王雪濤,中國(guó)現(xiàn)代著名小寫意花鳥畫家。1903年12月31日出生,1982年11月24日逝世,河北成安人。原名庭鈞,字曉封,號(hào)遲園 。受教于陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢(mèng)白等諸位前輩,尤受王夢(mèng)白影響最大。1924年拜齊白石為師,奉師命改名雪濤。
在現(xiàn)代寫意花鳥畫家中,王雪濤以其 60 余年不倦的藝術(shù)探索,形成了健康靈動(dòng)、題材多樣的一派新風(fēng),贏得了廣大觀眾的熱愛,其在畫藝圖變和畫理研求中亦頗有獨(dú)到之心得?!皩W(xué)而不厭,誨人不倦”,師承者眾多,畫風(fēng)影響頗為廣泛。他的藝術(shù)成就已形成一代風(fēng)范。1987 年,他的夫人徐佩蕸先生毅然將家藏的二百余件作品,捐獻(xiàn)給濟(jì)南市人民政府,同年10 月,《王雪濤紀(jì)念館》在趵突泉公園的滄園落成。二十年來(lái)為無(wú)數(shù)觀眾所欣賞,為學(xué)者提供借鑒。 雪濤先生因其酷愛繪畫及大自然之生靈, 16 歲時(shí)便辭家赴保定求學(xué)于直隸省高等師范手工圖畫專修科。這座學(xué)校是上世紀(jì)初在北方培育繪畫人才上,頗具聲名的師范之一。他在刻苦攻習(xí)繪畫時(shí),天就的資質(zhì)與秉賦已初露端倪,畢業(yè)后,在同好資助下只身赴京,于 1922 年考入北京國(guó)立藝術(shù)專科學(xué)校。其時(shí),北京畫壇正面臨泥古危機(jī)和力圖變革的復(fù)雜時(shí)代,而他是最早接受現(xiàn)代藝術(shù)教育的畫家之一。 前此,中國(guó)學(xué)術(shù)界已受西學(xué)東漸之影響,世紀(jì)初,蔡元培又力倡美育,反對(duì)陳陳相因、泥古不化的藝壇舊習(xí)。藝專系科設(shè)置及教學(xué)方法均采其長(zhǎng)。林風(fēng)眠出任校長(zhǎng)之前后,各名家如陳師曾、蕭謙中、湯定之、蕭厔泉、凌文淵、王夢(mèng)白、陳半丁、黃賓虹等均在校執(zhí)教。而林風(fēng)眠又特聘齊白石及法籍教員柯羅多( Andre Claudot )。學(xué)生雖分入各科系,但隨師聽課、習(xí)課各采其長(zhǎng),倍加努力。雪濤恰得機(jī)遇求教于諸大家,心追手摹,廣學(xué)所長(zhǎng),尤為王夢(mèng)白、齊白石、陳半丁大師之喜愛,其與未來(lái)之妻徐蘭貞仰慕聞一多,并從學(xué)于聞一多教授之美術(shù)史;亦受柯羅多之偏愛。這種廣采、廣學(xué)亦非只博取于眾師長(zhǎng),尤應(yīng)提及的是,求學(xué)時(shí)在藝專學(xué)友中還曾成立過(guò)頗具影響的《九友畫會(huì)》,其成員擅畫西畫、國(guó)畫者兼而有之,彼此切磋、砥礪互有補(bǔ)益。 當(dāng)時(shí),京城書肆、畫鋪眾多。 1925 年又值故宮開放,文華殿常陳列宮廷藏畫,飽覽、借觀、借臨古人畫作機(jī)會(huì)頗多,得以悉心研求前人真跡或珂羅版之精良印刷品是師之二也。 他深得諸師長(zhǎng)厚愛,茲舉故實(shí)一則或可想見當(dāng)初。 1923 年至 1924 年間,他與《九友畫會(huì)》同好徐蘭貞相戀,同拜齊白石為師,白石翁即為王庭鈞更名雪濤,為徐蘭貞更名佩蕸。 1928 年 3 月,王、徐成婚,由圖案系主任黃懷英主婚,婚宴在藕香榭舉行,并特約聞一多及柯羅多先生赴宴。三日后,柯羅多又在私寓回請(qǐng)王、徐。半丁先生為其作畫祝賀,而白石翁因藕香榭而為雪濤賜題齋館名為藕華樓,并治印相贈(zèng)。 王雪濤自幼喜愛寫生,受師長(zhǎng)王夢(mèng)白影響又長(zhǎng)于默記(或謂默寫),他將默寫特長(zhǎng)與筆底功力結(jié)合,因而其寫生畫稿真可謂“速寫”。除大量花卉、樹木寫生各具形態(tài)、特征鮮明之外,且擅于捕捉稍縱即逝的瞬間形態(tài),無(wú)論迅疾飛掠的鸜鵒喜鵲、步步機(jī)敏的雄雞或白鷴,抑或展臂捕蟲的螳螂,均可奪物精魄,無(wú)不具有靈動(dòng)之生機(jī)。雪濤筆下的翎毛、草蟲、花卉、鱗蚧,造型準(zhǔn)確,特點(diǎn)鮮明,似乎是活生生的再現(xiàn)。除卻積年而成的深厚功力之外,其自覺與不自覺受到西洋寫實(shí)畫法之影響也是確實(shí)無(wú)疑的。 他曾認(rèn)真談述花鳥畫在意境創(chuàng)作中畫情、畫理、畫趣之關(guān)系,他認(rèn)為情和趣是畫家自身的感情?!爸袊?guó)繪畫傳統(tǒng)是注重寫意的,如同京劇藝術(shù)一樣,不拘于機(jī)械地再現(xiàn)對(duì)象,更要把握對(duì)象的精神氣質(zhì),著意于創(chuàng)造意境以感染觀者”。“一幅畫的內(nèi)容是好的,但總要有情趣才能打動(dòng)人心。要畫得引人生情,畫家要先自動(dòng)情?!边@一認(rèn)識(shí)已將畫情、畫趣提高到審美范疇,“奪造化而移精神”,借物寄情、緣物寫心,將主體精神寄托于畫筆和筆下之形象,表達(dá)出畫家無(wú)限的情思,并以此給予觀賞者以藝術(shù)之美的感受。 他很重視筆墨技巧,對(duì)徐青藤、陳白陽(yáng)、王夢(mèng)白以及石濤、八大有著認(rèn)真、精細(xì)的研究。從他大量墨筆冊(cè)頁(yè)以致大幅創(chuàng)作中均可見其精研之道。但他認(rèn)為筆墨技巧應(yīng)隨學(xué)識(shí)和畫藝的增長(zhǎng)積年而成、自然生發(fā),不主張單純?yōu)榍蠊P墨而習(xí)練,更不主張賣 弄筆墨。故此,他雖曾追摹師長(zhǎng)師曾、夢(mèng)白、白石、半丁諸家技藝,也曾在數(shù)十年中不斷臨寫前人墨跡,但并不囿于成法。他主張“師造化、師古人、師師長(zhǎng)”,意在融會(huì)貫通而能得其心源。 畫家個(gè)人的氣質(zhì)和秉賦,對(duì)畫風(fēng)之形成有至關(guān)重要的影響。雪濤對(duì)多彩的自然界生就無(wú)比心愛,他認(rèn)為:一草一木、花、鳥、魚、蟲都是有“靈性”的,“非人獨(dú)有也”。這一信念在其數(shù)十年的創(chuàng)作生涯中未曾稍減,甚至達(dá)到愛戀癡迷的地步。這一由衷的信念是一位真正藝術(shù)家的感悟,是審美意趣之體現(xiàn),而非常人所能領(lǐng)略者。可以說(shuō),他更多地發(fā)展了“一枝一葉總關(guān)情”的心靈感受。如此至誠(chéng)至愛,流諸筆端,自然幻化出藝術(shù)之美和盎然之生氣。他的畫筆雖也攄發(fā)個(gè)人胸臆,然而卻也時(shí)時(shí)不忘以畫中之情趣啟迪觀者心扉,使人發(fā)現(xiàn)未曾關(guān)注過(guò)的機(jī)趣。每見其畫作,總讓人強(qiáng)烈地意識(shí)到似乎畫家與觀者間在無(wú)言地進(jìn)行著對(duì)話,在交流著彼此的感悟。王雪濤的這一藝術(shù)特征十分鮮明,他的畫作取材十分廣泛,甚至蜘蛛、蜥蜴、龜、蛇之屬均可入畫,隨意命筆,各有生機(jī)而妙含天趣,首先與這一信念密切相關(guān)。當(dāng)他年屆八旬,病苦纏身之際仍然懷有童稚般的激情,似乎在他與養(yǎng)育萬(wàn)物的自然之間真的達(dá)成過(guò)默契。 王雪濤自身畫風(fēng)形成的因素是多方面的,早期受王云影響盡人皆知,茲不具述。今僅從白石老人為其畫作的部分題識(shí)中亦可見其端緒。 30 年代初的白石喜作荷塘,雪濤亦畫荷塘;白石喜畫不倒翁(自稱“打不倒的好漢”),雪濤亦追隨其作,筆法幾可亂真。[2]1931 年白石在雪濤畫荷塘上題曰:“作畫只能授其法,未聞?dòng)惺谄涫终摺=裱朔瓢资肿?,余何時(shí)授也?”褒耶?謫耶? 1933 年白石翁為雪濤書畫合璧冊(cè)上題道:“雪濤仁弟近畫大似白陽(yáng)、復(fù)堂流輩,因題一絕句……吾賢下筆如人意,羨汝成名鬢未絲”。其評(píng)價(jià)寄托了多少期望!其題識(shí)顯然與前大不相同。 1935 年,白石又在雪濤摹白陽(yáng)山人卷上書跋:“前朝白陽(yáng)山人長(zhǎng)于花草,一時(shí)名振后人,師之者眾,皆能栩栩自許。得其筆姿秀雅者,惟吾賢”。 1934 年他在雪濤雜畫冊(cè)上題曰:“藍(lán)已青矣”。足見雪濤在技法上,不落前人窠臼自成一家的迅速成長(zhǎng)過(guò)程,同時(shí)亦可看出齊白石對(duì)王雪濤脫胎于自己畫技、別圖新徑的喜悅與鼓舞。白石老人寄厚望于后學(xué),不愧為大家。齊白石畢生都十分喜愛和器重王雪濤的人品和才分。從不斷為雪濤作畫、題畫、治印、大量書信往來(lái),以及 50 年代白石畫過(guò)不少草蟲冊(cè)頁(yè)均指明由雪濤補(bǔ)景的樁樁交往中都是顯而易見的。但從 30 年代以后雪濤似乎已全然脫離了白石“畫風(fēng)”一事來(lái)看,可謂雪濤深深得其畫理,自尋險(xiǎn)路攀爬,而師生情誼幾無(wú)間隙矣。 王雪濤從事小寫意花鳥創(chuàng)作,取材廣泛,尤其擅畫草蟲。近世,如稱其“尚無(wú)來(lái)者”絕非過(guò)分之譽(yù)。雪濤翎毛、禽鳥畫題亦靈動(dòng)有致,這不但得力于王云、華新羅,而更多的是源于對(duì)自然界的深切體驗(yàn),筆下之形象總能以擬人化的手法而傳情脈脈。論者常謂其作為“雅俗共賞”。他設(shè)色明快響亮、形象靈動(dòng)秀麗,雖雅而非孤芳自賞,雖俗而絕非俏媚。他沒有步其源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的離象得神、離形得似的傳統(tǒng),而是在形似之間求其神似,或可謂似與不似間求似。這一點(diǎn)充分表明著他將本體的自我精神寄托于筆下形象而轉(zhuǎn)達(dá)給觀者,特別是他并非只偏重于自我表現(xiàn),而是通過(guò)畫面產(chǎn)生一種和眾多觀者共通共鳴的情思。畫是曲高和寡為好,還是贏得更多方家及普普通通的觀眾為好,我想他胸中自有決斷。在他時(shí)時(shí)不忘表達(dá)生機(jī)時(shí)總能轉(zhuǎn)達(dá)人類自身的審美情趣,因而贏得更多觀眾的喜愛。 王雪濤博學(xué)多識(shí)、才思敏捷而又虛懷若谷,特別是 50 年代至 60 年代初,在廣取傳統(tǒng)畫法之長(zhǎng)的同時(shí),也不帶偏見的汲取西方繪畫的理論和實(shí)踐之長(zhǎng),在運(yùn)用于中國(guó)畫畫理、畫論的探求中總結(jié)出獨(dú)到的論點(diǎn)。他將中國(guó)畫結(jié)構(gòu)的基本規(guī)律概括為“主線、輔線、破線”相輔相生的關(guān)系,并加以引伸。在一幅墨筆牡丹畫稿上曾題曰:“破墨法”,并注“潑誤破”。以其 多年的繪畫實(shí)踐,簡(jiǎn)捷地將千年以來(lái)為人所難于辯清的古人“潑墨”一派做了肯定的釋解。中國(guó)畫特重氣脈、韻致,氣脈之開合、流轉(zhuǎn)關(guān)乎整幅作品之成敗。眾多前人各有體驗(yàn)和闡發(fā)。而王雪濤則將其中國(guó)畫的基本法則中章法、布局概括為“引、伸、堵、泄、回”;這看似簡(jiǎn)單的“五字決”,卻都是源自中國(guó)畫的基本立意之“氣”而生成。他不但將五點(diǎn)運(yùn)用于自身的創(chuàng)作同時(shí)也以這五點(diǎn)評(píng)述大多數(shù)古人、近人和今人之作,甚至西洋畫家作品。他在教學(xué)方面有著豐富的經(jīng)驗(yàn),從不以虛飾之詞和故弄玄虛的語(yǔ)言教育學(xué)生。他總是以平易,淺近的口語(yǔ)將深邃的畫理平平白白地表述,簡(jiǎn)潔易懂。而要深究其理,則又變化萬(wàn)千。古今中外畫理相通之處頗多,深加理喻,幻化為個(gè)人之長(zhǎng),畫法則變化無(wú)窮,畫風(fēng)自成矣。他的這種講論風(fēng)格并不一定關(guān)系著“民間意識(shí)”,但卻能使學(xué)養(yǎng)深淺不一的學(xué)子均能得到啟迪,而初入學(xué)門、學(xué)識(shí)尚淺薄者,切勿將其視為掌握技法之捷徑而濫作闡發(fā)。 |
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