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張大千60歲之前的作品，山水高士以傳統(tǒng)畫法為主，仕女畫則以具敦煌壁畫意味的為主。山水作品，風(fēng)貌多變，但大多以干筆皴檫作骨，傅以水墨色彩，或淺絳，或青綠，還有金碧青綠山水。 無論何種風(fēng)貌的山水，做偽者往往失于皴檫干澀無味，顯得較為拘謹(jǐn)，而有時為了顯示出張大千作品的豪邁之氣，便作出瀟灑放逸之態(tài)，卻往往會流于松散紊亂。
張大千無論用色用墨，總是顯得滋潤沉靜，與皴筆融為一體，而作偽者便做不到這種混混沌沌的感覺效果，顯得浮淺勉強(qiáng)。張大千從從容容，放逸灑脫的渾然之氣，作偽者很難成就。 假張大千高士圖則常見有人做，并有題，故意寫上張大千早年款，這主要是利用張大千早年畫少，以及早年作品可能較幼稚，便于偽作魚目混珠。但張大千人物、高士圖成熟很早，作品都很合規(guī)則。
張大千早年即赴日本學(xué)習(xí)繪畫，畫過素描，就是人物面部，也畫得十分工整，而作偽者把自己的作品加上張大千“早年畫”年款（常在題跋中指出）的幌子騙人，恰恰忽略了張大千的實(shí)際情況。一般的偽張大千高士圖，?；蚓兄?jǐn)或松散，難得達(dá)到恰到好處的程度。
張大千 1941年作 水月觀音 仿敦煌風(fēng)格仕女畫及敦煌菩薩也是張大千畫的一大特色，但無論前者后者，偽作都很多，近年甚至有成批制作的，其中前者比后者更難分辨，因?yàn)槠兴_不同于仕女畫，其特有的肅穆莊嚴(yán)之氣，若不是張大千在敦煌三年多的熏陶，是難以深入體會的；而菩薩的面目，即肅穆又姣好，則更是非大千者難以使之達(dá)到和諧。
張大千對這兩類畫的線條要求極為嚴(yán)格，如篆的中鋒，功力稍差便會露出破綻，無法達(dá)到沉穩(wěn)而又流暢的程度，而且，張大千的線條如鉛絲般勁韌，而偽作中的線條即便是中鋒也顯得松弛，張大千線條如與紙相貼，偽作線條則顯得浮淺。 張大千的潑墨、潑彩是文靜雍容的，一點(diǎn)沒有火爆之氣。其作畫先以墨色略勾大體位置形狀，有時還裱托一層，再潑墨潑彩，七墨、彩顯得收放自如，暈淡滋潤。作偽者做這類作品則線條勾勒和潑墨潑彩難以做到真正融合和諧，往往顯得或兩者有脫節(jié)感，或線條干澀無法與水墨、色彩融會，或水墨、色彩吞沒合理合理的線條，而且，整個畫面效果顯得紊亂，更勿論畫面的深邃燦爛了。 張大千 山水 鏡心 |
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