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繼往開來——河南行草書法研究展作品集[ 入展四]

 昵稱30512885 2016-02-11


李繼作




創(chuàng)作自述

李繼作

在五體書法中,行草書是最具兼容性與藝術性的書體,它是打開書法創(chuàng)作的一把鑰匙,可以把其它書體完美的融合到作品中,掌握了行草書創(chuàng)作的規(guī)律,其他書體的創(chuàng)作難題都可迎刃而解,達到一定的高度。因此,行草一直是我研習的主要對象。


行草書的學習,取法范圍不可過窄,要從書法史的角度,縱覽前輩高手佳作,掌握各家書法之優(yōu)劣,才能找到適合自己心性的老師,然后專攻幾家,終有所成。譬如平時自己對“二王”、米芾、蘇軾及王鐸五家比較喜愛,用功最勤,通過對幾家書法的研究,我對幾家書法有如下認識:大王書法清勁平和,然激情內(nèi)斂,模仿容易,跳出較難;小王縱逸跌宕,最適宜寫行草;米芾書法八面出鋒,字勢多變,然過于張揚,鋒芒太露,結字稍有習氣,與晉人之自然蕭散相比,氣格上要下一等;東坡書作韻味足、骨力強,用筆稍見粗疏;王鐸草書精妙,豎式章法變化如龍,缺點與老米如出一輒,線條纏繞,變形過甚,不夠自然??磥硗蹊I的觀點:“書不宗晉終入野道”是很有道理的,然正是這些優(yōu)點與瑕疵并存才形成了這些前輩大師的書寫語言,形成了他們的獨特書風!在學習中要有甄別的加以吸收,形成自己的書寫習性,才能有所突破。


近期創(chuàng)作主要是想取大王的內(nèi)擫側(cè)頓之法,加強骨法用筆,東坡書法結字欹正相生,大小參差,韻味很足,亦足可取。同時感覺純學二王一系,字的格局不夠大,因此又加了些顏行及楊凝式的寬博厚重,力爭使作品內(nèi)涵豐富,言之有物。


由于平時臨帖多,幾乎不搞創(chuàng)作,寫大幅作品難度太太,本次 “繼往開來·河南行草書法研究展”,創(chuàng)作時避開了難度較高的大幅行草,而以小行草為主,又喜讀宋人詩詞,尤其姜白石詞清新雅致,與小行書的氣息相合,就決定以姜夔詞作為內(nèi)容來寫,創(chuàng)作時我力爭做到以下幾點:用筆要精,時見筆觸,結體要活,不能板滯,意境要淳樸,時見古法,章法要跌宕,收放有度。形式上采用冊頁格式,書寫六張拼接成豎式條幅。


書作完成后,細觀之,氣息尚可,但整體章法不夠從容,顯得有些零亂,本想多寫幾遍,掩蓋自己的缺陷,然轉(zhuǎn)念一想,學書本應淡泊名利,入展、獲獎應是隨其自然的事,河南省青年書協(xié)舉辦“繼往開來·河南行草書法研究展”也不存任何功利目的,只是一次學術交流研究展,故覺得暴露自已的缺點,求教于各位專家老師,得到他們的批評指導,亦是非常難得的一次學習機會,故直接成稿投展,不當之處,敬請方家指正。






李    彬




創(chuàng)作自述

李  彬

我寫行草書已有二十余年,起初由米元章入手,上追“二王”,轉(zhuǎn)《書譜》,學顏魯公《三稿》,在不斷地學習探索和研究著,對行書一直向往和鐘情、陶醉沉迷其中。喜歡晉韻的不激不厲、而風規(guī)自遠,宋人尚意的瀟灑和率性。當代寫行書的人越來越少,寫草書的反而越來越多,因為純行書容易寫呆板,要么氣息不夠暢通,容易散亂,要么很容易寫俗氣,時刻的提醒著自己怎樣把行書進行走下去。


在臨習《圣教序》的過程中,我仔細分析了用筆方法,中鋒與側(cè)鋒的互用、結字的收與放、虛與實的對比關系,寫了一階段,單個字看還可以,通篇欣賞總感覺氣息不夠;隨后結合“二王”的手札,頗有些收獲,在把“二王”帖派的字放大來寫時,雖有些氣韻和神采,但還是捉襟見肘,雄強不足,張力不夠;后又兼學寫碑,增強線條的骨感和厚度,以求生拙之氣;在學顏魯公《爭座位帖》上收獲很大,筆法頓挫,變化莫測,氣息生動,神采煥發(fā),此帖是上乘的佳作,細細品學,激發(fā)了我的創(chuàng)作思路。


看到“繼往開來·河南行草書研究展”的征稿,正是天氣大暑難耐,晚上陪家人散步乘涼回到工作室,心里始終惦記著還未完成的作品,對紙選擇了啞黃色冰梅粉箋,裁了四條,取兼毫筆一支,開始研墨,一是穩(wěn)定其心緒,二是構思寫什么,怎么寫,以及內(nèi)容與章法,考慮再三后內(nèi)容選擇了題畫詩數(shù)首,風格以行書基調(diào)、以碑面帖骨,選擇了碑帖結合的路子進行探索。欲求靈動中不失生拙,沉穩(wěn)中不失老辣。在用墨上以濃、淡、潤、渴、白五彩之色努力求之。兼容各家之長,氣息暢達,寫完酷熱已去,展地審視觀之,心里所想的已呈現(xiàn)在紙上。


在行書臨摹與創(chuàng)作的道路上,不論對與錯,嘗試著新的探索,都要付出代價,付出不一定有回報,可是永遠的堅持向前行,前行路上要不斷的否定自己,舊的固守也可能是束縛著無法前行的原因,多樣的方式不斷的在傳統(tǒng)中體會和碰撞,也會讓人感到有意外的東西會發(fā)生和收獲??擅織l道路都會伴隨著困惑和迷茫,藝術的生命永遠都是無止境的。


此生有緣結識書法,值得慶幸,努力吧!誰讓我愛上了書法?。?!





李敦成




創(chuàng)作自述

李敦成

這次“繼往開來·河南行草研究展”,我投了兩幅作品,一幅是章草心經(jīng),一幅是行書梅圣俞詩集序。我對行書多有偏愛,因此說一說對行書的一點感覺。


“行書者,即正書之小訛”,“務從簡易,相間流行,故曰行書”,“蓋行者,真之捷,而草之詳也”。又云:“行者,草之屬也”??梢娦袝谟霉P和結構方面比楷書流動,簡便書寫速度快;比草書又顯得規(guī)矩,不像草書狂放連綿,過分簡易而難以辨識。故五體中行書最為常用,是以流行廣泛。作為一種書體存在,有其獨特的審美特點。首先行書源于實用,書寫簡便快速,因而產(chǎn)生流動之美,上呼下應,左映右?guī)?,故常給人以行云流水,閑庭信步的美感。同時筆畫婉轉(zhuǎn)流動,簡便輕盈,而賦予節(jié)律感。其次行書豐富和諧,行書在書法元素的表現(xiàn)可以靠近楷書而為行楷,亦可以靠近草書而成行草。存在很大的變化空間,因此在藝術表現(xiàn)形式上亦更加豐富多彩,《蘭亭集序》20個“之”,個個不同。同時又能展現(xiàn)作者的思想情懷,如《蘭亭》的愉悅,《祭侄稿》的悲憤,寒食帖的蒼涼。第三個特點可以歸納為收放有致,行筆靈動節(jié)奏變化豐富,忽收忽放,忽疏忽密,放而不過,收而不拘,和而不同,違而不犯,張弛有度,不激不厲,處處表現(xiàn)出中庸之美,意味深長,給人極大的審美空間。第四,欹正相生,渾然天成。王羲之曰,書如散子,便不是書,行書尤為如此。《蘭亭》的自然天成,《蜀素帖》的風檣陣馬,《寒食帖》的跌宕起伏,《祭侄稿》的蒼勁淋漓,《松風閣》的長槍大戟等都去除了人為地雕飾,是行書欹正相生的典型代表。另外,虛實變化,也是中國傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作不可或缺的元素。與楷書相比,行書的虛實變化更加明顯豐富,不僅表現(xiàn)在用筆上,還表現(xiàn)在空間的創(chuàng)造上。虛實相輔相成,互為襯托,通過虛實變化調(diào)控節(jié)律,追求空間的視覺效果。


從兩次入“繼往開來·河南書法研究展”來看,在書法學習和創(chuàng)作中還有注意幾個方面。


第一。學習行書的方法,首先是選帖,選帖要尊重取法乎上的原則。選好之后要了解作者所處的年代,年代的書風代表,作者的人生經(jīng)歷,嗜好,書法成因等方面,然后開始臨帖,臨帖要采用雙溝、描摹、填充、空臨、對臨、背臨、意臨等方法。對該帖的筆法,筆勢,特點,章法都了然于心。臨摹的目的在于學習前人已經(jīng)總結并付予實踐,行之有效的方法。不必要、切忌自辟蹊徑,自作聰明,自以為是。


第二,臨摹的目的是為了創(chuàng)作。創(chuàng)作要經(jīng)歷三個階段:首先是集字創(chuàng)作階段,選好書寫的內(nèi)容一個字一個字先在所臨帖中找沒有的字找偏旁部首拼接,實在沒有查字典找風格接近的字。方法雖笨,卻是由臨摹走向創(chuàng)作中不可或缺的一步。其次是以一家書風為主體,摻入其他元素,要求作者有扎實的臨摹基礎,廣泛的臨帖面,較強的融合力,較高的調(diào)控水平,可以讓不同書家的風格和諧統(tǒng)一起來。此須要較高的藝術水平。再者隱跡立行,我書我法,一片天機。這是書法的最高創(chuàng)作境界,此乃達到會一乘之旨,隨機化物之境。法為我用。自然天成。形式,藝術,思想,心靈完美契合。要達此境,沒有長期的積累,淵博的知識,精深的文化修養(yǎng),崇高的思想品質(zhì)是不可能到達的。這也是我最終的追求。


第三,書法唯風韻難及,六法之內(nèi),形式、氣韻為先,用筆要古拙,取法乎上。書法必須植根本始,以篆入手,而以通會,通會之際,人書俱老。書法為道,神采為上,觀其相而識其心。以速度,節(jié)奏,壓力為元素,以線質(zhì)為靈魂,與時俱進,雅俗共賞,繼承發(fā)揚。


竊以為,一幅好的書法作品,用筆、結體、章法、墨色、節(jié)律等多元素并存,和諧展現(xiàn),融自然之氣,變化多端,使觀眾愈看愈美,心身雙暢。






李    想




創(chuàng)作自述

李  想

行草書自古以來是表現(xiàn)書法家個性與情致的一種書體。其創(chuàng)作形式?jīng)]有固定不變的模式可照搬,因而行草書創(chuàng)作更加注重書寫者的性靈,在創(chuàng)作內(nèi)容與作品形式、時空變換與情感交織、創(chuàng)作狀態(tài)與時下環(huán)境互融互助的共同作用下,瞬間產(chǎn)生的藝術火花,在黑白世界里存留的點線符號,記憶著稍縱即逝的靈光。


歷代行草書精典之作,是我們學習、研究行草書范本,也是我們選擇學習行草書路子、形成個性風格的法則,因此對歷代行草書精典的賞鑒與分析是我們學習和創(chuàng)作草書的前期準備和必由之路。我們只要將歷代行草書經(jīng)典之作進行細細品讀和賞析,不難發(fā)現(xiàn)每個帖都有著成熟的技法、大膽的夸張、有度的揮灑、鮮明的個性等特征,雖然每個帖的風格和特征不同,但又有一個共性,即第一眼看上去都流暢飛動,氣勢連綿不絕,飛動的線條和節(jié)奏中,隱隱透露出作者創(chuàng)作時激情之下又有著靜穆的胸襟,起收意態(tài)含蘊內(nèi)斂,綿里藏針,韌勁十足。


在學習前人的基礎上,作行草書應善于取舍融匯,方顯個性。在創(chuàng)作時,我喜歡沉雄厚重、雄強大氣、蒼勁樸茂、古樸率真的風格;結字章法,尤喜隨筆勢而成,追求意態(tài)自然,信手拈來,以期能給人以強烈的心靈震撼和視覺沖擊;揮寫時如狂風驟雨,重筆不滯,輕筆不浮,欹不失正,正能含欹,審美效果能在有意與無意之間達于和諧。用墨對比強烈,濃者如漆,淡者如水,枯如老樹,潤如朝霧,變化豐富,節(jié)奏鮮明;體現(xiàn)出枯、濕、燥、潤的墨色變化,使線條呈現(xiàn)出強烈的運動感和節(jié)奏感。


因了翰墨姻緣,使生長于中原地帶的我到了“山遠近,路橫斜,青旗沽酒有人家,城中桃李愁風雨,春在溪頭薺菜花”的煙雨江南。領略到了“沾衣欲濕杏花雨,吹面不寒楊柳風”的美麗江南;亦領略到了“小樓一夜聽春雨,深巷明朝賣杏花”的憂傷江南。這杏花春雨的江南,或許是因美麗而憂傷,或是因憂傷而美麗?在綿綿不絕的雨聲中,秦淮河上,是誰面對秋水碧云間的舴艋小舟,黯然傷懷,引動亙古遐思?是誰身披蓑笠,高唱大江東去,挑燈醉看吳鉤猶利?西子湖畔,水光瀲滟,山色空濛,是誰蕩舟湖上,品殘月曉風,別夢依稀。


“莫唱江南古調(diào),薰風燕乳,暗雨梅黃”。江南不僅僅是一闋花雨淋漓的宋詞,也是一盞甘醇的老酒,如人生需山一程水一程,經(jīng)風沐雨,方能盡顯世事的沉淀與厚重。不必費心去尋尋覓覓,那處江南已暗香疏影,花月滿樓。


春風人獨立,微雨燕雙飛,感謝這煙雨江南沉淀的神韻,讓我遠遠地、靜靜地在雨中小軒,以清風為線,光陰為餌,剪一指流光,飲一壺清茶,飽蘸江南煙雨,揮灑激情,寫下“春雨陌上,杏花江南”,神往羲、獻,思追晉、唐……





楊四倍




創(chuàng)作自述

楊四倍

我叫楊四倍,畢業(yè)于洛陽大學美術系,自幼喜歡書法,初習王鐸,多年未得真諦,后經(jīng)老師點撥,轉(zhuǎn)入何紹基行書, 2013—2014年曾9次入展中書協(xié)主辦的展覽,自此奠定了我追隨何子貞的美好愿望,對于行書的學習,寧做書奴,唯古是從,崇尚顏真卿、米芾、王鐸、何紹基等古代大師,一直鞭策著我的學書專志向,激勵我在書法藝術的探索上,勵精圖治,不斷進取,充實自已的書法人生,期待有所收獲。


追隨何子貞,我從全面了解其書法遺存入手,以求融會貫通,他的楷書取顏字結體的寬博而無疏闊之氣,還摻入北碑及歐陽詢、歐陽通的險峻茂密的特點,追求《張黑女墓志》和《道因寺碑》的神氣,使他的書法不同凡響。小楷又兼取晉法,筆意含蘊,行草書熔篆、隸于一爐,獨具面貌。他的篆書,中鋒用筆,并能摻入隸筆,而帶行草筆勢,自成一格。其書法早年秀潤暢達,徘徊于顏真卿、李邕、王羲之和北朝碑刻之間,有一種清剛之氣;中年漸趨老成,筆意縱逸超邁,時有顫筆,敦厚有味;晚年人書俱老,已臻爐火純青階段。其行書,吸取了金石碑刻中跌宕圓潤的意態(tài),又融會了顏真卿書法裏沉雄磅礴的氣勢,形成他那既具跌宕欹側(cè),又含遒勁豐腴的書法韻致;其行楷,氣韻內(nèi)斂為筆勢開張、筋骨縱肆。下筆堅實遒厚,力重勢沉,而以濃墨澀行為要。結字正欹開合互用,體態(tài)自然疏放,重心下墜,撇、捺多向左右舒展,富有濃厚的篆隸之趣;其篆書,“篆隸主義”得以彰顯,中鋒用筆為主體,厚實、圓潤、飽滿、充滿生機,使書法含篆籀氣,呈現(xiàn)出質(zhì)樸、古遠之審美個性。希望在傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng),在日常臨摹學習中,一般五分摹,三分臨,近三年來,主要臨習何紹基行書,通過臨習,力求創(chuàng)作作品有內(nèi)在文雅和外在形態(tài)的率性把握,平日除臨摹何紹基書帖外,廣覽博涉諸家書貼,以增長見識,開闊視野,臨帖一般多為顏體的《祭侄文稿》《爭座位》《麻姑仙壇記》,偶爾臨習懷素的《自敘帖》和張旭的《古詩四貼》,從賞讀臨習的過程中汲取營養(yǎng),力爭使作品更有容量,增添意趣。


我認為作品風貌變化及形式的布白是每位創(chuàng)作者應具備的基本技能?!昂误w”法帖中年和老年有所不同,我在臨習時,喜歡他不同階段的作品,更偏愛于他的《落花詩冊》,在創(chuàng)作的前期我堅持臨摹、構思形式和書寫內(nèi)容,臨截稿時把顏體的行書加以臨習,使其作品更有顏體風貌的自由書寫狀態(tài),擺脫經(jīng)營,使創(chuàng)作作品達到情感化。時間出真知,也許是不夠努力,臨習作品量有限,不能準確的與古人對話,深感作品的不足,這次有幸入展“繼往開來·河南行草書法研究展”,得以面對大方之家,衷心期待師友們批評指正。


在今后的學習過程中,我將繼續(xù)沉浸在體和何體的臨摹之中,廣覽博取,汲取營養(yǎng),最終解放自己,使自身的涵養(yǎng)與作品所表現(xiàn)氣象一致,不斷探索,書寫真實人生。






吳心華




創(chuàng)作自述

吳心華

我生在豫東鄉(xiāng)下,雖然學書有年,但終究是在傻傻地臨帖,雖以“二王”為宗,亦偶然涉獵宋元諸家,然生性愚鈍所悟不多。對于書論中所謂筆法更是一無所知。

曾見孟會祥先生《筆法瑣談》:“筆法就是用筆的方法?!毕雭砉P法當是技巧吧?

鐘繇說:“用筆者天也,流美者地也,非凡庸所知”。

孫曉云先生《書法有法》中說“我們學傳統(tǒng),充其量只是將字形結構,筆畫粗細臨寫得像一些罷了。20世紀出生的人如若沒有筆法的傳承,是完全不知道,不了解筆法了,更何況運用筆法,我們能夠形似古帖,就已經(jīng)相當不容易了……”我想:臨帖當刻意追求“像”,創(chuàng)作時應當追求自然書寫。不知對否?

白朝輝老師說:“技巧是橋梁,它溝通心手,我們應該順物適性,因勢發(fā)力,在不斷學習修煉的過程中,體味人生,進而由技入道?!笔堑模瑢W書當由技入道,我恐怕還在道外徘徊。

我常以所臨諸帖請教竹堂先生,先生曰:“臨帖當細,細致入微?!币喑栂壬骸叭绱伺R帖,臨到什么時候不臨?”的幼稚問題。先生答:“臨帖是生活,不存在臨到什么時候不臨?!庇谑桥R帖成了我的生活。亦曾經(jīng)卷起毛邊紙,左手持卷,右手持筆,想還原晉人書寫狀態(tài),試圖體驗“指轉(zhuǎn)而腕不知”臨《妹至帖》,未成。喬延坤老師指出:“持卷而書,當以硬紙精毫?!痹瓉?,晉人用紙皆硬黃紙、麻紙,適合持卷而書的。我傻傻的體驗,工具竟然也錯了。

當初我臨習《十七帖》,常覺氣息不貫,實未悟筆法。婁紅衛(wèi)老師與張利安老師均指出:應當以前人所臨《十七帖》墨跡本對照臨寫。于是我找來康里子山臨“二王”帖反復摹讀,得以窺見前人筆跡,慢慢的才有了些意思。

我此次繼往開來行草入展作品,以紅星墨液,浪淘沙小兼毫,置韓愈《原人》于左為之,皆平時自然書寫狀態(tài)而成。值夏三月,當天地氣交,萬物華實,明窗凈幾,鋪紙于案,外不勞形于事,內(nèi)無思想之患,以恬愉為務,以自得為功。書畢,拼接于地,觀之形體不敝,精神未散,自覺心中逸然。

我對所謂書法創(chuàng)作與創(chuàng)新,常常感覺困惑。當前書界,以追求個性或已經(jīng)成為時尚,真正能靜下心臨帖,沉下心來讀書的人已經(jīng)不多。李強先生說:“書法的發(fā)展其特征不外有二:一是提升書法文化的追求品味,二是提升書法技巧的追求品味。中國書法是一個經(jīng)典的寶庫,它涉及到中國傳統(tǒng)文化的方方面面,只需要繼承,不需要創(chuàng)新,因為它是一種古典文化經(jīng)典……”我想每一個時代的書者在繼承中都會刻有這個時代的特征,創(chuàng)造抑或是創(chuàng)新當是不經(jīng)意間的流露,而非那種嘩眾取寵哼哼哈嘿般的做作。如白蕉所說:“若過于鼓努為力,肆為雄強,則張脈僨興將如潑婦罵街,成何書道。”

近年,有人以“回歸二王”為書法倒退論,以為矩“二王”法實為書法的館閣體,愚不以為?!岸酢币宦啡允菚ㄖ?jīng)典。你不能深入進去,怎知她的美妙?!

 以上為一點點所謂臨帖與創(chuàng)作心得,心華愚癡,不當之處再請師友教我。





吳志欽




創(chuàng)作自述

吳志欽

昨晚22:33分收到省青年書協(xié)高昂老師的短信,“祝賀您的作品入展‘繼往開來·河南行草書法研究展’按要求請您寫一篇創(chuàng)作心得“我欣喜之余,夜難成寐。談心得,說些什么呢?


我生性愚鈍,不擅交際,不愛說話,喜歡一個人靜靜地呆在書房看看書、寫寫字??鄲灂r找一兩個知心朋友喝喝茶、聊聊天,故取其齋號——靜心堂。說起書法,我學書已近十年,然真正得法卻是去年?!拔逡弧奔倨?,教育系統(tǒng)組織教師到北京為期七天的學習培訓,在劉景芳老師的悉心指導下,我對書法有了一次全新的認識。以前自己在家書寫只能是比葫蘆畫瓢,摹得其形而不知其理。暑假期間我閉門不出,全心投入到歷代經(jīng)典筆帖的研讀、臨摹、學習之中,線條質(zhì)量、書寫技法有了很大的進步。然開學后教學壓力巨大,沒有時間寫字,我就每天堅持讀帖、手指畫空,反復地背、記古帖中字的造型、結構。十一假期,我又報名參加了河南省書協(xié)組織的行草書培訓班。時間雖短,但姜寶平老師、薛明輝老師、張宏偉老師、婁紅衛(wèi)老師都給了我很大的幫助,特別是謝安鈞老師給我示范《十七帖》的臨寫,使我受益頗多?;貋砗?,我對書法的投入和癡迷,有時連自己都無法給出一個合理的解釋。每天晚上,夜聲人靜。我總會獨坐燈下,翻閱古帖墨跡,任情緒隨著筆下的墨汁流動,反轉(zhuǎn)如舞般的線條發(fā)出沙沙的響聲,輕重、緩急、穿插、頂讓、騰挪、頓挫如音樂般的節(jié)奏,在筆、墨、紙的交融中任意揮灑。體味與古人對話、神交般的樂趣。不知不覺中,不知東方之既白,無數(shù)的日日夜夜,漸漸地我喜歡上了這種投入的感覺,樂此不彼,痛并快樂著。


今年春節(jié)過后,我報名參加了劉聚森老師書法高研班學習。他對我重新定位,寫黃山谷的草書《諸上座帖》《書李白憶舊游詩》。他反復要求我們要建立大草意識,功在平時,深入傳統(tǒng)。注重古人筆法、章法、墨法的深入研究和創(chuàng)新運用,給我很大的啟示。在學習過程中,劉老師常把“學古帖、學什么、如何學”列為首要課題,理念解決后,再解決如何臨帖,臨帖與創(chuàng)作轉(zhuǎn)換的系統(tǒng)訓練等。劉老師常說,學習書法沒有捷徑可走,但只要深入傳統(tǒng),打牢基礎是可以縮短學書的路徑。這是一個人學書方式、方法問題,解決這一問題的關鍵,就是深入傳統(tǒng),解讀經(jīng)典“走正路”。


此次入展的作品就是以黃山谷為基調(diào),把張旭的激情和懷素的圓線融入其中,以今草表現(xiàn)為主,加強了黃山谷的筆意、結字特點,以增加其含金量和藝術審美元素。投稿之前剛剛參加了劉老師的高研班學習,他鼓勵我大膽地投稿,時間就剩三天了,我就隨機找了一首韋莊的《袁州作》詩,寫了一遍感覺不理想,又寫了一遍就投了。心想能入展更好,也算是對我今年學習書法的一次小結。如今夢想成真,我要感謝以上各位老師對我學書的大力幫助。同時,也真誠的感謝王宏武老師及伊闕書社全體書畫朋友。


總之,我的書法學習還存在很多不足,但慶幸的是自己的路子走正了。今后我要不斷地豐富自己的知識面,不斷地從古人那里汲取營養(yǎng)。學習古人,提升自己,通過磨礪和積累,在繼承傳統(tǒng)的基礎上不斷超越前行。






吳宗陽




創(chuàng)作自述

吳宗陽

吳宗陽,1992年生于河南安陽,就讀于華中師范大學藝術學院,畢業(yè)后繼續(xù)就學于北京大學胡抗美導師班,跟從中國書協(xié)副主席胡抗美老師、曾翔老師學習。


書法作為一種特殊的藝術形式,不僅是要表現(xiàn)出藝術,同時又是文字的載體,所以對于書法的表現(xiàn)就需要書寫者在不逾越文字的范圍內(nèi)抒發(fā)自己的情懷,我寫字的時候也是同樣如此,在跟隨老師的幾年學習過程中,更加清楚地認識到書法是根植于傳統(tǒng)的,任何書寫出來的文字都需要有出處,有來源,有理由,不是憑空的、肆意捏造的,所謂書法就是要具有書寫的法度,不論是書寫的魏晉風骨還是唐朝的華貴,總之要站得住腳而對我啟發(fā)最大的就是王羲之的《圣教序》《十七帖》,還有懷素的帖,他們的線質(zhì)和用筆就是我的根,我的源頭,所以不論我以后如何的發(fā)展,走到何種程度,我都不會忘記我的本源。書法原本就是線條的藝術,沒有好的線質(zhì)、堅挺的力量,再精心地布置也不能達到想要的效果,所以一定要吸取古人對線質(zhì)的理解,殺入紙中,沉穩(wěn)有力,而章法布局可以有所改變,所以我在此次作品創(chuàng)作的時候在不脫離傳統(tǒng)的情況下,又增加了一些創(chuàng)新,把墨的輕重拉開,在重的地方就把字的空間排列做的更緊,細的地方就把空間打開來,使輕重緩急和諧的融入到整張作品當中,這也是我自己對于古典對于書法的一種理解,也是我對自己草書道路的一種嘗試。


傳統(tǒng)的書法之美,在于依靠的是文字和書寫內(nèi)容來打動人,然而現(xiàn)在有些藝術思想就偏離了書法的主旨,依靠裝裱的形式,拼接的樣式,華麗的紙張來吸引大眾的目光,作為一個學書者,我一直都把精力集中于對字形的具體結構上,對章法的布置,包括對節(jié)奏的把握,我希望人們在觀看的時候看到的是我所寫出來的字,而不是關注于我用的是什么紙,做了如何的拼接,越是純粹的才越是精華的,才不會是曇花一現(xiàn)。


很多人把書法寫成玄而又玄的東西,這樣就使人產(chǎn)生了距離感,然而書法是值得我們熱愛的,是可以浸淫在其中無法自拔的樂趣,書法是一種經(jīng)歷,一種體悟,一個人在這個時刻的情懷、情感。既是理性的需要對字形進行分析,同時又是感性的,是一個人情感的流露,在理性與感性的交雜矛盾之中得到進步,得到展現(xiàn)的作品。書法是需要腳踏實地的去琢磨去鉆研的,并不是看不到摸不到遙遠的。


所以我更愿意把本文內(nèi)容寫成散文雜記的內(nèi)容讓更多的人更好的更新的認識書法,作為一種學習的交流,心得體驗的的展示,將學術融于生活之中,使得書法既要有門檻,同時又在不斷的為人所經(jīng)受,我的學書之路也依然在不斷的探索之中,一時有感,作此篇。






宋紅正




創(chuàng)作自述

宋紅正

是夜,在返鄉(xiāng)途中,突然想起“繼往開來·河南行草研究展”入展作者的創(chuàng)作體會還沒有交稿,按入展要求要在11月10號前發(fā)到指定的郵箱,以便出書之用,不由得讓我思想緊張起來,伴隨著火車的晃動思緒慢慢打開。


“繼往開來·河南行草研究展”是由河南省青年書法家協(xié)會主辦的一次學術性的專題展覽,旨在探討和研究當前行草書法方面如何繼承和發(fā)展,怎樣在學習古人的基礎上結合當前時代特征加以突破、加以創(chuàng)新,能夠更全面的展現(xiàn)書家個性,展示新的創(chuàng)作思路和創(chuàng)作方法。以及怎樣臨帖,怎樣創(chuàng)作,如何學習,如何實踐,如何臨創(chuàng)結合,形成一套完整的理論體系和創(chuàng)作思想,最終達到理論和實踐相結合,推陳出新,創(chuàng)作出新穎的作品,既符合傳統(tǒng),又富有思想。同時也為繼承和發(fā)展行草書奠定新的理念和思路,拓寬創(chuàng)作渠道,積累創(chuàng)作經(jīng)驗,探討創(chuàng)作方法。從而進一步去發(fā)掘和研究,并從中發(fā)現(xiàn)人才,為廣大中青年書法愛好者搭建平臺,提供展示的機會,更好地服務大家,乃是此次舉辦展覽的意義所在。


此次展覽的征稿啟事發(fā)布后,我認真地研讀相關信息和要求,著手思考如何去創(chuàng)作參展作品。因本人家系洛陽,雖然身在京城發(fā)展,但得知河南舉辦此次專題性展覽活動,尤為重視,所以必須認真去對待。首先在選擇創(chuàng)作內(nèi)容上加以斟酌,決定以《東坡論書》為創(chuàng)作題材。然后選擇紙張,因八尺整紙在創(chuàng)作中拉扯不太方便,故取其對開而寫,并選用了素白加魚子形撒金的粉箋紙,這樣既不拼接,也更顯素雅大方。用筆乃我平時常用的河南農(nóng)耕筆莊的“清風大”,此筆為兼毫,軟硬適度,筆鋒飽滿,蓄墨量大,彈性強,適合行草多字內(nèi)容的書寫與創(chuàng)作。用墨方面,以紅星為主,加入適量專用濃墨和宿墨,以表現(xiàn)墨色的豐富性,關鍵是兌水的多少,要根據(jù)書寫速度和紙張的吸墨量而定。這些材料選擇后,我開始以草書為主,行書為輔為創(chuàng)作思路,進而決定以什么樣的主體筆法去打造此幅作品,況且這次作品不尋同與以往的創(chuàng)作,重點是要表現(xiàn)出新的思想和新的面貌。因本人以前對“二王”體系用功尤勤,先后臨習過《圣教序》、王義之《手札》《大觀帖》《十七帖》、孫過庭《書譜》等,也在章草上用功一段時間,加之在魏碑的學習上花費時日最長,篆隸書方面也強化過線條的訓練,因此,在創(chuàng)作前系統(tǒng)的將部分碑帖又進行了認真臨摹,精確掌握其筆法要點和結體關系,然后對比創(chuàng)作內(nèi)容將生疏結字查閱《草書字典》加以反復練習直至掌握。創(chuàng)作此幅作品時,重點把控線條的質(zhì)量,以中鋒為主,盡量保持圓厚有力,把魏碑的筆法和體勢及章草的個別用筆都融合進來,以二王為基調(diào),保持氣韻上下貫通,字形變化豐富,體勢開合有度,墨色干濕融洽,線條提按分明,點畫跳躍跌宕,既不失夸張,又自然生動,讓人觀之書出自然,沒有故意而為、造作之勢。總之,此次創(chuàng)作的作品,力求章法簡潔大方,完整統(tǒng)一,不去拼貼,不去裝點,一氣呵成,落款及用印都爭取去繁就簡,以少為精。讓人一目了然,不出現(xiàn)畫蛇添足之感。


以上是我創(chuàng)作的心得體會,因時間倉促,言語之間難免有所疏漏,望大家批評指正。通過此次展覽,也為我提供了一次很好的學習交流機會,以利我今后在行草書的學習、研究、創(chuàng)作中取長補短,提高認識,拓寬思路,在藝術的道路上不斷前進。





宋高峰




創(chuàng)作自述

宋高峰

李可染先生說:“用最大的力氣打進去,再用最大的力氣打出來?!彼鳛榻袊媺弦晃幻逼鋵嵉拇髱?,李可染傾其一生總結出這句話并身體力行,我想這句話適合于從事任何藝術工作的人?!按蜻M去”——打什么?即深入經(jīng)典、深入傳統(tǒng),以此為母體汲取營養(yǎng),學習傳統(tǒng)的理法;“打出來”——打什么?即在繼承了傳統(tǒng)的文脈之后食而能化、變化出新,創(chuàng)造出與傳統(tǒng)文化一脈相承,但又不同于古人而又具有時代特色的藝術作品。這句話很明顯說的是繼承與創(chuàng)新的問題。他山之石,可以攻玉。李老的觀點,對我們寫字的人一樣受用。當沒有很好深入傳統(tǒng)的時候,暫且不談什么創(chuàng)新。我堅信古人的一句話:功到自然成。關于學習傳統(tǒng),我以顏真卿書法為例談一下自己的看法:


第一,取法乎上,僅得其中。師法歷史上一流的作品才能少走彎路、少沾染一些習氣。根據(jù)個人性格、手性、審美選定一家,做深入、精準的研究,待到弄通一家以后再以一家為主融匯百家。比如學習顏真卿的行書,要分析其精神氣質(zhì),用筆、結字及章法的規(guī)律。通篇審視大氣息,然后分字組、單元、段落去比較,接著推敲每個字的結字、重心、收放,最后做點畫用筆的解析、起、行、收如何。每日定時、定帖、定量,先讀帖再臨寫。反復訓練,逐漸形成一些慣性的動作,一出手即穩(wěn)、準、狠,最終達到心神兼?zhèn)洹?/span>


第二,縱橫向比較的學習方法。1.縱向:顏真卿學過誰的?學到了什么?發(fā)揚了什么?書中的篆籀氣是什么?高古的氣息是怎樣在其書風中體現(xiàn)的?后邊有哪些人學過顏真卿?吸收了什么、摒棄了什么、發(fā)展了什么?2.橫向:顏字行書共有哪些作品?尺寸大?。坎煌挲g段作品風格?其共性是什么?每幅作品的特點又是什么?顏真卿所處的時代風尚怎樣?造成這樣書風的大氣候是什么樣的?與同時代的哪些人有往來、互相有什么啟發(fā)和影響?


搞通這些,對顏字行書氣象的把握會更加準確到位。


第三,一專多能、專博相濟。寫字就象蓋房子,地基打的越堅固,房子才能蓋的高大。顏真卿在行書上達到極大的高度,但其楷書也開一代先河,草書雖然不多也精妙之極。從其書法中暗含的篆籀氣也充分說明了對秦漢文化的吸納。寫行草書不能只練行草,對楷書(唐楷、魏碑等)、篆隸的研習也是必備的功課,正書對行草飄逸而不失沉雄有極大的幫助。我認為一個書家應五體皆能而又要專精一體。


第四,文史哲對書法的滋養(yǎng)。寫字不讀書只不過是個寫字匠而已,唯俗病最難。歷代有成就的書家必是個讀書人、是個有智慧的人。讀書應該像穿衣吃飯一樣,不離左右。文學方面可專攻一些詩詞,在書法創(chuàng)作中若能書寫自己做的詩文會更有利于靈感的展現(xiàn)和個性的發(fā)揮。

熟讀歷史、書法史,會更準確地把握朝代更替、歷史變遷、社會風尚、經(jīng)濟政治對傳統(tǒng)文化以及個人風格的影響,對研究書家的生平、經(jīng)歷、成就、得失具有非常重要的意義,關鍵是在確定學習的方向、路徑上有更清楚的定位。哲學影響著中國傳統(tǒng)文化的方方面面,而作為文化中的國粹——書法與中國傳統(tǒng)的儒、釋、道哲學體系聯(lián)系緊密,它表面上看好像與書法關系不大,但將來是否走的高遠,他們起到?jīng)Q定性的作用。他們就好像山間之流水、高天之流云、叢林之雨露,時時處處縈繞在大自然中間,給蒼生以靈氣。





張元銘




創(chuàng)作自述

張元銘

從少年時期開始學習書法,到現(xiàn)在也有近二十年了。雖然一路充滿艱辛與坎坷,從最初對書法的喜愛到書法高考,再到現(xiàn)在的書法研究生,書法早已成為了我生命中最重要的一部分。這次被告知展覽入展,無疑讓我更加堅定了書法的信念。非常感謝各位評委對我的支持與鼓勵,也要感謝這一路走來諸多師友對我的指點和幫助。


學書初學柳、歐。每天在老師的指點下進行臨摹,課余的時間基本上都交給了書法,懵懂學習了近十年。直到大學選擇書法專業(yè),四年里,刻苦學書,不斷地和老師、同學交流,受到了不少的啟發(fā),畢業(yè)后終于如愿以償?shù)目忌狭藭ㄑ芯可?。我覺得這才是我走進書法的開始。


近年來我在“二王”脈絡上的古代書家上汲取了很多營養(yǎng),主要學習過“二王”、顏真卿、米芾、黃庭堅等。一幅好的書法作品,往往會通過和諧統(tǒng)一的章法、濃淡協(xié)調(diào)的墨色、瀟灑豐富的結構、遒勁生動的筆力來煥發(fā)起高雅的情趣,彰顯書法的渲染力。我從這些書家里去挖掘?qū)ふ疫@些東西,來豐富我的作品?!岸酢背郀┑淖匀粸⒚?,是我一直以來追求的東西。那種書寫的感覺令我神往,臨習“二王”的尺牘便成為我日不可少的功課。放大臨,原大臨,實臨,意臨,每次臨習都會有新的收獲,總感覺里面有說不完的話,學不完的東西。


顏真卿的《祭侄文稿》與《爭座位帖》我也學習過一段時間,偶爾會寫上一些顏體的楷書。體會最深的就是顏體中鋒用筆的雄渾,字勢的寬博,還有變化的豐富。米芾也是我很喜歡的一位書家,留下的作品有很多,所以有很多可以學習的范本。他對“二王”和顏真卿都下過很大的功夫,所以米書的線條有“二王”的靈動,也有顏體的厚重。黃庭堅的結構營造和空間的處理對我有很大的幫助,用筆也是隨意自然,速度似乎沒那么快,不激不厲地去書寫,卻營造了造型險絕的結構。在此基礎上我再加入我對墨色的理解,將水與墨的交替運用表現(xiàn)出來。這件作品便是我在學書過程中的一個嘗試。在黃庭堅的基礎上,我加入了自己的理解。  


王僧虔在《筆意贊》中說:“書之妙道,神采為上,形質(zhì)次之,兼之者方可紹于古人……必使心忘于筆,手忘于書,心乎達情,書不妄想,是謂求之不得,考之即彰?!眲?chuàng)作的最高境界是“心忘于筆,手忘于書,心手達情”,那么臨摹的最高境界也當如此。我喜歡樸實自然地去書寫,喜歡無意于佳之佳作。臨帖之余,覺得手感尚好,或者受到了一些啟發(fā),便會抄上一些小品。我的作品一般都是草稿會顯得更加自然,因為這是我最真誠的感情流露,沒有刻意的安排設計,隨意地去書寫,心里只想著如何觸摸到古人。也許是這樣的放松狀態(tài)才是最真最自然的,也不愿為了迎合展覽去學習各種美化作品的形式,我覺得這才是最樸實的東西。






張文杰




創(chuàng)作自述

張文杰

前些年,我把寫字當作好玩的事兒,大都是在春節(jié)前幾天,心血來潮時,就拿起來,無拘無束地畫上幾筆,為春聯(lián)備戰(zhàn),一陣心情舒暢。但平時很少動筆,從不臨帖,什么字法、章法、筆法、墨法、一無所知。


剛?cè)氲罆r,“柳體”、“顏體”、“歐體”、都斷斷續(xù)續(xù)地臨了兩遍,本來練字時間少,加之字帖不固定,經(jīng)常換帖,沒等消化又忘了,其受蓋甚微。


幾年前的一天,在書店看書,在感覺上與王羲之得到了激烈地碰撞,才發(fā)現(xiàn)自己對“二王”的行草情有獨衷,相見恨晚,非常激動,決心跟定“二王”,于是,就開始有計劃,有順序地對“二王”書法進行追塑,逐步解決自己感到迷芒的問題。通過這些年的學習,我對學習“二王”書法有如下感受:


第一,對字法的訓練,應該先臨一段時間的楷書,尤其是虞世南的《孔子廟碑》,了解每個字的間架結構,再接觸王羲之的行書《圣教序》,進行長時間的臨摹,解決形的問題。臨摹時,要遵循每字、每一畫,再追求數(shù)量到質(zhì)量的轉(zhuǎn)變,大腦記憶和肌肉記憶相結合。每次只臨摹幾個字,對字的結構和筆畫的起、行、收的狀態(tài)進行反復地臨摹,認真總結,加之逐步改進,對每個字的形、神盡可能地靠近帖,使自己有所感覺,不要通篇臨寫,以免對每個字的印象淡薄,成效很低。在臨寫《圣教序》的過程中特別注意在《圣教序》中些結構特殊、微妙、出乎正常人想象的字,要強化臨摹,在大腦中有一個清晰的印象、做到提筆能寫接近原帖。


第二,對章法的訓練??梢詫Α岸酢笔衷⑿〔?、大草進行臨摹訓練,每次臨摹以小組合、小分段臨摹為主、注意字的大小、俯仰、互讓、虛實的變化。這樣,可以增加字與字之間的聯(lián)貫性、疏密性、呼應性。特別要注意大疏大密,就是前人所說的知白守黑、疏能跑馬、密不透風,認真琢磨此處為什么密,此處為什么疏,加強反復地練習,在大腦和手感上產(chǎn)生一種習慣性的動作,通過長時間的心追手摹長時間的練習就能解決章法向題。


第三,對筆法的訓練。開始可以對孫過庭《書譜》進行臨摹,因為孫過庭的用筆比較豐富。切、翻、攆、轉(zhuǎn)用得非常好。要對用筆較好的字、筆畫都要記在大腦中有一個很深的印象。對一個筆畫的起筆、行筆、收筆都要了如指掌,再通過反復的訓練使手腦協(xié)調(diào),長此以來就能解決筆法問題。


第四,對墨法的訓練。找出墨色變化較明顯的字或組合進行反復的臨摹,特別注意提按分明,行筆的速度快慢變換進行對墨色的控制,不要無節(jié)制的蘸墨,使墨色沒有節(jié)段性變化。


第五,行草書創(chuàng)作時,要把點、線、面有機地結合,白與黑有機地結會,潤與枯有機地結會,大與小有機地結會……各個矛盾的統(tǒng)一。

這是我學習書法的一點感愛,由于對書法的理解淺簿,敬請各位大家斧批正之。





張允漢




創(chuàng)作自述

張允漢

我自幼喜愛書法,在父輩的影響下,耳熏目染,開始練習書法。后來隨著學習的深入,對書法的學習熱情越來越高,由喜歡到熱愛。后來參加了一系列學習,對書法的認識更加深刻,有熱愛發(fā)展到癡迷。近二十年來堅持把書法學習作為每天的必修課,一邊堅持臨帖、一邊進行習作創(chuàng)作,在書法的浩瀚天地里學習、思考、探索、前行。  


第一,堅持傳統(tǒng),耐住寂寞,認真臨帖、讀帖。


植根書法藝術的傳統(tǒng)淵藪是永恒的話題。要學好書法,首先要深入臨帖,認真讀帖。學習書法要耐得住寂寞。在學習書法的過程中,要耐得住寂寞,在臨之前要認真選帖,選自己喜歡風格的碑帖容易激起書寫的興趣。


臨帖是學習書法的最關鍵、最重要環(huán)節(jié),是書法繼承傳統(tǒng)登堂入室的鑰匙。在臨寫時力求眼到、手到、心到。眼到即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精,擬之者貴似”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審,既要在靜態(tài)上把握筆畫形態(tài),又要在動態(tài)上理解點畫間的呼應關系。手到是在臨帖過程中最具基礎性的環(huán)節(jié)。 手到不僅是指臨得形似,而且要神似,要做到形勢相似,下筆自然要緩慢但要寫出神氣來,則非熟練迅速不可。務必精熟,才能弛速有度。心到則是一個不斷感悟的境界。


第二,在深入的基礎上,先專后博,厚積薄發(fā)而融匯貫通。


在書法練習過程中,我堅持以“二王”為主,兼收并蓄,在對傳統(tǒng)的臨習中,捕捉學習中瞬間產(chǎn)生的靈感,不斷總結,豐富自己的書法語言。一是在長期對傳統(tǒng)經(jīng)典法帖的臨習中,留心把握其碑帖的經(jīng)典筆法和結字特點,不斷積累自己掌握的傳統(tǒng)經(jīng)典書法語言。二是在不同經(jīng)典法帖的廣泛臨寫中,廣泛涉獵,分析其筆法、結體、章法特點,豐富自己的取法范圍。 多臨,不光是學帖記憶的積累,而且還有各種帖與帖相互間的比較,更容易了解帖與帖相互間的特點,取得事半功倍的效果。近年來,我從魏晉“二王”經(jīng)典法帖為基,先后臨寫了《圣教序》《興福寺碑》《大觀貼》等,又演習了隸書和魏碑,臨習了《張遷碑》《禮器碑》《張猛龍碑》《龍門二十品》等碑帖,還涉獵了宋代的蘇、黃、米之書以及孫過庭的《書譜》等,對顏的“三稿”也情有獨鐘,及清代的趙之謙、何紹基等的碑帖深入臨寫,認真分析,消化吸收。從草書、行書、章草、隸書諸體中取法融合, 在自己的作品中出現(xiàn)了兼有行草、魏碑等多體的取法元素,逐步積累 ,努力探索。


第三,在創(chuàng)作中注意調(diào)動藝術本體激情與書法語言的有機融匯。


書為心聲。臨帖的最終目的是要創(chuàng)作,就是要表現(xiàn)自己的語言,抒發(fā)心聲。自己在創(chuàng)作過程中,經(jīng)歷了一個由約至博,由博返約,由正至奇,再由奇歸正的過程,這是書法創(chuàng)作的規(guī)律,也是一個學書者藝術生涯中所經(jīng)歷的提升。我近十年來潛心于行草法書的臨習與創(chuàng)作,近年來,《大觀帖》全卷是我每天必修的日課。

另外,書法創(chuàng)作特別是行草書是要有激情的,有激情才有活力、有生命。東坡論書“無意于佳,乃佳耳”。 在藝術創(chuàng)作中,只有在放下思想包袱的前提下,才有可能意筆交融,心手兩忘,從而達到至化的境界。另外草書書寫的速度要適當,不能太快,要當行、楷書寫,草書貴在能留住,要氣厚,線條質(zhì)量要高,注意字組,虛實的變化,重實處尤重虛處,要明白知白守黑,計白當黑真正妙處。






張亞強




創(chuàng)作自述

張亞強

行草書是一門浪漫而抒情的藝術,它與作者的審美和內(nèi)心感受產(chǎn)生最直接,最充分的共鳴是作者審美理想的外化形式,高水平的行草書作品是天人合一境界的體現(xiàn)?!皶?,如也”。如其人,如其心,如其面。行草書更是如此。


黃山谷有言“字中有眼”,我想說“手上有輕重感”,手感得來不易。孫過庭言“變起伏與鋒杪”,起伏何不言“提按”?提按較為機械化,起伏說的是手感,很多人恐怕只有提按,而少起伏。起伏時常會情緒波動,恰恰是提按所欠缺的。寫小行草,感覺最深的是鋒杪,因為小,大多是用筆尖而書,鋒杪的變換受意識和情緒的影響,臨帖是鋒杪跟著變,創(chuàng)作是調(diào)動意識和情緒,鋒杪在及時變,有著本質(zhì)的區(qū)別。不可不察,筆要與紙保持“情人”的微妙感覺,若即若離,不失筆意。用筆的空檔過大,行草書之忌。筆觸源于控筆能力,下筆找準位置,結構上才不失毫厘,這是一種能力。筆意的喪失,很多時候筆與紙的感覺沒找到,筆畫內(nèi)部先短氣,章法最能說明問題。


經(jīng)常有人嘆謂書法是落筆無悔的藝術,用筆的質(zhì)感和形象由不得你的周到安排,其微小的動作,都會在筆畫中毫不保留的記錄下來,不管你是否情愿。虞世南《筆髓》說“字雖有質(zhì),跡本無為。稟陰陽以動靜,體物象而成形。達性通變,其常不主。故知書玄妙,必資于神遇,不可以力求也”,使人覺得用筆玄奧復雜。趙孟頫說:“結字因時相傳,用筆千古不易”,看來用筆還是有規(guī)律可尋覓的,大體上看中鋒與側(cè)鋒、藏鋒與露鋒、方筆與圓筆、疾與澀、輕與重、提與按。


字的結構如人的五官,長的位置大都一致,但有人漂亮有人丑陋,關鍵在于小異,才能讓人容易分辨。字的結構是因勢而生,賦自然之趣,但也極具人工痕跡,可以把握內(nèi)在的規(guī)律??瑫菀仔?,如靜物,行書難些,如動態(tài)的人“坐”“行”“臥”不定,其結字的黑白構成就顯得復雜。康有為說“蓋書,行學也”講的是結字。啟功說“軌道準確,如走熟路”,把結構放在第一位,可見結字的重要性,無論怎樣正側(cè)、開合、均豁、侵讓、斷連、參差,都要能精神想換,這是萬變不離其宗的,所謂“顧盼生情”當為結字所用。







張光弘




創(chuàng)作自述

張亞強

草書作為最能體現(xiàn)書家性情的藝術形式,歷來都受到書家的青睞,我亦對其情有獨鐘。王羲之《草訣歌》云 “草書甚為難,龍蛇競筆端”。我雖酷愛,但因畏其難而一直望而卻步,未敢涉及。直到2014年冬,偶然讀到黃庭堅的草書,深深地被其中宮斂收、長筆四展、欹側(cè)變化、不受羈束的結體和動靜結合、和諧統(tǒng)一的節(jié)奏韻律以及其極富振蕩感、立體感的線條所吸引,深感其草書超逸絕塵。遂日摹夜臨《太白憶舊游詩》和《諸上座帖》,并對照“二王”尺牘、懷素《自敘帖》臨習,反復領悟其神韻,探索其表現(xiàn)風格。雖時間不長,但其間的學習和創(chuàng)作亦感觸頗多,總結起來一句話即是:縱情恣意不逾矩,臨古師古而不泥。


懷素《自敘帖》云:“粉壁長廊數(shù)十間,興來小豁胸中氣,忽然絕叫三五聲,滿壁縱橫千萬字?!庇帧榜Y毫驟墨列奔駟,滿座失聲看不及”。此將草書的舒情寄興功能表述得淋漓盡致,然草書者必須要明白的是草書并不是隨意按自己的興致所為,而是要嚴格遵守草法,書家是在一種極小的規(guī)范內(nèi)將個性發(fā)揮到極致。因此,我明白只有對黃庭堅草書形似、神似的不斷追求才能達到縱情恣意馳筆的目的。


然藝術的生命在于創(chuàng)新。唐代大書家李北海有“似我者俗,學我者死”的千古名言。黃庭堅雖師承張旭、懷素,但他不泥古法,力求創(chuàng)新。其草書的有些字形雖與張旭、懷素有些相似,但他善于用筆,深得此中三昧,所以黃書的線條一波三折,或籜龍坼石,或輕梢遏云,妙兼數(shù)體,圓轉(zhuǎn)卓絕。千姿萬態(tài),變化多端。

因此,我學黃庭堅,也不完全追求形似,而是重在研習其筆法和神韻。讀帖多于臨帖。在創(chuàng)作中,我認為應注意以下幾個方面:一是運筆的快慢。草書如懷素“筆下唯看激電流,字成只畏盤龍走”是常見之運筆,然黃庭堅之草相對而言書寫速度較慢,開辟了另一種草書新貌。我認為,如何表現(xiàn)黃體蕩槳式的波動運筆、雄健的筆力,達到出神入化,強化凝重,常有澀筆,情趣無限境界尤為重要。二是方圓、濃淡。我寫草書多用圓筆。草書的用筆用墨有極大的靈活性,可隨意起、行、收筆。然黃體的轉(zhuǎn)畫與折畫使用了提按動作,摻入正書的楷意。在創(chuàng)作中如何使作品得此筆意并出現(xiàn)濃、焦、枯、澀之筆,值得不斷探索。三是點與線、繁與簡。線條是書法的主要元素,有點才有線。點有不同的表現(xiàn)形態(tài),草書中的點可盡興發(fā)揮。宋人評論:“本朝獨有黃太史三點多不作挑起,其更遒麗,一代奇書也。”黃體的點凝重收斂,與其波動的長線條形成強烈的對比,成為獨特的空間構成元素。四是結字與造型。在書法創(chuàng)作中,掌握好結字本領是至關重要的。結字的創(chuàng)造性與大膽地運用書法的造型語言密切相關。因此,只有在運用線條、空間和節(jié)奏等造型手段和技法上盡情發(fā)揮,才能書寫出盡善盡美的作品來。五是注意意連與形連、密與疏的關系。連寫是草書的主要特征,黃體將兩三個或三四個字,有機地組合在一個不可拆割的單元,形成字組結構,圍繞一個主軸線(可謂行氣),以行與行之間的強烈疏密對比,造成大草效果。另外,字與字之間適當?shù)牧舭?,或適當?shù)乩熵Q畫,增加縱勢,由此產(chǎn)生較大的空白,還可調(diào)節(jié)整幅作品的空間節(jié)奏。達到節(jié)奏明快,高潮迭起,前后呼應,扣人心弦的效果。


我認為,縱情恣意不逾矩,師古而不泥古是草書的創(chuàng)作原則。當然,要達到縱情恣意的火候,作者除了具有長期磨煉而達到的嫻熟技法外,還要有一種激情四溢、神采動人的爆發(fā)力,更要有全面的綜合素養(yǎng),唯此,才能創(chuàng)作出高質(zhì)量的草書作品。這樣高質(zhì)量的作品,必然是自然而非刻意,同時又符合草書法度之佳構。








張紅軍




創(chuàng)作自述

張紅軍

乙未驚蟄后二日,應朋友之邀,余三人于鄭州古玩城游玩。城居市東南,城內(nèi)商賈云集,文房四寶、古玩玉器琳瑯滿目應接不暇,交易紅火。恰中午時分,駐足一字畫店,店內(nèi)皆“名人”字畫。真、草、隸、篆,山水、人物或工或?qū)憫矣谒谋?。店主稱均為“高仿”,且價格實惠。店主熱情邀我們落座后,侃侃而談,閑談之余我更留意于那些高仿作品。平心而論有的作品真的很不錯。在造型技法,線條運用上可為得心應手、揮灑有度。不由心生敬佩,嘆服這些“高仿”者。


回想自己涉獵書法這些年來,對古法帖的臨習,無論摹本或刻本,囫圇吞棗,不品其味。一路走來,略知皮毛,然也無時不想做一個“高仿”者。然高仿談何容易,非技法純熟,體其精髓,則僅能得其皮毛,欲形神兼?zhèn)洌桥R摹不得其門而入,臨摹是每位書家學習書法的唯一途徑,不二法門。


《書譜》是我的“初戀”,間斷臨習三年有余,此帖是一部書法論著,在書學理論上有很高的成就,它是書學理論和書法藝術的完美結合,又是一部筆法集成,給學書者提供了臨習與研究的經(jīng)典著作。真正學懂和掌握它,實來不易。習草首先要解決識草問題,識草可通過草決百韻歌來加強記憶。初臨期可畫重點臨,熟悉其筆法、結構,也可選擇你認為精彩,具有代表性的段落來臨,在筆法、章法、結體、神采方面逐步加強,以求深入,這樣臨寫有時帶有一定的目的性,有時有很大的隨意性,臨寫起來時而輕松,時而專注,能很好地調(diào)節(jié)自己的心態(tài),不再把臨帖當作一種負擔。


水有源,樹有根,想要真正掌握它就要追溯源頭。宋米芾曾評道:“過庭草書《書譜》,甚有右軍法。作字落腳差近前而直,此乃過庭法。凡世稱右軍書有此等字,皆孫筆也。凡唐草得‘二王’法,無出其右”,說明孫過庭的書法是上追王羲之的,我臨《書譜》很長一段時間,由于觀察粗略,又不得其法,重圓輕方,常用圓筆,忽略了方筆的運用,為了熟練掌握方筆的運用來追溯源頭,先后加大了《十七帖》和《集王圣教序》的臨習來加以輔助。


草書經(jīng)常給人的印象是一貫連綿,但不是《書譜》的風格。不能一味的連,或一味的斷開,這樣連斷對比就突出?!稌V》是今草的代表作,筆畫和字與字之間的連帶變化非常豐富。著重注意提按有度,主帶分明。主干筆畫寫得較重,筆畫連帶和字與字的連帶寫得較細較輕。行筆不拖泥帶水,筆畫精簡、勁健,中側(cè)兼施。側(cè)鋒運用自如、爽利,與中鋒結合默契,中側(cè)構成對比和反差。側(cè)鋒取妍,妍美飄逸;中鋒取質(zhì),厚實含蓄。方往往與側(cè)鋒用筆有關;圓往往與中鋒方圓并施,分清是圓轉(zhuǎn)還是方折。通過《十七帖》和《集王圣教序》的學習及《書譜》的交叉練習來增強筆法的記憶,使筆筆規(guī)范,極具法度,方顯魏晉遺風。只有把王羲之的書法與《書譜》相互交叉學習,方可體會《書譜》中的奧秘,才能在臨習中得到更好的收獲。


怎樣才能達到書譜中所講的“心手雙暢“呢?在這又要提到“高仿”,一個人的模仿水平再高都不可能完全和原帖一樣,只能是通過精準的重復古人的書寫而達到與古人接近的一種狀態(tài),是于古人無言的對話過程。 孫過庭云“察之者尚精,擬之者貴似”。這就要求對臨時,觀察要仔細,寫得要像。比如畫家要畫一朵牡丹花,他畫得像不像,牡丹花是參照物,而人們見多了此花,一下就能看出他畫的像不像,好不好。而書法怎么評估呢,只有前輩留下的幾本古帖和碑刻,它是參照物。臨摹是書家的必修課,是書家一輩子的工作。所以我們臨習要接近原帖就要反復書寫反復修正的過程。經(jīng)過無數(shù)個深夜孤燈到不覺東方既白,才能磨礪出高仿者。 最后要通過細臨來訓練自己的理解能力和書寫能力,追求目標要偏重量的積累,以達到質(zhì)的變化,最后收到“遺貌取神”之效。






張利安




創(chuàng)作自述

張利安

近些年,經(jīng)常聽到同道抱怨地說:“寫字比作畫難”,我不會畫,也不知道是否真如此,但寫好書法也不是件容易的事。我11歲開始學習書法,至今已近卅年,現(xiàn)已是不惑之年,總覺得自己還在門外徘徊著,感覺尚未步入門庭,更不敢說是登堂入室。我學書法,先從業(yè)師學篆隸,后轉(zhuǎn)學“二王”法書。起初,聽說“二王”一脈盡是“妍媚”,有如韓愈在《石鼓歌》中所說:“羲之俗書趁姿媚”,后研習有年,才知“二王”一路未必如此,而是各具奇趣,甚有愈拙而愈妍之美,愈妍而愈拙之態(tài)。其筆筆生發(fā),生生相息,隨意而又暗合法理之中,不失豪邁與奔放的逸趣。


我喜歡帖學,我覺得臨摹時有一種說不出的樂趣。拿起筆,當筆鋒接觸紙面的瞬間,有如與古人對話;而聽到沙沙作響如蠶吃桑葉的聲音時,便是交談甚歡的時刻。


前人有云:“學書不可不取古人,亦不可拘泥于古人,就其愛好者習之,只要心摹手追,習之有恒,得其妙諦,即可任意變化,就不難自成一家?!蔽易裱蠋熃陶d,以此為準繩,一直在帖學正脈——《淳化閣帖》上心摹手追,臨池不輟。然而,堅持有年,卻覺得始終未得堂奧,更難言任意變化,自成一家體系。


常言說,寫字是讀書人的事,書讀得多,讀得好,字里行間就潛移默化地帶有書卷氣,而少了些許匠氣與俗氣。當然,書讀得多,讀得好而字寫得不好的也大有人在。反過來講,肯定沒有不讀書而能把字寫好的?;蛟S,這應該是我不得法的關鍵所在。就此,老師不只一次地提醒我:在當代,就技法上來說與古人不差上下的書家也是大有人在,怎樣才能寫出自己的藝術語言而能鶴立雞群,則需要給自己設立更高的藝術目標。除此之外,對書法藝術要有使命感和擔當感,更要有科學精神,以及在應用和創(chuàng)作上要不斷努力深入研究,不能對書法揮霍,而是要懂得積累,學會厚積薄發(fā)。


其實,處在不惑之年,談點書法,應該是不存在疑惑的。因為,古代有很多書家的代表作是在不惑之年左右所創(chuàng)作的,而觀照自身,總是覺得在此年齡存在著太多疑惑。正因此,也是我前進的動力,把過去歸零,再發(fā)軔。







《繼往開來——河南行草書法研究展作品集》

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