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在陶瓷的歷史上，無論陶瓷釉色創(chuàng)造出多少種顏色，白色無疑是最早的追求。這一追求艱辛漫長，至少走了一千年。大約在北齊(550577年)，古人才燒出相對(duì)意義的白瓷。以今天的眼光，這種白瓷不算太白，在釉厚處閃著不經(jīng)意青色，但正是這不單純的白色，拉開的中國白瓷的序幕，使得后世在陶瓷裝飾上有了拓展空間的可能。古人長久地觀察自然界中的自然之白，天上的白云，飄落的白雪，盛開的白花，千姿百態(tài)，都為古人追求陶瓷之白出示了標(biāo)準(zhǔn)。這一標(biāo)準(zhǔn)本是天賜之色，上蒼賜予。古人在不知目標(biāo)是否能達(dá)到之時(shí)，仍在努力執(zhí)著地追求;我們不能以今天的大好結(jié)局來評(píng)價(jià)古人的追求，在歷史的局限中，在古人不知陶瓷可否燒成白色的前提下，中國古代工匠一直孜孜不倦，踽踽前行。宋定窯白瓷邢窯的影響下，應(yīng)孕而生，讓其白重新演繹。定之白與邢之白的區(qū)別不是技術(shù)上的革命，而是思想的飛躍。 可以看出，邢窯之色唯恐器具不白，而定窯出現(xiàn)后則游刃有余地將白淋漓盡致的表現(xiàn)。定窯鑲金銀口則是帝王審美下的奢侈之舉。僅是彌補(bǔ)定窯覆燒工藝澀口的不足，以其高成本彌補(bǔ)低成本的商品古今未有，便可說明，鑲口并不是為之彌補(bǔ)工藝缺陷。理論上講，覆燒僅為了提高產(chǎn)量，提高產(chǎn)量降低質(zhì)量的事只能在低檔商品中流行，而早期定窯作為皇家用瓷時(shí)，決不可能計(jì)較這樣一個(gè)差距不大的成本損失，去冒皇帝不悅的風(fēng)險(xiǎn)。此次即將拍賣的兩件定窯印花卉紋盤（Lot 757）、印花雙魚花卉大盤(Lot 758)皆為芒器鑲銅口，其銅色深邃古樸，光澤綽綽，鑲嵌輪廓工整。應(yīng)為宋代皇室貴族的定燒器物。定器包鑲金銀銅口，華貴時(shí)髦，宮廷盛興。于是，包鑲金銀口遂成為一門行業(yè)，宮廷民間均設(shè)作坊以供時(shí)需。宋朝工部文思院設(shè)“棱作”，內(nèi)廷后苑造作所亦設(shè)“棱作”，只負(fù)責(zé)定器及其他器皿的鑲口。北宋汴京城內(nèi)，鑲金屬口的作坊面向市場，不必金銀，銅口亦使定器增色。鑲口這樣一個(gè)風(fēng)靡宋代的時(shí)尚，被后人責(zé)為亡羊補(bǔ)牢之舉，緣于對(duì)古籍的理解有誤。“定器有芒不堪用”(南宋 葉寘《坦齋筆衡》)，芒被一直誤解為芒口，即澀口，實(shí)為大謬。 左：宋 定窯印花雙魚花卉大盤 成交價(jià)：HKD 3,910,000右：北宋 定窯印花卉紋大盤 成交價(jià)：HKD 1,955,000 此次保利香港的拍品Lot 757 定窯印花卉紋盤而論，此件為圓口，淺弧形壁，平底，矮圈足。全器施牙白色釉，釉色偏黃，外壁有流釉痕跡。器口因覆燒有芒，故鑲以樓粟色銅扣，尤顯高貴典雅，足緣施釉。內(nèi)壁口沿邊緣下飾兩道弦紋，下緣飾卷草牡丹紋，盤心中部飾開光回紋一周，內(nèi)飾卷草，纏枝蓮花卉紋。此件器型較大且規(guī)整，印花繁縟，層次分明，線條流暢，層次清晰，極顯定窯印花品種制作工藝之高超。北宋蘇軾《試院煎茶詩》、宋邵伯溫《聞見錄》、元?jiǎng)⑵睢稓w潛志》、明曹昭《格古要論》、清朱琰《陶說》等文獻(xiàn)，均對(duì)定窯有所記載。據(jù)《曲陽縣志》載，五代時(shí)已盛產(chǎn)白瓷，但早在唐代已有白瓷產(chǎn)品的燒制，至宋代有較大發(fā)展；北宋定窯除燒白釉瓷器外，還燒黑釉、醬釉和綠釉等品種，文獻(xiàn)稱為“黑定”、“紫定”和“綠定”。北宋為定窯發(fā)展的鼎盛時(shí)期，制瓷技術(shù)有許多創(chuàng)造和進(jìn)步。在清朝宮廷，北宋定窯御瓷也被乾隆皇帝所鑒藏，珍愛有加。好古而摹古抒懷是乾隆皇帝一貫秉持的藝術(shù)精神， 摒棄康熙皇帝以古瓷器未必潔凈，僅可作為一般陳設(shè)清賞之物之理，反而讓古陶瓷登堂入室，甚至賦予并視作它們可與古圣人連接、交流的一種工具。定窯紋飾中以印花紋飾最富于藝術(shù)感染力。這一工藝始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窯器物紋飾在盤、碗等器物中心，內(nèi)外皆部紋飾者較少。定窯器物紋飾的特點(diǎn)為層次分明，內(nèi)壁外圍與中間，常用回紋把圖案隔開。本品素雅瑩然，一如佳人玉立，釉瑩潤而淡黃，歷盡千年之滄桑。全器上下皆以模印之法裝飾，清晰精美，腹部則展現(xiàn)一幅荷池花卉夏景圖，風(fēng)姿饒人。圖中碧荷舒卷如云，妍花飄香，如絲如縷，沁人心脾，野趣盎然。自古荷花深獲文人贊頌，《群芳譜》曰，“凡物先華而后實(shí)，獨(dú)此華實(shí)齊生。百節(jié)疏通，萬竅玲瓏，亭亭物華，出于淤泥而不染，花中之君子也?！鄙徏y貫穿中國歷史，在陶器，瓷器制作上一直為官民所青睞有加，蓮紋出現(xiàn)在瓷器始于東晉時(shí)期，經(jīng)過隋唐到達(dá)北宋。而牡丹則在宋代周敦頤的《愛蓮說》說被賦予了“花之富貴者“。被譽(yù)為”國色天香“的牡丹馨香宜人，雍容華貴。以唐代始，牡丹便被多作為一種流行的裝飾題材。受唐影響，得宋而延續(xù)，宋代，牡丹紋飾依舊出現(xiàn)在眾多宮廷器物之中，興盛不衰。此件既凝積定器美學(xué)之菁華，同時(shí)又被清室乾隆之宮廷審美意趣之贊譽(yù)，流傳至今。然而此大盤內(nèi)中部印花的這種被后世稱之為“滿池嬌”的紋飾，在后朝的元代中的元青花中便有大量的運(yùn)用，可見宋代古人對(duì)陶瓷裝飾的藝術(shù)對(duì)后世，乃至整個(gè)中國陶瓷史的影響。 |
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