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文藝復(fù)興時(shí)期繪畫,建筑,雕塑有什么特點(diǎn)?
文藝復(fù)興時(shí)期繪畫,建筑,雕塑有什么特點(diǎn)?
肖曉澤204
2014-10-14
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優(yōu)質(zhì)解答
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繪畫
文藝復(fù)興的繪畫是由“神”轉(zhuǎn)為“人”的時(shí)代.在文藝復(fù)興之前教皇統(tǒng)治的“黑暗一千年”里,圣母只是一個(gè)僵死的神的符號(hào).冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上.到了文藝復(fù)興,安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中.他的畫采用了馬薩喬的光線和明暗透視的新手法,既加入了人的因素,又保持了宗教藝術(shù)的傳統(tǒng)特色,對(duì)后來的畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響.
“安吉列科的油畫《圣母圣子》是文藝復(fù)興早期第一次在作品中加入人的因素——圣母瑪利亞的眼神,也第一次在人物的衣著上運(yùn)用了立體感,目前此畫的身價(jià)已高達(dá)7200萬歐元.
熟睡的農(nóng)婦》這幅橢圓形畫描繪了一個(gè)熟睡的農(nóng)婦,是皮阿贊塔在十八世紀(jì)初創(chuàng)作的作品.它屬于描繪不同的鄉(xiāng)村人物組畫（包括《捉跳蚤的農(nóng)女》、《背蘿卜簍的農(nóng)人》、《抱蘿卜的農(nóng)女》）中的組成部分,精確的明暗對(duì)比法,是所有這些作品的共同點(diǎn),似乎替代了現(xiàn)實(shí)中的各種顏色.在這幅畫上,背景值得品味,運(yùn)動(dòng)似乎業(yè)已平靜.特別是照亮少女臉部和胸部的光線,從側(cè)面射出,強(qiáng)烈且奇特.而衣服的碧綠色也要端賴細(xì)察,方可發(fā)覺.
米開朗琪羅的《耶穌下十字架》第一次將耶穌的軀體畫成有柔軟度的,因?yàn)樽髡哂X得耶穌是神不是人,靈魂上天后,他的尸體就應(yīng)該是軟的,用彩陶浮雕的手法,生動(dòng)表現(xiàn)了耶穌走下十字架回歸人間的場(chǎng)景.
雕塑
14世紀(jì)初,資本主義生產(chǎn)方式在歐洲開始不斷發(fā)展壯大,這不僅動(dòng)搖了封建教會(huì)勢(shì)力1000余年的統(tǒng)治,而且促進(jìn)了新思想與世俗文化的萌芽和發(fā)展.于是,一場(chǎng)偉大的思想文化解放運(yùn)動(dòng)——“文藝復(fù)興”發(fā)生了.這場(chǎng)在歐洲歷史上具有里程碑意義的運(yùn)動(dòng)一直持續(xù)到16世紀(jì)末,故而14——16世紀(jì)這段時(shí)間,便被人們稱為“文藝復(fù)興時(shí)期”.
文藝復(fù)興期間,歐洲雕塑逐漸脫離了建筑的束縛,發(fā)展成為一種獨(dú)立的美術(shù)形式.其創(chuàng)作以人文主義思想為基礎(chǔ),表現(xiàn)出與在宗教神學(xué)思想籠罩下的中世紀(jì)雕塑截然不同的特征.首先是對(duì)人體美的歌頌.從多納泰羅到米開朗基羅,這些大師們創(chuàng)造了一尊又一尊完美的人體雕像,一次來肯定人多餓存在,贊美人的力量.其次是人物形象的世俗化.盡管這一時(shí)期許多作品仍取材于《圣經(jīng)》,但他們充滿了人情味和現(xiàn)實(shí)主義色彩,表現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)生活得熱愛.此外,作者在創(chuàng)作中還融入了自己的思想感情和個(gè)性,使作品飽含生命的激情.在藝術(shù)處理上,雕塑家們以古希臘羅馬雕塑的表現(xiàn)形式為基礎(chǔ),用文藝復(fù)興時(shí)期特有的求實(shí)精神,開創(chuàng)了基于科學(xué)理論和實(shí)際觀察的寫實(shí)技法,如人體解剖和透視法則等等,使雕塑藝術(shù)無論在圓雕還是浮雕方面都達(dá)到古典藝術(shù)之后的一個(gè)新的高峰.
文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑以完美和規(guī)范化為原則,追求對(duì)稱、協(xié)調(diào)、均衡、穩(wěn)重.它的基本風(fēng)格和表現(xiàn)技法,構(gòu)成了西方近代雕塑的主要傳統(tǒng),影響極其深遠(yuǎn).
文藝復(fù)興建筑
文藝復(fù)興建筑是歐洲建筑史上繼哥特式建筑之后出現(xiàn)的一種建筑風(fēng)格.十五世紀(jì)產(chǎn)生于意大利,后傳播到歐洲其它地區(qū),形成帶 了有各自特點(diǎn)的各國(guó)文藝復(fù)興建筑.意大利文藝復(fù)興建筑在文藝復(fù)興建筑中占有最重要的位置.
文藝復(fù)興建筑最明顯的特征是揚(yáng)棄了中世紀(jì)時(shí)期的哥特式建筑風(fēng)格,而在宗教和世俗建筑上重新采用古希臘羅馬時(shí)期的柱式構(gòu)圖要素.
文藝復(fù)興時(shí)期的建筑師和藝術(shù)家們認(rèn)為,哥特式建筑是基督教神權(quán)統(tǒng)治的象征,而古代希臘和羅馬的建筑是非基督教的.他們認(rèn)為這種古典建筑,特別是古典柱式構(gòu)圖體觀著和諧與理性,并同人體美有相通之處,這些正符合文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的人文主義觀念.
但是意大利文藝復(fù)興時(shí)代的建筑師絕不是食古不化的人.雖然有人(如帕拉第奧和維尼奧拉)在著作中為古典柱式制定出嚴(yán)格的規(guī)范 .不過當(dāng)時(shí)的建筑師,包括帕拉第奧和維尼奧拉本人在內(nèi)并沒有受規(guī)范的束縛.
他們一方面采用古典柱式,一方面又靈活變通,大膽創(chuàng)新,甚至將各個(gè)地區(qū)的建筑風(fēng)格同古典柱式融合一起.他們還將文藝復(fù)興時(shí)期的許多科學(xué)技術(shù)上的成果,如力學(xué)上的成就、繪畫中的透視規(guī)律、新的施工機(jī)具等等,運(yùn)用到建筑創(chuàng)作實(shí)踐中去.
在文藝復(fù)興時(shí)期,建筑類型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了.建筑師在創(chuàng)作中既體現(xiàn)統(tǒng)一的時(shí)代風(fēng)格,又十分重視表現(xiàn)自己的藝術(shù)個(gè)性.總之,文藝復(fù)興建筑,特別是意大利文藝復(fù)興建筑,呈現(xiàn)空前繁榮的景象,是世界建筑史上一個(gè)大發(fā)展和大提高的時(shí)期.
一般認(rèn)為,十五世紀(jì)佛羅倫薩大教堂的建成,標(biāo)志著文藝復(fù)興建筑的開端.而關(guān)于文藝復(fù)興建筑何時(shí)結(jié)束的問題,建筑史界尚存在著不同的看法.有一些學(xué)者認(rèn)為一直到 十八世紀(jì)末,有將近四百年的時(shí)間屬于文藝復(fù)興建筑時(shí)期.另一種看法是意大利文藝復(fù)興建筑到十七世紀(jì)初就結(jié)束了,此后轉(zhuǎn)為巴洛克建筑風(fēng)格.
意大利以外地區(qū)的文藝復(fù)興建筑的形成和延續(xù)呈現(xiàn)著復(fù)雜、曲折和參差不一的狀況.建筑史學(xué)界對(duì)其它各國(guó)文藝復(fù)興建筑的性質(zhì)和延續(xù)時(shí)間并無一致的見解.盡管如此,建筑史學(xué)界仍然公認(rèn) ,以意大利為中心的文藝復(fù)興建筑,對(duì)以后幾百年的歐洲及其他許多地區(qū)的建筑風(fēng)格都產(chǎn)生了廣泛持久的影響.
崔景純DLW
2014-10-14
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