本身帶著鮮明猶太文化烙印和奇幻色彩，而配樂也在娛樂性上做到了極致，是今年難得一見的極具故事性的配樂作品，古靈精怪如Louis de Funes的法國老喜劇一樣令人愉悅。John Debney顛覆了自己一貫的風格，銅管樂器組和手風琴帶來強烈的市井氣息，main title就像一支富有感染力的酒館小調(diào)，伴隨著畫面上日復一日的平靜生活，讓人禁不住露出微笑。Nick Urata鮮明的burlesque式個人風格則出現(xiàn)在片中最具戲劇性的場面之中，同時他也奉獻了為數(shù)不多的憂傷與懷舊時刻。 《火星救援》The Martian - Harry Gregson-Williams  雖然很多人認為這部配樂過分煽情，我還是非常喜歡。觀影被劇情和歌曲分散的注意力，在單獨聽時重新聚集，也因此發(fā)現(xiàn)它令人深深震撼的美。Ridley Scott卻并未要求作曲去追求宏偉壯烈的表象，而是希望盡量私人化并注重精神層面的表達，因為這個故事說到底僅僅關(guān)乎一個人的生存。宇宙洪荒都并非重點，而人以及人所能感受到的徹骨孤獨才是其核心。在格局漸漸變大直至最終人性中所有的善團結(jié)一致之時，配樂也自然而然升華至偉大——Crossing Mars那種讓人發(fā)自內(nèi)心贊嘆的壯麗也許并不僅僅來源于音樂本身，更在于情感的認同。 《八惡人》The Hateful Eight - Ennio Morricone  在幾十年如一日當迷弟用了大師無數(shù)選段后，Tarantino終于讓Morricone給他寫了部西部片！當時宣布的時候幾乎不敢相信，等到真正坐到電影院里，聽著紅黑配色背景下響起的開場樂，還是難以自控地激動到直哆嗦。雖然披著西部片的外殼，但Morricone的配樂讓暴風雪圍繞下的《八惡人》更為深沉難測，自始至終潛伏著令人不寒而栗的懸念，如同一部阿加莎·克里斯蒂式的心理驚悚劇，而時隱時現(xiàn)的諷刺味道又提醒著你這是一部Tarantino。長笛與小號的使用一直是Morricone的拿手好戲，長達12分鐘的Neve (Versione Integrale)中四處飄蕩的詭異笛聲，以及臨近結(jié)尾的La lettera di Lincoln中懷舊意味十足的小號讓人無法不為之動容。 《海洋深處》In the Heart of the Sea - Roque Ba?os  嗜血海面上交織殺戮的狂喜與悲愴的嘲弄。無論是極具詩意的悠揚主題還是以人聲模仿美輪美奐的鯨魚詠唱部分都讓人驚艷，旋律之中飽含歷史的悲情厚重。然并卵，片子大撲街配樂自然也就被埋沒了。另外對Ron Howard也不太滿意，很顯然他壓制了Ba?os自身的優(yōu)勢，而是強要拿他當Hans Zimmer來用，那結(jié)果自然不理想，合成器的部分相當無趣。 《寶藏獵人久美子》Kumiko, the Treasure Hunter - The Octopus Project  通常我對于非傳統(tǒng)作曲家嘗試的電影配樂都心存偏愛，盡管他們的嘗試往往并不完美，卻能不斷豐富電影配樂的類型，將不可能的邊界一次次推遠。這部配樂正是如此，電影本身的詭異氣質(zhì)與超現(xiàn)實元素與來自德州的The Octopus Project結(jié)合流行與實驗的風格有種謎之契合，合成器和噪聲的使用賦予整體環(huán)境一種冷色調(diào)的虛幻感，柔和的木吉他與電子琴緩緩注入一點溫情，又飛快散失在散亂無序的低音重擊之中，如同夢想潰散絕望涌來的瞬間。 《愛與慈悲》Love & Mercy - Atticus Ross ft. Songs of The Beach Boys  為音樂人傳記片配樂的簡單方式——丟幾首傳主的熱門單曲，塞幾段借鑒這些曲目的過渡樂段就差不多了。Atticus Ross卻沒有局限于此，既兼顧了The Beach Boys的歌曲選擇（并且收錄了Paul Dano演繹的鋼琴伴奏版God Only Knows，嚴重好評），又奉獻了兼具迷幻縹緲氣質(zhì)和實驗精神的配樂，編曲幾乎打破了音樂與音效設計的界限，成功地將聽者困于Wilson天才又混亂的大腦之中，帶來突出的共鳴效果。 《塵世女王》Queen of Earth - Keegan DeWitt  DeWitt繼《菲利普的生活》后再度和Alex Ross Perry合作，這部電影不僅從情節(jié)人設等多方面致敬了上世紀六七十年代的心理驚悚電影，音樂本身也回到那個年代尋找靈感（作曲本人提到了《怪房客》、《幻象》和《三女性》），隨著劇情展開鬼魅般如影隨形：破碎的鋼琴聲、神經(jīng)質(zhì)的單簧管以及漸強的圓號構(gòu)建起不和諧的漩渦，危險地盤旋在驚悚與抒情之間。聽者幾乎覺得自己即將與Elisabeth Moss的角色一起走向崩潰邊緣。值得一提的是DeWitt使用了一種名為Wrenchenspiel的樂器，顧名思義是用扳手做成的，以槌敲擊發(fā)出類似壞掉木琴的不完美音色。 《頭腦特工隊》Inside Out - Michael Giacchino  聽完后久違的感動讓人想起Ratatouille，出色的配器和飽滿的情感構(gòu)筑起小女孩腦內(nèi)的奇幻世界，Giacchino以孩童般的天真演繹小人們的主題，Joy的鋼琴主題多次reprise，輕快感傷各有味道。同時他也敏銳地捕捉到潛意識世界幽暗的感覺，對于成人主題的處理則更加沉郁，豐富的變化與四溢的創(chuàng)造力始終牢牢抓住聽者的注意力。最喜歡結(jié)尾的The Joy of Credits，風格一路從電子到爵士再回歸簡單的鋼琴吉他最后出現(xiàn)驚喜人聲，繽紛絢爛如同焰火。 《露水情緣與悲傷電影》Sexo fácil, películas tristes - Julio de la Rosa  Julio de la Rosa算是近年我比較關(guān)注的一位西班牙作曲，主要是因為他以前是我非常喜歡的西國樂隊El Hombre Burbuja的主音和吉他手，2002年離開樂隊后逐漸開始接觸電影配樂。雖然目前還是副業(yè)但水平卻不低，主要寫喜劇或驚悚類題材的小制作，前年的《沼澤地》基本橫掃了西語世界全部最佳配樂獎。這部愛情輕喜劇中他淋漓盡致地發(fā)揮了自己配器方面的天才，除了以常用的吉他、鋼琴和提琴創(chuàng)造浪漫溫暖的氛圍，豐富的輔助樂器也散落各處，閃閃發(fā)光：自鳴箏水晶般幾近透明的音色，顫音琴跳躍的金屬質(zhì)感，以及法朵音樂中常見的葡萄牙吉他等等都為整體旋律賦予更為輕柔，如失重般夢幻漂浮的感覺。 《邊境殺手》Sicario - Jóhann Jóhannsson Denis Villeneuve片子基本上風格都比較統(tǒng)一，所以這部配樂出來的效果怎么樣心里大概也有數(shù)，但實際看片的時候依然被震撼到了。在旋律上并沒有過多建樹，但對于緊張氛圍的營造堪稱登峰造極，聽者仿佛置身于一頭巨大的金屬野獸體內(nèi)，聽著它移動時發(fā)出的模糊轟鳴。貫穿始終的打擊樂如同觀眾自己的心跳，時快時慢，你無法自控，只能隨之奔跑，希望自己和片中的角色一樣逃過一劫。沙漠主題的大提琴則像是肅殺荒蕪的極惡世界中難得一見的綠洲，尚未染鮮血的朝陽，它的短暫與珍貴卻只能讓人心生無力招架的絕望。 《聚焦》Spotlight - Howards Shore 作曲家需要異常謹慎克制地對待新聞調(diào)查題材，因為觀眾的全部注意力都必須集中在故事的展開上，配樂應當尊重敘事并為它留足空間，不能喧賓奪主，不能替它煽情，此外也不能完全喪失存在感。Shore很聰明地使用幾乎由單一樂器即鋼琴支配的旋律，并調(diào)整節(jié)奏適應并強化敘事力度，作用于無形之中，只在少數(shù)留白間隙才能夠注意到鋼琴堅定明晰的音色，到后程每每出現(xiàn)甚至都可以視作Spotlight小組的精神象征。這不是典型的Shore（對比他為類似題材《虐童疑云》所作的宗教感強烈情緒飽滿的原聲就可以感受到明顯的區(qū)別），但對于本片來說是最正確的選擇。這部配樂不應該被稱為偉大或令人難忘，故事才應該如此。而配樂讓位于敘事所后退的這一步，反而彰顯了它的偉大。 其他也很喜歡的（按片名字母順序）： 《失常》Anomalisa - Carter Burwell 《最好的敵人》Best of Enemies - Jonathan Kirkscey 《布魯克林》Brooklyn - Michael Brook 《實驗者》Experimenter - Bryan Senti 《神奇四俠》Fantastic Four - Marco Beltrami & Philip Glass 《恐龍當家》The Good Dinosaur - Jeff Danna & Mychael Danna 《杰西卡·瓊斯》Jessica Jones - Sean Callery 《碟中諜5：神秘國度》Mission: Impossible - Rogue Nation 《西部慢調(diào)》Slow West - Jed Kurzel 《真實故事》True Story - Marco Beltrami 以下兩部main title非常喜歡： 《這時對那時錯》??????????? - ??? (Yong-jin Jeong) 《阿里克耶夫傳》A Film About Alexeyev - Mikhail Segal 導演本人也是作曲，非常厲害。 【選曲】 《我和厄爾和將死的女孩》Me and Earl and the Dying Girl 電子氛圍樂大師Brian Eno的作品似乎頗受今年獨立電影的青睞，出現(xiàn)頻率非常高，其中最讓人印象深刻的應用莫過于《我和厄爾和將死的女孩》。影片選取了相當一部分Eno在70年代left-of-center pop時期的曲目。據(jù)說Eno老師知道后非常感動，還親自為電影額外譜了一些用于銜接的樂段。除此之外，大量經(jīng)典的電影配樂段落（尤其是莫里康內(nèi)）也貫穿始終，比如《迷魂記》、《黃昏雙鏢客》、《印第安人喬》、《四百擊》、《對話》等等，無一例外地讓電影呈現(xiàn)出令人共鳴的懷舊氣息。 《密西西比游戲》Mississippi Grind 絕妙的音樂似乎是公路電影必不可少的一部分，而這部電影原聲的意義絕不僅止于為電影中沿著密西西比河一路賭下來的兩人提供背景。結(jié)合了藍調(diào)、搖滾和靈樂的曲目選擇，即使單獨拿出來聽也相當令人愉悅，美國南部的迷人風貌歷歷在目。最終發(fā)行的原聲專輯按照角色分為兩部分Gerry’s Road Mix和Curtis’ Road Mix，想法倒也挺有意思的，聽眾也可以循著編排的方式，深入這兩名復雜角色的內(nèi)心一探究竟。值得一提的是著名鄉(xiāng)村歌手Marshall Chapman在片中客串Curtis的母親，同時也獻上了具有點題意義的歌曲Rainbow Road，中性的優(yōu)雅聲線將深藏在影片內(nèi)核中的生之憂郁演繹得淋漓盡致。 《火星救援》The Martian 這部選曲很多人都說過了，我也不再贅述，Starman那段結(jié)合劇情真是太過動人。 【前兩年撿漏】 《夜行者》Nightcrawler - James Newton Howard 從開場第一首就讓人如同被催眠般牢牢被抓住，陷入LA潛伏著嗜血野獸的漆黑夜色之中。標志性的弦樂融入一絲工業(yè)氣息，打擊樂的節(jié)奏隨著車窗邊呼嘯的風聲讓人心跳加速。JNH的旋律中顯而易見的陰沉瘋狂、叢生的懸念和辛辣的諷刺都與影片主題十分契合。 《依然愛麗絲》Still Alice - Ilan Eshkeri 上半年總結(jié)時特別提過Eshkeri，主要因為他具有多變的風格和駕馭不同題材的能力。這部電影的關(guān)鍵在于刻畫阿茲海默癥患者的內(nèi)心，以及她與周遭世界的關(guān)系。Alice是一個性格復雜且隨著劇情進展不斷發(fā)生變化的角色，Eshkeri便通過不同樂器來表現(xiàn)不同階段與不同人之間的情感經(jīng)歷，簡單直接卻行之有效。提琴主題優(yōu)雅抒情如同Michael Nyman和Ludovico Einaudi的合體，仿佛一位孤獨的夜間行船者，在黑暗空寂的海面上漫無目標的飄蕩。 【老片】 《續(xù)寫哈姆雷特》Hamlet 2 - Ralph Sall & Jeremy Sweet 這才是真·校園音樂劇??！段位高到讓Pitch Perfect這些全部都可以洗洗睡了。 《巴黎小情歌》Les chansons d'amour - Alex Beaupain 《第七天》El 7o día - Roque Ba?os 西班牙南部的舊日記憶，弗拉門戈與絕美的吉他。 《裸體午餐》Naked Lunch - Ornette Coleman & Howard Shore 如同電影本身一樣很難形容的一張原聲，爵士天才Coleman的加入賦予它自由奔放的氣質(zhì)和精神分裂者般的歇斯底里，而Shore則保持著一貫的優(yōu)雅，以阿拉伯音樂的融入來定義幻覺世界的做法相當令人驚喜。 《陽光小美女》Little Miss Sunshine - Mychael Danna ft. music of DeVotchKa DeVotchKa原本是為burlesque表演伴奏的背景樂團，也因此他們的作品大多具有娛樂性和并且編曲涉及豐富的樂器選擇，除了常見的吉他、鋼琴、小號和打擊樂器，更加入了世俗氣息濃郁的特雷門琴、布祖基琴、手風琴等等，為電影中這場悲喜交集的旅行注入陽光般的絢麗色彩。 《 和Kieslowski合作多年的大師Preisner這部充滿未來感的配樂，由數(shù)位當代杰出的音樂家參與，管弦樂與人聲的交替結(jié)合，為溫特伯格描繪出的這幅令人不寒而栗的幻想圖景創(chuàng)設出既宏大空寂又兼具神秘驚悚的氛圍。 《唐人街》Chinatown - Jerry Goldsmith 去年能夠在電影院里聽一次這部奇跡般的大作，也算是人生完整。它的誕生本就是一段傳奇：當時Phillip Lambro的配樂被拒，火線支援的Goldsmith也僅有10天時間來完成它。電影背景設定在30年代，因此制片人和導演都希望能用同時代的音樂，但作曲本人卻認為觀眾已經(jīng)能夠從視覺上認知到這是1933年的洛杉磯，不需要再用音樂重復。Goldsmith在初版CD附言中也說過：“第一次看到這部片時，我腦海里立刻閃過想要的管弦樂結(jié)構(gòu)，我不知道最終實現(xiàn)的音樂效果如何，但有一道回響的聲音讓我確信要使用弦樂隊，4臺鋼琴，4臺豎琴，2位打擊樂手和1把小號?！豹毺囟昝赖臉菲鹘M合像是上帝的禮物，總長度僅30分鐘的配樂幾乎完全沒有出現(xiàn)任何重復樂段，濃郁的爵士風格，反傳統(tǒng)的弦樂使用，詭異的電顫琴，交織彌散在失落世界的夜色之中。小號與鋼琴演繹的JJ和Evelyn愛情主題堪稱其中最蕩氣回腸段落，直指人心的浪漫與飽含遺憾的美感讓人久久難忘。 【值得收藏】 《勇敢的心》20周年限量版 BRAVEHEART: LIMITED EDITION (2-CD SET) - $29.98 Limited Edition of 3,000 Units La-La Land Records (LLLCD 1375) Release Date: December 1, 2015 Conducted by James Horner Format: CD La-La Land Records以限量3000套的雙碟版《勇敢的心》原聲來紀念電影上映20周年和作曲James Horner的逝世。這部史詩配樂為Horner帶來第三個學院獎提名，在宏偉的交響主題之中融入大量蘇格蘭民族音樂元素，戰(zhàn)場的氣勢磅礴之中交織愛情的憂傷婉轉(zhuǎn)，風笛的經(jīng)典運用讓人難以忘懷。Horner親自指揮倫敦交響樂團演奏，西敏寺教堂唱詩班擔綱人聲部分，呈現(xiàn)出無可匹敵的音響效果。這一加長重制版總長達到2小時10分鐘，包括此前從未發(fā)行的數(shù)首原聲以及作為靈感來源的蘇格蘭民謠，并收錄了導演及主演Mel Gibson的最新采訪。 《天火焚城錄》完整原聲 Sodom and Gomorrah - Complete Score - ￡19.95 Tadlow Music (XPD 178) Release Date: September 28, 2015 Conducted by Nic Raine Performed by City of Prague Philharmonic Orchestra and Chorus Format: CD Robert Aldrich的《天火焚城錄》劇組中，不僅有未來的傳奇人物Sergio Leone（此時還是名字都沒出現(xiàn)在片尾字幕中的第二攝制組導演），更請到了此前三獲學院獎、對于歷史題材信手拈來的美籍匈牙利作曲家Miklós Rózsa擔任作曲。他用密不透風、輪舞式瘋狂的旋律演繹了兩座遠離上帝之城的墮落與毀滅之路。這一版本由曾為星戰(zhàn)前傳配樂執(zhí)棒的Nic Raine擔任指揮，布拉格城市交響樂團及合唱團演繹，更添了一份史詩厚重感。 《與狼共舞》25周年紀念加長版 Dances with Wolves - 25th Anniversary Expanded Edition - $29.98 Limited Edition of 5,000 Units La-La Land Records (LLLCD 1350) Release Date: December 1, 2015 Conducted by John Barry Format: CD John Barry為《與狼共舞》寫的配樂經(jīng)典程度毋須多言，發(fā)行5000份的這一限量版新增了數(shù)首未發(fā)行曲目，總長達到前所未有的140分鐘，配以作家Randall D. Larson撰寫的新版簡介和Casaro Rentato的手繪封面。 《伍迪艾倫電影音樂——八十大壽致敬精選》 Music from Woody Allen Movies - The 80th Anniversary Tribute Album - $6.99 Green Screen Records Release Date: December 9, 2015 Format: Digital Download 數(shù)十年如一日保持著超旺盛創(chuàng)作力的伍迪·艾倫在2015年迎來八十大壽。老爺子不僅自己是一名出色的音樂家，為自己電影選擇的風格迥異但都品位不凡的配樂也一直為人津津樂道。從《曼哈頓》中幾乎已經(jīng)成為紐約主題曲的Rhapsody in Blue到《賽末點》中的多尼采蒂歌劇，這張選集橫跨1965年到2015年間的20部電影，精選30首樂曲，回顧伍迪·艾倫偉大的電影生涯。 最后依然推薦兩個作曲： Jed Kurzel 去年憑借《鬼書》初露鋒芒，今年算是正式進入主流視野了。無論是旋律簡潔卻滿載詩意的《西部慢調(diào)》，還是為哥哥Justin導演的《麥克白》所作的原聲，都顯示出極高的天賦，他對于陰郁內(nèi)斂，帶有懸疑神秘氣息的題材尤其擅長。兄弟兩人下一部合作作品《刺客信條》相當值得期待。 John Paesano 之前默默無聞的Paesano以《移動迷宮》一鳴驚人，但真正讓我側(cè)目的是他為Netflix劇集《超膽俠》創(chuàng)作的暗黑風格配樂，剝?nèi)コ売⑿垭娪俺Ｒ姷谋砻婧甏蟾】?，轉(zhuǎn)而大膽回歸充滿力量的核心，看得出頗具潛力。 【Top 10】 《麥克白》Macbeth - Jed Kurzel 《英格麗·褒曼》Jag ?r Ingrid - Michael Nyman 《卡羅爾》Carol - Carter Burwell 《寶藏獵人久美子》Kumiko, the Treasure Hunter - The Octopus Project 《塵世女王》Queen of Earth - Keegan DeWitt 《勃艮第公爵》The Duke of Burgundy - Cat’s Eye 《地球之鹽》The Salt of the Earth - Laurent Petitgand 《荒蠻故事》Relatos Salvajes - Gustavo Santaolalla 《八惡人》The Hateful Eight - Ennio Morricone 《邊境殺手》Sicario - Jóhann Jóhannsson 【年度作曲家】 Carter Burwell “Anomalisa” “Carol” “Mr. Holmes” “Legend” 【年度最佳人聲演出】 Paul Dano singing God Only Knows in “Love & Mercy” Jennifer Jason Leigh singing Girls Just Wanna Have Fun in “Anomalisa” & singing Jim Jones at Botany Bay in “The Hateful Eight” 系列文章: |
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